Vivencias Plásticas

• A este artista vasco, José Luis Zumeta, no le cabe la pintura en donde poder alojarla, es tanta el ansia que por sí misma tiene de abarcar toda su constelación visual que el espacio le queda escaso, insuficiente. Aunque como puede observarse esta carencia no le impide después una racionalización y organización que ofrezca la apariencia de una vorágine artificiosa.
  • La acumulación de imágenes son por sí mismas un relato viviente que definen color, luz y un lugar en el marco de la superficie que a nosotros, espectadores, nos permite tomar nuestro tiempo en descifrar la volubilidad plástica de figuraciones o abstractos figurativos que siembran de proyecciones nuestra mirada.
    • Incluso hasta nos complacería estar dentro del lienzo para formar parte de ese teleológico caos liberador y participar de esa creación que lo fermenta todo mediante una trashumancia cromática que es trasunto del propio pintor.

    
    

    • Hoy el Malecón ha ordenado silencio…

• Si la pintura del alemán SCHOLZ seguirá siempre presente es porque la consciencia que ha dado lugar a ella está ahí fuera esperándonos.

• Su gran virtud plástica es que no necesita plasmar un discurso sobrecargado, sino que en base a un esquematismo de volúmenes y cromatismo denso y saturado, nos ofrece una la expresión y representación de unos seres que simbolizan una época indeseable del continente europeo que se ha alargado hasta ahora y continuará haciéndolo en nuestra ausencia.

• Es implacable en el retrato de una fealdad y brutalidad de la que posiblemente estén espantadas ellas mismas. Y siempre hay un resquicio para un gesto humano que todavía sobrevive.

• Con más propósito
• de merienda
• que de enmienda

(Ajo)

Para Sócrates, el artista debía aspirar a representar la belleza interior, espiritual, que puede alentar en un hombre o en una cosa. Sin embargo, para el artista británico León Kossoff estos retratos habrían de ofrecer los demonios interiores que desde nuestra infancia tejen sus redes a lo largo de nuestra superficie corporal.

El fuerte empaste y la densidad cromática hacen de lo exterior una confesión cuya visualización nos aterra porque tal enigma o tales secretos o fuerzas no deben ser conocidos, no han de traspasar el umbral de la carne. Pero este autor se ha atrevido a ello, por eso en estas obras podemos rastrear indicios de angustia, cólera, ansia, y de vidas cansadas y hartas de esperar ese hálito que siempre está desaparecido.

Y también confía en que el espectador participe en esa percepción plástica, en que penetre en esas máscaras visuales y se defina en ellas cual si…

Se ha llegado a decir que la pintura expresiva era reaccionaria en su intención y cómplice en el apoyo a las bases de las élites tanto dentro del arte como de la política. ¿Tantos de estos desatinos son necesarios para tener que volver al sistema de la pintura y abarcar todos los arquetipos con un nuevo significado? Ni tanto ni tan calvo.
Las cosas tienen que tener la claridad suficiente para saber que el espíritu de la pintura (nuevo, viejo, de futuro y de más allá del futuro) hace impensable que la representación de experiencias humanas pueda excluirse alguna vez de ella. Y sin esas connotaciones que no pueden ser que fruto de masturbaciones impotentes.
Y con la obra del cubano GOVÍN esas experiencias son nuestros caminos de sombra, nuestras bajadas a esos infiernos metafóricos en que desnudos de alma pero no de tiempo, somos signos de ideogramas en una…

• El pintor callejero dispara a diestro y siniestro, máxime cuando se es poseedor de una gran capacidad para el dibujo y para establecer un mundo visual cuyas infectas referencias están a la vuelta de la esquina.

• Si Cézanne declaró más de una vez que la luz no existe para el pintor, para el francés MULK, que únicamente responde de sí mismo, sólo existe la sombra y la maldición luminosas del suburbio.

• Lo cierto y verdad es que sus diabólicos trabajos, tan inspirados y descalabrados, dan en la clave y constituyen una liberación para el ejecutor y para el viandante que los ve y se esfuerza en convertirlos en su romance de ciegos y bizcos.

• Digo esperanza
• bajo el aliento de una oruga
• que espera las canas del tiempo
• y la barba de los siglos.

(Odalys Hernández)

Decía Concha Jerez que una instalación es una obra única que se genera a partir de un concepto y/o de una narrativa visual creada por el artista en un espacio concreto. En él se produce una interacción completa entre los elementos introducidos y el espacio considerado como obra total.
Por consiguiente, ante las obras del mexicano ORTEGA, al margen de si son ensayos de equilibrio, tensiones, resistencias y materiales, o intentos de exploración y deconstrucción, lo que hay que resaltar es el espectáculo visual que ofrece, que no es nuevo, cierto, pero que sí que tiene un desenvolvimiento en algunos casos hasta aterrador.
¿Por qué acaso esa composición y despliegue aéreo no es un signo de amenaza, de intimidación, de que pueda pasar que esa estaticidad se convulsione y comienze a moverse pugnando por tomarse su revancha uno a uno?
la mujer que tiene los pies hermosos
sabe vagabundear por…