ALECK CHEKINI / LA ANGUSTIA DEL SER

  • Éstas son nuestras sombras, nuestros eternos acompañantes, los que se pasean con nosotros en el perpetuo devenir de una vida que para ellos no es efímera, pero para nosotros sí.
  • Poseen otras facciones y su mirada no está fijada en el exterior sino en el interior, que es donde tiene lugar el acontecimiento y las visicitudes que los han marcado en su camino hacia la muerte.
Las obras del hispano-ruso CHEKINI reflejan la sabiduría poética y romántica de un vocabulario plástico, que tiene en la congoja y el sentimiento la razón de unos destinos que nos ofrecen un misterio del que se han comprometido a guardar silencio hasta el infinito.
  • Llovía mucho sobre la ciudad, pero tan sólo ibas,
  • abriendo el paso de tu soledad,
  • con tu penar, cual muerto que anduviese
  • hacia la tumba.

(Carlos Bousoño)

VLADIMIR VELICKOVIC (1935) / TRANSIMITIR LA VERDADERA INFORMACIÓN

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  • La tragedia, el crimen, el genocidio, la muerte nos acechan. Unos los sitúan en su contexto y situación y miran en su interior, el resto, ya informado, se relaja.
    • En estos días en que la desmaterialización del arte gana terreno, una representación visual como la del serbio VELICKOVIC cambia nuestra visión porque su discurso tiene la autenticidad de la locura clarividente.
      • Sobrecoge tal hondura y despliegue de imágenes, es un sentimiento del horror tan de cerca y tan inmediato que casi lo tocamos. Y no hay espacios para la huida ni ocasión para el rechazo porque la fuerza plástica de esta figuración no nos permite volver la mirada por ser un arte de la desesperación, incluso de la falta de esperanza, que reconocemos en el latido inmenso, espeluznante de esos iconos tan eficaces en su transmisión del mensaje.

        • No hay nadie que no se conmueva, ya que no se trata…

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NINO LONGOBARDI (1953) / ME DICEN QUE NO PUEDO SEGUIR JUGANDO

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Yo, como italiano, le digo a Paul McCarthy que no se ha perdido en nuestra cultura la auténtica percepción de la existencia; ni siquiera la oculto, al contrario la muestro como prueba de ese juego fascinante que es el fin de la misma volviendo a la vida.
Y si, según él, lo único que hacemos es vagar por lo que nos parece que es la realidad, yo merodeo por la construcción de sus referencias, crónicas y llamadas desde otras reseñas y relaciones. Que, además, no soy consciente de que estoy vivo, me increpa, pues estoy muerto, sin embargo, existo, siento, respiro, y comparto.
LONGOBARDI, perteneciente a la transvanguardia, nos sorprende con la idea puesta y ya dormida, con la siesta plácida del que no se arriesga y se salva de la ingravidez del averno. Él está aquí para eso, para que el descanso eterno se vaya con incienso y con…

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GILBERTO RUIZ (1950) / RENDIJAS

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En el interior de una isla en la que falta una imaginación que no sea la que ya se ha diseñado, la fantasía otra que recala, escarba en el cerebro de la creatividad para asegurarle que el sueño no se ha roto y el mito sigue estando en pie.
Cuando en el cubano GILBERTO tomó cuerpo esa idea, ya había estado localizando entre ensueños, ficciones y entelequias, la dimensión de estos encantados refugios que al final le salieron cuadriculados en el soporte.
Discernir, lo que se dice discernir por lo que respecta a la naturaleza de su obra, es estar a la par de su línea de flotación, en la que se aúna representación contada, quimera y la aspiración al prodigio en ese mismo espacio, el único que hay, con el fin de que la mirada quede fuera pero manteniéndola dentro.

En la cabeza tres círculos verdes
y los ojitos…

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MARÍA SAFRONOVA (1979) / ¿QUÉ REALIDAD ES LA MÍA?

  • Algunos artistas rusos tienen cuentas que ajustar con la imposición en el pasado reciente de un realismo socialista que falseaba la realidad, imprimiéndole una homogeneización ideológica por encima de la libertad del artista.
  • Para la rusa SAFRONOVA llegó el momento, a través de su ficción plástica realista, de recrear un mundo encerrado y alienado entre cuatro paredes de un territorio que no tenía salida.
  • Sus obras son un canto a una eternidad inhumana que nos viene persiguiendo desde el principio y que seguimos padeciendo sin solución de continuidad mientras estemos habitando esta maldita tierra.
  • Pues ¿qué es la muerte en sí misma sino un ardid, una trivialidad de la innecesaria materia?
  • (Carlos Bousoño)

GUILLAUME SEBAG (1975) / MEZCLA DE AULLIDOS

  • La verdad es que a lo lago de la historia se han sucedido distintas interpretaciones y concepciones del arte, pero ha sido inútil puesto que todavía no sabemos lo que es. Aún así persistimos, pues como decía Robert Delaunay:
  • «Temo mucho a las definiciones y, sin embargo, nos vemos casi obligados a hacerlas».
  • La obra del francés SEBAG tampoco las necesita porque en el momento de emprender su proceso creativo emborrona, garabatea, mete los dedos, hasta una culminación que imprime en la superficie la negación de un adoración que ya no encarna fósiles.
  • Y aparecen signos de la angustia, lavas del tiempo, aullidos de tormenta, huracanes que no dan espacio al olvido y regatean sentimientos pero no sensaciones.
  • Miro con ojo puro
  • a las cosas estar, el enigma
  • de su presencia misteriosa, hondamente improbable, y
    • junto a ti.

(Carlos Bousoño)

MARK DION (1961) / ¡NO MANCHEN NADA!

  • Dice Joseph Margolis que el rasgo filosóficamente más interesante de la interpretación crítica es su tolerancia de hipótesis alternativas aparentemente contrarias.
  • En el supuesto de la obra del norteamericano DION, la sugerencia de alternativas es muy atractiva por su manifiesta amalgama de significantes y significados.
  • Quizás para otros no haya ninguno, nada más que un concubinato de objetos que sin orden y sin relación componen una narrativa del caos y lo que es más importante, de la mentira que se esconde tras el arte. Vean y escojan.
  • Y es así como el dolor del tormento resulta ser detallada
    • revelación
  • de invisibilidades, extraídas y expuestas como una
    • durísima conclusión.

(Carlos Bousoño)

PIERRE MONESTIER (1963) / NO DEBERÍAN ESTAR SUELTOS

Mark Rothko lo ha dicho claramente: sin monstruos ni dioses, el arte no puede representar nuestro drama: los momentos profundos del arte expresan esta frustración.
  • La obra del francés MONESTIER, con espacios y figuración muy acompasadamente estrucuturados, se presenta con un dominio cromático perfectamente ajustado al mundo, sobre el que gravita una ficción que nos asombra por su caudal imaginativo.
  • Son criaturas y paisajes entre la verdad y la fantasía que habitan una realidad misteriosa más allá de nuestra coordenadas temporales y mentales. Una plástica y visión, que, partiendo del pasado histórico, nos enseña la construcción de un futuro que nos es imposible porque somos una humanidad limitada y embrutecida.
  • Y has de entregar el valle con sus nieblas,
  • el aire con sus brisas,
  • el río, el odio, el llanto.

(Carlos Bousoño)

KRIS KUKSI (1973) / PARA REZAR SIN CREER

  • Si hay diversas tesis sobre el arte, que lo mismo son epistemológicas, culturales, semióticas, filosóficas, que lo contrario, etc., la producción del americano KUKSI pretende ser el reverso de todas ellas.
  • Basada en una iconografía religiosa, medieval, oriental, y demás afines, sus esculturas son como talismanes muy elaborados de una sátira contra la estupidez visual de lo supuestamente sublime y venerado.
  • Y lo cierto es que construye parsimoniosamente con un órdago visionario y una conciencia de que las creencias no son válidas sin una representación que las vulnere con un exceso de monstruosidad.
  • Velozmente en la aurora todo penetra y es.
  • En la aurora terrible todo penetra y es.

(Carlos Bousoño)

ADOLFO BARTOLOMÉ (1937) / ME ENCOMIENDO A ELLAS

  • El asturiano BARTOLOMÉ fraguó su obra desde un sentido intenso del pasado, desde el silencio y observación de nuestra historia nacional del arte, desde una vida que engendra el sueño de la muerte.
  • Su plástica, en tonos claros u oscuros, tiene una significación que implica una cita con ella misma desde el alejamiento, desde la distancia, hasta hallar el momento final, que se se manifiesta en la forma, sin desentrañar el misterio.
  • Una poderosa figuración acrecienta el espacio, y un cromatismo turbio al tiempo que sereno, confiere a la representación un imaginario de pasión y conciencia.
  • …Y he aquí que nosotros, aún no salvados, vivos,
  • golpeamos la sombra, en medio de la noche……

(Carlos Bousoño)