Vivencias Plásticas

• Los artistas son depositarios de una misión universal por la que deben alumbrar un universo autónomo, susceptible de establecer innumerables puentes de ida y vuelta hacia las distintas facetas de la realidad y la imaginación.

• Ese es el punto de partida que ha adoptado el argelino SGAMMA para emprender una obra que a partir de ahora tiene santo y seña, realidad visionaria y fulminante.

• No se trata de una revisión estética que cubra un ángulo determinado o varios, ni mucho menos, se trata de un romanticismo de alas nuevas, de augures y soñadores espiritistas, de fantasías calumniadoras y ácratas, de jueces puros y sin solvencia alguna.

• He oído cantar
• al extraño futuro
• en las olas oscuras del mar.

(Tomás Martínez)

• JOSÉ LUIS GARCÍA MORAL, en su práctica, adopta y emplea la visión de un ojo interior, el cual le dice que no debe tomar meramente lo que ve ante sí. Lo mental juega un papel fundamental en su labor de preparación previa, en el convencimiento de ser guiado por una introspección intuitiva.

• Si bien coincide con FRIEDRICH y demás afines en el tratamiento plástico del paisaje, aunque ajustado y puesto al día, no considera en su integridad el culto romántico de la naturaleza y su trascendencia, sino que se adscribe a un sentido alegórico de supervivencia y al mismo tiempo una exaltación de lo creado en su dimensión más sombría.

• Si FRIEDRICH era un místico que entendía que la divinidad estaba en todas partes, JOSÉ LUIS plantea su trabajo creativo desde la presencia manifiesta de una naturaleza y de una civilización que lo mismo son metamorfosis que símbolos.

• No añade nada que no esté afuera, en el exterior, con la excepción de una atmósfera expansiva que se desliza por todo el soporte. Mas esa encarnadura genera toda una poética interna, cuya significación se encuadra en lo ya señalado anteriormente y que se decanta por una lección estética del espacio y del tiempo.

• Declaraciones con sangre, ruinas, tierras de cuneta.
• Cera caliente derramada
• por una cuchara y dentro de mis ojos.
• (Tomás Martínez)

• El joven peruano LUCIO toma lo telúrico como un emblema, como una simbolización de la naturaleza en su vertiente plástica, invocándola y celebrando con ello la fusión de cosmos y arte. 

• En su espacio interior gravita la definición de la idea sin dejar que ella se le imponga. Y en su espacio exterior la práctica como plasmación física de la utilización de sus recursos según esa introspección creadora, pero afianzando tal concreción con las sensaciones e intuiciones que van tomando cuerpo.  

• Por eso los resultados pictóricos provocan un impacto en la atención de la mirada, que se ve asaltada por una profusión cromática de gran carnalidad y de una texturización que registra una orografía palpitante.

• Son acantilados que marcan un destino, en primer lugar el suyo como una evolución planetaria, y en segundo lugar el de la humanidad como un asentamiento dentro de la misma, a la que el autor conjura para que no prosiga la segregación. 

• No es fruto de una concepción informalista que cuestione o transforme, sino de un traslado directo desde una realidad material que posee un don mágico y espiritual manifiesto, el cual le ha impreso la identidad viva y lírica que ocultaba.
• Tanto aullido y tan vacíos,
• y tantas cuevas….nacidas de sus propios ecos.
• (Tomás Martínez)  

• De nuevo nos encontramos un año más con una edición de ARTMADRID, lo que permite al espectador concentrarse en los aspectos afectivos-simbólicos que entraña un repertorio visual, que sin romper la continuidad de lo contemporáneo deja ciertas pistas de cara al futuro.

• Con independencia de las diferentes dimensiones y planos de creatividad de las obras exhibidas, sí es cierto que un cúmulo de sensaciones, percepciones, sentimientos y emociones abren perspectivas sobre las que decantar la mirada.

• Y también es cierto que muchas de estas manifestaciones artísticas desaparecerán a lo largo de los años, y quedarán, resistirán y se perpetuarán las que se consideren nucleares. El resto, que al final caerán en el saco gratuito de lo superficial, no sabemos donde acabarán.

• Pero mientras tanto, y a través de esta Feria, podremos sentar y sentir la abstracción, el color, el gesto, la geometría, el espacio, la originalidad, la extrañeza, la innovación, los distintos universos y realidades autónomos y personales, el ingenio, la magia y el mito.

• Señalaba Sebastiá Miralles que la escultura habla desde el silencio y es testimonio real de las conclusiones temporales con las que el escultor navega por el mundo.

• Y así es como el vasco José Luis ÁLVAREZ VÉLEZ, antes de ponerse a navegar, dispone y procesa los utensilios obtenidos de distintas materias, pues es en función de su contextura que él pueda absorber su poética, su forma, después de construir un contenido que comunicar.

• Una vez consumada tal dinámica, la obra impone su dominio, su fuerza, su color, geometría, realidad y universo plástico, dejándonos una irradiación significante que contamina todo el espacio circundante. Ya no hace falta ir más allá.

• Pinto de un balazo
• mi boca ensangrentada.
• Tu luz no vale nada
• y acabaste de nacer
• muriendo a medias…de mi brazo.

(Tomás Martínez)

• Dijo un artista cherokee que si el arte lo habían inventado los griegos ¿qué hacían entonces sus antepasados hacía diez mil años?

• Seguramente hacían lo que realiza MARTINEZ DEL RÍO con esas vestiduras y criaturas, cuyo significante del signo se corresponde con la forma de la expresión, mientras su significado es la forma del contenido (Hjelmslv). Todo ello para conjurar una realidad visionaria que es a primera vista alucinación y temor.

• Es una creatividad basada en un pensamiento que se adentra hasta el núcleo negro de la metáfora y la mutación, un viaje en el tiempo dejando de lado los esponjosos conceptos por la formulación y plasmación de los más ominosos y fantásticos efectos.

• es cosa de libres
• y atraviesa el tiempo.

(Eugenia Segura)

• Están atrapados y su opción es el abismo. Por eso encajan en la que se conoce como una de las funciones del arte: la de crear y provocar turbulencias, en este caso amenazantes para una humanidad que sin darse cuenta se encuentra frente a frente al despeñadero. 

• De eso debe saber mucho el guatemalteco LEIVA, porque sus esculturas esquematizan un espacio mínimo para unas figuras que apenas se sostienen en él. La convicción sobre un grupo que se aferra a una salida que no existe.

• Se trata de una alegoría desnuda acerca del extravío, de la soledad compartida, del miedo simultaneado, del fin entrevisto, de la angustia callada.

• Arrojaron sus cuerpos desde el cielo,
• borraron cada nombre, pero es todo
• un arma la memoria de los mares.
• (Carlos Schilling) 

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• El sudafricano NDZUBE, en su obra, nos descubre unos artificios fulgurantes basados en sus orígenes, en una concepción de la forma y el color que se ajusta a ellos y los reconstruye bajo unas vivencias y una estilística muy personales. 

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• Pero su mundo visual adquiere una seducción inigualable, desde unas duras realidades de partida hay un traslado a confines imaginarios y fantásticos, que son el contrapunto de lo que fue. Su capacidad plástica, pues, le permite generar unas escenas oníricas apasionantes.  

• Además, su pintura es la base de unas instalaciones que se conjugan y asocian de una manera delirante, incorporando personajes con cabeza o sin cabeza, que vuelan o caminan, que no revelan su identidad porque nunca la han tenido. 

• Sus personajes, sean animales, humanos o híbridos constituyen una versión empírea, un desmadre ordenado, un cuento para meter miedo y no creérselo incluso si saltásemos a su espacio.  

Un cromatismo rudo y un dibujo portentoso vulneran los cánones del llamado buen gusto, al contrario celebrando el ocaso del mismo a cambio de crear la fuerza de una demolición que seduce y da vida a una realidad que ya no tienen cura sea cual sea la época y la sociedad en la que se exprese.