Vivencias Plásticas

• Estas pinturas de colores vibrantes del británico BALDWIN son la metáfora de un cielo que abarca hasta el mismo infierno, pues sus espacios son tan inmensos que en ellos se pueden colgar hasta las ánimas del purgatorio.  

• Hay en ellas fauna, dibujos animados, calaveras, esqueletos, niños, armas, etc., la miscelánea de un frenesí jubiloso carente de malditismo, de miradas abyectas, de pensamientos turbios, y la visualización de un mundo que solamente está empeñado en hacerse a sí mismo.

• Pero también implica un hálito de provocación y enfrentamiento al observador, que recepciona su significante como la vía hacia un significado que le crea contradicciones, afectos y evasiones.  

Cada gusto cuesta un susto.

• Al ver estos rostros tan de cerca, las dudas sobre la razón del hombre se transforman en emociones  y éstas encuentran su expresión en la forma. Así aparece otro ser humano y nosotros nos vemos en él.   

• El barcelonés DE SUCRE dijo algo así como que se había limitado a hacer indagaciones que le impulsasen a tomar conciencia de lo invisible. Pero llegó a más que todo eso sin él saberlo. 

• Con lo cual sus retratos jalonan los episodios de una historia que tenía como actores a personajes funestos que todavía la embargaban más en el arrasamiento y la derrota.

Acaso late el mundo bajos las aguas duras,

acaso hay sangre, acaso un débil corazón no las mueve.

(Vicente Aleixandre)

• Parece que la conceptualización es más que evidente, pero su diversidad, su plétora multitudinaria, su abundancia, nos ofrece una imagen antagónica de lo que África representa y es. 

• El sierraleonés BAKARR manifiesta un claro sentido estructural, un juego de medidas y exactitudes, unos ritmos y unas dinámicas cuya formulación es una cartografía mecánica que no nos da descanso y nos confronta. 

• Semejan amenazas y desafíos de artefactos y máquinas que quieren arrebatarnos nuestra definición humana, sustituirnos, engullirnos, incluso exterminarnos. Solamente quedarán enanos deformes para ser sus esclavos.  

La conciencia es a la ves testigo, fiscal y juez.

No son extraños ni adoptan actitudes raras, simplemente son malpartos del sueño de la madera. Pero están vivos y comen de la realidad.
Al gallego DE LA VEGA se le presentaron mientras tallaba según su especial sinéresis, si bien los acogió a la fuerza cuando imaginó la forma de un habitáculo de abortamientos y su muestrario.
Sufrir no sufrían, aunque eran toscos, desiguales, asimétricos, pero mirar miraban sin moverse, quietos, desnudos, fagocitando su bautismo y consagración por ser ya dueños de sí mismos.
Mi deber es algo que nunca cumplo,
por principios.
(Oscar Wilde)

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• Hoy estamos ante la obra de uno de los considerados exponentes más importantes del informalismo, tanto en el plano nacional como en el internacional: TÀPIES. Obra ante la que se requiere recuperar la verdadera sensibilidad, no esa emprobecida por un arte degradado y narcótico, producto del divorcio existente entre el arte artístico y su función social (Aguilera Cerni). Aunque para otros, más radicales, ya ha sido destruida por los medios gigantescos de deformación de masas. Quizás es que la realidad se trivializa demasiado en el tiempo, mientras que la eternidad (inútil y fértil búsqueda) sigue estando más oculta.
  • Por eso, a propósito de la misma,Francesc Vicens dice que el arte es el único medio que permite retener, fijar la emoción de la experiencia intensamente vivida, esa experiencia que el hombre (alienado ?) -dolorosamente habituado a todas aquellas que le parecen desprovistas de contenido- sólo alcanza excepcionalmente. También…

• Decía K.Malevitch que la vida crece en formas nuevas, y para cada época son necesarios un arte, un medio y una experiencia nuevos. Pero iba más allá y a continuación afirmaba que las nuevas experiencia pictórico-plásticas se han convertido en el fin.

• Y se equivocaba en lo del fin, que no hay. Tal como se aprecia en las obras del venezolano HUNG, hay un punto de partida que a través de la maraña y confusión de líneas, formas, colores, luz y rasgos, dan culminación a un discurso abstracto que vigoriza la superficie y siempre está renovándose.

• La expresión consecuente se extiende a lo largo del espacio  a fin de mostrar las raíces de su creación, su conmoción interna, su condición de significante en busca de un significado que proporcione una visión de su época y tiempo.  

A medio entre la fe y la crítica está la posada de la razón.

El crítico americano Greenberg, descubridor del expresionismo abstracto, no tragaba al surrealismo porque lo consideraba una pintura académica que estaba fuera de la historia del arte. Incluso algunos de sus seguidores juzgaban que no era arte.

• La turca PERÇIN es como si hubiese escuchado a Thomas Nagel en lo de que la objetividad, sea del tipo que sea, no puede servir para probar la realidad.    

• Y sí, las obras de esta autora son las de una experiencia subjetiva del paisaje que ella recrea desde un perspectiva plástica que fusiona la entidad física con el significado de lo que son y donde están. 

• Aparentan una vulgaridad que desmiente esa concepción cromática tan matizada e implicada en una formulación que reinventa el espacio y la superficie, la evocación y la sensación de recuperar el tiempo de la ida.    

Es otra vez la noche inmensa de la claridad que crece.

(Fernando Pessoa)