Vivencias Plásticas

La palabra y la piedra suelta no tienen vuelta.

Decía Fried que la tridimensionalidad de la escultura corresponde al entramado fenomenológico en el que existimos, nos movemos, percibimos, experimentamos cosas y nos desplazamos con los demás. Su corporeidad, aún en su forma abstracta, y la nuestra propia son las mismas.
Si yo como receptor reflexiono sobre mi propia capacidad perceptiva, sobre el efecto de determinadas formas sobre mí, parto, con relación a la obra del argentino STÁFFORA, además de unas determinadas coordenadas espacio-temporales, que se convierten en intemporales, en una biografía dentro de un contexto del horror.
Sus esculturas son tanto cuerpos como instrumentos; respecto a los primeros, unos vehículos metafóricos llenos de significados; en cuanto a los segundos, potros de tortura que horadan, pinchan, sajan, infligen un dolor que nunca ha cesado.
<img src=»https://goyovigil50.blog/wp-content/uploads/2015/07/osc4stafforta-esculturas-en-la-calle-8.jpg» alt=»osc4STAFFORTA ESCULTURAS EN LA CALLE (8)» width=»490″ height=»546″ class=»aligncenter size-full wp-image-8049″ /> En definitiva, que según testimonio de Kropotkin, el artista no puede…

• Saborit afirma que la pintura  puede abrir una vía de enraizamiento con la materia, una revitalización de los sentidos que nos permite dialogar mejor con ella. Y la técnica para conseguirlo es camino para la creación y creación en sí misma.

• Y es que la francesa GRASLAN juega, maneja, opera con sus materiales y sustancias con una decantación muy clara en el entorno físico, en el contexto de armar síntesis, rasgos, texturas, engrudos, geometrías y colores. En el fondo, sus obras es hablar de sí misma a la cara y los ojos del espectador.

Tu escorzo dulce de pensativa rosa sin destino

mira hacia el mar.

Vicente Aleixandre)

• La acción formal trae consigo experiencias completamente nuevas para aquel que la realiza y para el que la observa. Y observación es lo que requiere la obra que está a punto de exponer el cubano FERRIOL en Barcelona. Porque remite a muchas fuentes para dejarla solo en una, la suya.    

• Su imaginación provocativa, irónica y sensual, de un dibujo limpio y un cromatismo delicado, se proyecta sobre el lienzo como un mundo de ingentes significados y dimensiones. Por ello, el misterio que se desprende de estas creaciones da lugar a una estilística moldeada por descargas emocionales que delegan en la mirada su desvelado.  Tiempo, espacio, historia y saber pictórico se fusionan, se equilibran, se inventan y se necesitan para urdir la quimera. 

• Ahora que lo que se exige del artista es una concepción nueva que proporcione una revelación tras otra, en este caso se convierte y traduce en un…

• Hay estilos que toman el color como una filosofía y también como identidad, moldean con él una plástica que es fruto de esa indagación sobre el significado de muchas esencias recogidas en una diversidad de puntos estéticos.  

• El iraquí AZZAWI, en su obra, y siguiendo las pautas de un quehacer en el que entra tradición y contemporaneidad, hace confluir unas versiones depuradas en un contexto de ficciones  calculadas. 

Así, los contrastes y áreas de definición conjugan una visión que completa un espacio muy bien medido para ensamblar una poética de líneas, geometrías y ornamentos destinados a marcar un aura arábiga de creación. 

Estúpida manía de querer ser luz

de gente sin vida.

De querer iluminar rincones

que otros destrozaron

a pedradas contra las farolas.

(Patricia Benito)

• El asturiano AURELIO SUÁREZ no hizo ninguna publicidad de sí mismo, incluso se negó a exponer a partir de los sesenta, pues era un ser introvertido que vivía en su realidad, con la cual se confundía hasta llegar a influirse e inspirarse mutuamente.  

• Lamentablemente este artista tan singular y extraordinario ha pasado casi desapercibido en el mundo del arte del siglo XX de este país,  cuando su imaginería no tuvo parangón en la época.  

• Su pintura va más allá del sueño, recrea el apocalipsis desde nuevas perspectivas, penetra en confines inauditos, discurre entre infinitas vicisitudes, se mueve en medio de latitudes ignoradas y así hasta un final sin utopía, porque era tan humilde que no la necesitaba.

Ni son todos los que están, ni están todos los que son.

• En el caso del belga DEWEERDT, a sus cuerpos tan rotundos, tan infiltrados, se les escapan las vísceras para que la ornamentación sea completa. Su marcado cromatismo hace que los desnudos no se muevan en márgenes de viscosidad y repugnancia, sino todo lo contrario.   

• Utiliza ese artificio creativo en orden a reflejar lo corporalmente interno como una transformación que se produce como los filamentos de una materia viva que se antepone a la monotonía de la piel.  

• Lo cual, a su vez, provoca sufrimiento en esos organismos que poco a poco se irán desintegrando. Parece remitirse a la convicción de que la historia del arte ya ha cumplido su fin y ahora es una entidad que entra en un proceso de disolución total.   

Hasta meter, prometer; y una vez metido, nada de lo prometido.