Vivencias Plásticas

• Nos dice Joseph Addison que la singularidad de una obra nos causa sorpresa y extrañeza y despierta nuestra curiosidad, y si es monstruosa alivia el tedio que acompaña nuestra vida cotidiana.

• En el caso de la obra del nicaragüense ya desaparecido SOBALVARRO, lo que se proyecta desde sus diferentes superficies es un recitado de figuración cromática y poética, con un pathos que nos vincula a la pasión cósmica que le ha inspirado.  

• La casi inmaterialidad de su quehacer constituye un canto plástico a la creación, una alegoría que se siente en la mirada como una manifestación de otra esfera del tiempo y del espacio. 

Los enfermos se curan en los libros y se mueren en las camas. 

• Al mexicano QUIROZ no se le escapa ni un miligramo de anatomía humana gracias a su portentoso ejercicio del dibujo, y después, como señaló SCHWITTERS, crea por elección, distribución y deformación de los materiales. 

• Pero en estas constante mutaciones hay una traducción de lo monstruoso que puede llegar al ser si sus operaciones plásticas concluyen en este reverso de la belleza, en esta abominación de su propia naturaleza que anida en su cerebro.   

• Cuando se nos dice que en la aprehensión de la obra de arte, una parte de nuestro sistema nervioso capta la información estética, la otra, en este caso, se queda preso de sus propios terrores y ansiedades, no necesita ni siquiera interpretar porque la catarsis ya ha tenido lugar.  

De hombre que nunca ríe, nadie fíe.

¿Por qué su autora, la argentina CONSTANTINO, busca escenificar este juego de un limbo deseado? ¿Por qué esta visualidad fetal?
Al final se trata de mostrarnos un deslumbrante intento de metamorfosis, de formas inéditas, que para algunos esa es la naturaleza del arte.
Se habla de que la forma es impensable sin la idea de matamorfosis y que esta hace pasar de la forma a la forma sin que intervenga el valor. No está muy claro pero como proclama vale lo que el papel.
Si el acto de creación es por excelencia el surgimiento de lo inesperado, ese instante que, separado del precedente, instaura una nueva evidencia, esta obra no encaja en esos márgenes. En otros, quizás. Pues habrá que pensar en ellos.
Ahora creo que en las playas sólo
el mar escriba cartas todavía.
Con sus blancas espumas las escribe.
Una que me escribió yo encontré un día.
(Arturo…

• Insertarnos en el contexto creativo del joven sudafricano MODISAKENG, autor de instalaciones, fotografías y perfomances, es enormemente difícil, por cuanto las imágenes que genera son como rituales muy enraizados en sus creencias e historia. 

• No obstante, la fuerza visual de sus acciones nos implica y nos invita a ingresar en esos escenarios como las partes observadoras y asombradas de que esas tramas estén sucediendo ante sus ojos.

• Tales episodios son fruto de un talento muy minucioso en obtener unas improntas en las que no quepa perderse por imprecisiones, indeterminaciones o evasiones. Casi se puede decir que su ethos es la ostentación palpable de una fusión entre la práctica artística y su origen e identidad.   

En meses que no tienen erre, ni pescado ni mujeres.

• El austríaco RAP se autodefine como místico, místico de esa mística de la que decía Cioran que oscilaba entre la pasión del éxtasis y el horror del vacío. Toda su obra es una fantasía apocalíptica que nos hace retroceder a lo divino más brutal. 

• Y no en vano Cioran, al que recurrimos de nuevo, decía que no se necesita ser cristiano para temblar ante tal juicio, al fin y al cabo el cristianismo no ha hecho más que explotar ese temor,  fin de sacar el máximo provecho de él en beneficio de una divinidad sin escrúpulos que ha hecho del terror su aliado. 

• Pero hoy el escepticismo actual nos hace ver esta pintura sobre otras bases, cuales son las referidas a sus cualidades estéticas, a su imaginario delirante, a sus significados subyacente y no tan subyacentes, a una estructuración que no descuida ningún detalle. 

Duele cada vez más el contacto…

• Las obras de la americana y asturiana DIXON son realidades, o mejor, entes reales que se encuentran en la irrealidad del pensamiento. Es decir, absorben lo real como pretexto para lanzar un discurso tanto pictórico como metafísico.  

• Colores planos y horizontales que son espacios donde no sucede nada y se piensa todo. Desde el marco de configuración de la forma hasta la dirección cromática, desde el edificio que no contiene más que soledades hasta su carácter de recién acabado en un contexto físico de gran frialdad. 

• Su impronta visual nos atrae y conduce  nuestra mirada a mirar la vacuidad como energía subyacente y misteriosa, sin llegar a ninguna conclusión sobre ubicación y ontología. No hay ninguna mínima tensión entre objeto y superficie, por lo que no podemos apreciar ninguna deformación. Marca unos confines simulados, pero la verdad es que carece de ellos.  

Medito si todo en la vida no será…

• El griego que estuvo afincado en España, PERDIKIDIS, es un creador que sobre lo aéreo y fugaz plasma lo sólido, lo terroso, lo arenoso y rocoso. Sus huellas son signos de la duración que va marcando la tierra.   

• Él hurga hasta conseguir que la revelación visual sea explícita, manifieste un sufrimiento metafórico, una erosión que alcanza casi un lamento elegíaco. No pinta solamente sino que también talla, hiere, penetra, pues son la expresión de un profundo clamor.

• Además son obras que postulan un discernimiento sobre lo que somos dentro de este universo telúrico, ya que su perspectiva plástica no teje una superficie de fondo, aunque lo parezca, sino una plataforma viva y a ras del suelo para que oigamos la perdición de nuestras pisadas.  

Él llegaba como todos, como cada uno, allí donde nadie

esperaba,

allí con la sensación de entregar el aliento para cumplir su vida.

(Vicente Aleixandre)