Vivencias Plásticas

• Me imagino que proceder de un país de muertos, causa en el intelecto del artista sirio HAJJAR fuertes conmociones espirituales, sensoriales y conceptuales. Con ellas se incuba una obra en que sólo caben criaturas deformes que han abandonado el sentido de la existencia. 

• Las calidades cromáticas acentúan las fisonomías de esos organismos de morfología individual y plural castigados por el hecho de ser y estar, con lo que se establece paradójicamente una forma de armonía entre el mundo sensible y la vida interior.

• Así queda evidenciado que el artista ha tomado la conciencia exigida  de las posibilidades y los límites de su acción únicamente en el momento de su acción creadora. 

En España, el que apaña, apaña.

• La acción formal trae consigo experiencias completamente nuevas para aquel que la realiza y para el que la observa. Y observación es lo que requiere la obra que está a punto de exponer el cubano FERRIOL en Barcelona. Porque remite a muchas fuentes para dejarla solo en una, la suya.    

• Su imaginación provocativa, irónica y sensual, de un dibujo limpio y un cromatismo delicado, se proyecta sobre el lienzo como un mundo de ingentes significados y dimensiones. Por ello, el misterio que se desprende de estas creaciones da lugar a una estilística moldeada por descargas emocionales que delegan en la mirada su desvelado.  Tiempo, espacio, historia y saber pictórico se fusionan, se equilibran, se inventan y se necesitan para urdir la quimera. 

• Ahora que lo que se exige del artista es una concepción nueva que proporcione una revelación tras otra, en este caso se convierte y traduce en un logro visual que introduce metáforas y alegorías, aunque ninguna de ellas sea capaz por si misma de ser la verdad, ya que no lo necesita. Su discurso es fulminarla con la plasticidad robusta del enigma, sin que a ello le reste el encanto más persuasivo, más sutil y lúdico.    

En caso de duda, letra mayúscula.

• No hace falta que sean víctimas de lo grotesco, sólo es necesario que los elementos esculturales devengan en formas, pero sin sacrificarse por ello, pues han de preservarse a sí mismos. 

•  Para el mexicano ALVÁREZ COUTIÑO sus obras son un alejamiento de los hechos bien delimitados, al recurrir a formas ajenas, incongruentes incluso, a las que hay que situar en otros contextos. 

Dichoso el hijo que tiene a su padre en el infierno. 

• La obra de arte ha de ser fluida, subjetiva, animada, puramente sensible. Se dice que las ambiciones de algunos artistas es representar el mundo interior que les habita, prescindiendo del contacto con la realidad física inmediata y traduciendo sus sentimientos y sus impresiones más íntimas.  

• El argentino HOLZ, artista que se remite a sus fuentes para generar otra realidad, se ensimisma en construcciones imaginativas y de cromática efervescencia que ponen en juego las pulsiones de su vida instinto-afectiva y sus impulsos emocionales.    

• Así afirma su individualidad y creatividad y su libertad, jugando con formas que se vuelven antiformas, con volúmenes y colores. No hay sistemas ni estructuras impuestas, sólo se desenvuelve un hacer a su conveniencia e inspiración. 

El diablo, harto de carne, se metió a fraile.

• El joven artista CHEMA ni toma o rechaza el mundo empírico, simplemente lo que hace es recorrerlo formalmente como un espacio nuevo que todavía no está legitimado por ninguna experiencia de la índole como la suya.  

• Y para ello recurre a una poderosa intuición del color, de su sustancia amalgamada, de sus contrastes densos, brillantes, de su diversidad sólida, cuajada, compacta, rugosa, tal como se definiría una escritura de lírica terráquea, o con una expresión líquida de gamas nutrientes.   

• Deja claro que su obra da cauce a una multitud de sentidos que entrañan una  superior codificación y genera, consecuentemente, gran cantidad de hipótesis, pero en su caso la exuberancia cromática es puro cálculo, manifiesto azar y deslumbrante sorpresa.  

Cada lobo en su senda y cada gallo en su muladar.