Vivencias Plásticas

• Podríamos sintetizar así el ámbito del arte: como un movimiento o desplazamiento entre los dictados de la razón y del logos, y un sentir ininteligible y  manifiesto después de estar oculto. 

• El chino CHEN ha desenterrado metafóricamente sus muertos imaginarios y los visualiza deteriorados y muy solos. Son sombras imperfectas que la tonalidad enfría en una atmósfera tenebrosa. 

• En realidad, nos quiere hacer cómplices de unas formas que él ha imaginado para que compartamos con ellas ese destierro, para que nos veamos presos en él y no podamos salir sin llevarlas en la memoria de la mirada. 

Al amigo que no es cierto, con un ojo cerrado y el otro abierto.

• La francesa KIEFER exhuma almas que no parecen benditas, porque no se confesaron al morir o se despidieron sin decir adiós, solamente maldijeron debido a la pérdida de la carne y al maloliente espíritu.   

• En algunos casos merodean acompañadas y en silencio. En otros solitarias y pensativas. Quizás lo que más les duela es la repugnancia que produce su apariencia visual, como si fuese una señal de su aborrecimiento en vida.  

• Hasta la pigmentación está enrarecida por ser utilizada como el instrumento visivo adecuado para esta especie de autopsias que, a pesar de su condición artística, le dan un puñetazo a la estética clásica en aras a una autenticidad que mete el dedo en el culo.  

Difícil, no creer en la muerte; porque nadie cree en la muerte.

Hablamos de que morimos, pero no lo creemos.

Vemos muertos, pisamos

muertos: separamos

los muertos. ¡Sí, nosotros vivimos!

(Vicente Aleixandre)

• Si fuésemos actualmente habitantes de Siria quizá nuestro espíritu acabaría siendo esta forma visible, y, por tanto, no es temerario pensar que así lo haya plasmado el artista natural de ese país ADAM.

• Después de una destrucción como la que ha sido llevada a cabo en ese territorio, solamente quedan monstruos para testimoniar una supervivencia mutante y desesperada, constituyéndose así en una iconografía del horror.

• El autor, zaherido en lo más hondo de su sensibilidad, conforma la visión de un espejo de la humanidad triturado, hecho añicos, en cuyos trozos nos vemos espantados de nuestra espantosa fealdad moral. 

Nací en un tiempo en el que la mayoría de los jóvenes habían perdido la creencia en Dios, por la misma razón por la que sus mayores la habían tenido -sin saber por qué-.

(Fernando Pessoa)

• Las ondulaciones sucesivas si se gestan dentro de una concepción simétrica hacen vibrar en la mirada un canto sinfónico interno que enfervoriza una atracción hacia la imagen.  Casi podíamos señalar que el valenciano BARRERA construye en el fondo de estos vaivenes de entradas y salidas unos misterios insondables. 

• Parecen gravitar como unas secuencias marcadas por unas formas que, aunque sean similares, el color les da una genealogía diferenciada pero con un mismo fin: el de armar un cosmos visual cuya génesis no se descubra, cuya superficie sea la razón de sí misma y al mismo tiempo del que la ve.    

¿Quién se queja? Y me detuve.

(Vicente Aleixandre)

• Estas fiestas para pobres al final resultan un auténtico caos. Todos quieren salir en la imagen a pesar de sus fealdades y sus miserias. Incluso las mujeres han perdido la memoria de su fealdad. 

Los hombres todavía son más horribles, pero al maldecirse entre ellos dejan de respirar sufrimiento y ansían la condenación del abismo que les espera. Gritan, ríen y hacen muecas y tienen esperanzas de llegar a ser íncubos o súcubos bien pagados.  

El ecuatoriano STORNAIOLO, con su gran maestría pictórica, nos muestra la sociología abismal de un mundo que comparte toda la humanidad, aunque mire para otro lado. Por tanto, es el fruto plástico de la sabiduría de un artista que sabe expresar la liturgia una sociedad corroída.   

Quiero morir de día, cuando aman los leones,

cuando las mariposas vuelan sobre los lagos,

cuando el nenúfar surte de un agua verde o fría,

soñoliento y extraño…

• El francés RUBINSTEIN no nos quiere desengañar de los felices juegos y personajes de nuestra infancia, lo que nos quiere mostrar y exponer es que su alma tiene la misma vocación mortal que la nuestra. 

• Por eso siguen siendo sus obras juguetes, muñecos, figuras, pero enseñando su osamenta, su signos de mortandad, que estaban ocultos para que pensásemos que ellos continuarían con nosotros, a nuestro lado, cuando todo acabase.  

• Y sin dejar de ser un mecanismo de esparcimiento que enfoque la existencia y la extinción como un tránsito en el que no puede falta el humor, el surrealismo, la fantasía, la ironía y esa risa que nos haría expirar más socarronamente. 

¿Quién sufre? Pasé de prisa.

(Vicente Aleixandre)