Vivencias Plásticas

• No hay nada de mágico en estas obras, ni tampoco de sueño, porque todo es una realidad sobrecogedora, la representación espiritual de una naturaleza humana viviendo en la desdicha.  

• Sí es cierto y se advierte claramente que la configuración plástica tiene, por su concepción estilística, una importancia primordial. Una ejecución plana, un cromatismo pálido que parece a punto de su disolución y una composición muy reflexiva, hacen que nuestra mirada contemple la definición de unos infiernos escondidos.   

• Y así podemos considerar al americano TOOKER una «rara avis» en el concierto artístico internacional del siglo XX, pues su genio no le supuso concesión alguna en el reflejo de todo su ethos, de un magma interior que supo traducir pictóricamente una de las grandes cargas emocionales de su época.    

A buen servicio, mal galardón.

• Worringer nunca llegó a conocer al segoviano REGUERA cuando escribió aquello de que las formas abstractas son las únicas y las más elevadas en las que el hombre puede descansar ante el desconcierto inmenso que ofrece el mundo. Pero casi se refería a él.

• Y además su ejecución es de una luz tan deslumbrante que nos da a saber su voluntad de no claudicación bajo ningún objeto.  Proceden estas obras de su intervención en directo de su última exposición de este año en Hong Kong, las cuales son tanto huellas en cristal como testimonios artísticos, tanto una articulación y gestación de una plástica que es todo visión y ethos, como la definición de una pasión cromática con vocación de querer ocupar todos los espacios y ámbitos. 

• Tanta es esa ambición pictórica que no le importa coexistir con otros planos del entorno, al revés les proporciona un fulgor y una vivificación más rutilante y excitante. Con este sentido performativo deja asimismo constancia de que el camino del descubrimiento experimental hace que el artista entre en zonas donde todo es posible y nada está todavía concretado ni decidido definitivamente.  

Sufrimiento y dicha,

palabra o espacio:

cántico secreto.

(Vicente Aleixandre)

• Si quiero ser totalmente impío con la historia del arte nadie me lo va a impedir, máxime cuando estoy en posesión de recursos plásticos para que al mismo tiempo que me cago en ella, la hago más decente y consagrada.

• Cuando vienen a mi mente los espacios ya tengo configuradas las escenas con sus delirios a cuestas, con lo que es fácil para mí, como cubano y llamándome CARMONA, plasmar con un vigor desacostumbrado unas vivencias que les dejo libertad para acosarme.    

• No reproduzco sus palabras, simplemente las imagino en virtud de un código que las pone de manifiesto, que es una semántica caribeña desaforada, enardecida, apasionada, rabiosa, que en definitiva es para que nos acompañe al abismo antillano y después nos dé en sacrificio. 

Solo. Solo el mar, ya sin sueños ni espumas, permanece

fiel a su norma de verdad alcanzada.

(Vicente Aleixandre)

• La francesa KIEFER exhuma almas que no parecen benditas, porque no se confesaron al morir o se despidieron sin decir adiós, solamente maldijeron debido a la pérdida de la carne y al maloliente espíritu.   

• En algunos casos merodean acompañadas y en silencio. En otros solitarias y pensativas. Quizás lo que más les duela es la repugnancia que produce su apariencia visual, como si fuese una señal de su aborrecimiento en vida.  

• Hasta la pigmentación está enrarecida por ser utilizada como el instrumento visivo adecuado para esta especie de autopsias que, a pesar de su condición artística, le dan un puñetazo a la estética clásica en aras a una autenticidad que mete el dedo en el culo.  

Difícil, no creer en la muerte; porque nadie cree en la muerte.

Hablamos de que morimos, pero no lo creemos.

Vemos muertos, pisamos

muertos: separamos

los muertos. ¡Sí, nosotros vivimos!

(Vicente Aleixandre)

• Sobreviven porque están constituidos por chatarra recogida de las zonas de batalla y muerte. El congoleño TSIMBA les ha ayudado a construir su morfología a pedazos, pero sin llegar a ser una recuperación de la original, sino un pacto por la supervivencia. 

• Sobre estas piezas pesa ya únicamente un incruento camino hacia la agonía, pues se han desprendido de la sangre, del corazón y del alma. Y si aún fuesen machacadas, volverían a levantarse, no cejarían en su destino aciago, al fin y al cabo son máquinas a las que les queda un aliento. 

• África y el hierro u otros materiales de desecho son su expresión y retrato, se identifican como las huellas de un territorio milenariamente devastado, como la consagración a un espíritu que exige el sacrificio de la desolación y el exterminio. 

Siempre jugábamos a que él era un general

que fusilaba a todos sus prisioneros.

(Vicente Aleixandre)

• Las texturas, los trazos, las placas, las capas, la vertebración, los densos diálogos cromáticos, las sensaciones, las ondulaciones, los giros, las inhibiciones y libertinaje de las formas, los volúmenes corporales y al mismo tiempo abstractos, y mucho, mucho más envuelven un ropaje de añoranza y vida.

• El iraquí AL-SINDY descubrió que no existía una precisión que dotara de expresividad a su lenguaje si no se hacía bronco, exhibicionista, clamoroso, y generase una voz plena, que equivaliese a un rugido o a un aullido. 

• Hacen patente una visualidad sonora al mismo tiempo que fuerza a la mirada a verificar un reconocimiento de la pintura como una declaración de fuerza y energía que nos penetra hasta donde no llegamos. 

Y todos pasan, y nadie sabe que junto a la definitiva soledad

      del hondo muerto en su seno,

un niño pide silencio con un dedo en los labios.

(Vicente Aleixandre) 

• Lo he dicho y lo repito: Alberto constituye una excepción por una parte y un adelantado por otra del arte español en Asia. En esta ocasión, será la exposición en la Karin Weber Gallery de Hong Kong a partir de este mes. Y las razones son obvias: una tan depurada perfección técnica no sólo seduce por el valor inmenso que aquí se concede a la pintura en sí misma, el cual sostiene, sin trampa ni cartón, todo el poder expresivo y emocional de estas obras, sino también por el hecho de que su andadura plástica resume la singularidad de un cosmos que viene a presidir el sentido de nuestra mirada y de nuestra memoria.     

• Y también hay que darle un gran significado a que la superficie lo es todo, que ya no es tan válido un soporte que sea un continente con fronteras y límites. El espacio pictórico es universal y expandido. Asimismo, la genealogía de la texturización, la densificación, las yuxtaposiciones de capas, marcan un cenit en su elocuencia visual, en su registro y repertorio de engranajes de un discurso planetario. 

• La concepción del artista es la de optimizar todos sus recursos y la de conferirles un asomo de sabiduría que como entes hallados y distinguidos, ellos se encargan de completar y reafirmar haciendo patente una abstracción lírica y una consagración al pensamiento y sensibilidad de un tiempo no prescrito.

Ondas hubo encendidas que agitadas cruzaron,

coloreadas como las mismas nubes que una dicha envolvieron.

(Vicente Aleixandre)