Vivencias Plásticas

• La italiana TURCHI hace de lo simbólico un elemento plástico que al mismo tiempo se metamorfosea a partir de lo óseo, sufriendo una transformación que no le significa perder sus referencias físicas y ontológicas que siguen estando ahí.  

• Lo que podría ser un condicionamiento externo desaparece para que la configuración plástica domine y marque su propio ideario. Decía Kandinsky que los grandes sentimientos como el miedo, la alegría, la tristeza, etc., ya no interesarán al artista. Éste intentará despertar sentimientos más finos e inefables, excitaciones que son efectivamente tan sutiles que nuestro lenguaje se vería incapaz de expresarlas.  

• Ésta es precisamente la determinante visual de la artista, cuya obra se mueve entre una y otra opción, pues si en la misma hay una expresión fatal y contundente, también se encuentra añadida una significación metafísica al alcance de la mirada.   

Estancia soleada.

¿Adónde vas, mirada?

A estas paredes blancas,

clausura…

• Todo es una alegoría de formas brillantemente articuladas, fruto de un esfuerzo constructivo e imaginativo. Desde el núcleo se expanden e impetuosas fuerzan los límites del espacio donde se sienten encerradas. Son diversas y con una dinámica ondulante generadoras de significados y referencias.       

• Para el británico iraquí MOUSAWI son ficciones que corren alocadamente en busca de un destino que ellas mismas desconocen, por estar condenadas a regenerarse siempre dentro del mismo ámbito plástico. Y con ello dan a luz una visión más preñada de emociones. 

• Por tanto, constituyen abstracciones que asumen referencias corporales, mecánicas, que se fragmentan tantas veces como desean, que se aprietan para explotar luego, que se enroscan y desenroscan, que huyen chocando contra sí mismas. Se agarran a una libertad que la realidad exprime y concentra.  

Y la red, estructura viviente, forma tejidos, la hay en la sangre.

(María Zambrano) 

• Las máximas del arte contemporáneo son la búsqueda de novedades e innovaciones, originalidad, espectáculo, provocación, transgresión y hasta escándalo.

• Lo convencional está rechazado de plano y eso de que, según Picasso, el arte de los griegos, los egipcios y los grandes pintores que vivieron en otro tiempo, esté hoy más vivo de lo que nunca lo ha sido, son pamplinas. 

• Para el valenciano Francés, artista multidisciplinar, la función estética reside en su propio cuerpo, no hay que rastrearla en otro lado, y a través de ella se llega a una postulación que quiere ser omnímoda del ser humano, sin dejar de ser sofisticada e impostada. 

Profundidad  sin noche donde la vida es vida.

Donde la muerte escapa como fuerte finita,

con un puño clamando contra los secos muros.

• Mientras haya artistas como PEDRO S. MORILLO el arte tiene asegurada su permanencia. Solamente un maestro que conserva una convicción férrea y que lleva toda una vida con una entrega tan apasionada a ese quehacer puede emprender con éxito la aventura de convertir algo que no existía en un Centro de Arte en una pequeña población manchega. 

• Toda su obra y de otros autores queda así asentada y abierta a la visualización pública, al mensaje y al conocimiento, ¿porque es que acaso un artista no es un forjador de conciencia visiva? Claro que sí y hoy tendría que ser más que nunca, pues el horizonte vital del espectador español está en juego y, por tanto, únicamente estas cosmovisiones semánticas y artísticas le proporcionarán una existencia más sincera y veraz. 

• Pedro siempre ha sido un pionero y un innovador, imbuido de un espíritu de modernidad y contemporaneidad, de talento plástico y…

• ¿Como podemos rechazar la abstracción cuando se convierte en una sensación que nos embarga integralmente, cuando deseamos fundirnos con ella y formar parte de su existencia, sabiendo que con ello salimos de un núcleo físico para introducirnos en uno totalmente visual y espiritual?

• Los colores de la abstracción ya son pura alquimia elaborada por el artista, tal como hace la californiana WOLF, cuyo hacer es penetrar en una inmensidad  constitutiva de una sangre que fluye, se desintegra, cambia de tonalidad, se vuelve a espesar  y acaba siendo un fenómeno indescriptible de la naturaleza. 

• La visión de estas obras nos conduce muy lejos a pesar de estar dentro y de que su percepción no necesita confirmar ningún postulado teorético, pues siempre es un proceso creativo hasta su culminación.   

Boca con boca dudo si la vida es el aire

o es la sangre. Boca con boca muero,

respirando tu llama que…

Dice Castro Flórez que la mejor de las subversiones es la que desfigura a los códigos en vez de destruirlos. Añado que también la que se los salta o la que los hace saltar y hasta bailar, que lo mismo da.
Y para qué hablar de la filiación plástica y cultural si en la actualidad la identidad de una y otra no es algo fijado, sino siempre híbrido (Stuar Hall).
Penone señalaba que ser escultor es ser río. Pero se olvidó el que ser artista, como en este caso el uruguayo LAZARINI, es delirio, pasión, caos, desestructuración, emoción, éxtasis, fantasía, análisis, crítica, enajenación y hasta desatino. Su obra es para gozarla en todos los sentidos y en todos los términos. Es callejera, provocadora, creativa y festiva.
Con la piedra en la frente,
el hombre cumple ciclos de soledad,
remonta una vejez inmóvil que no tiene cifra.
Donde su luz no…