Vivencias Plásticas

• Yo, el americano BROWNE, leí lo que dijo Hans Heinz Holz respecto a que toda gran obra crea un arquetipo que acompaña todo futuro entendimiento del mundo y lo marca con mayor o menor fuerza. 

• Es lo que hice cuando llegué a contemplar las revelaciones únicas de Picasso, de los surrealistas, de los cubistas, incluso de los abstractos. Me santigüé con sus formas y colores, después desarrollé, bajo su inspiración, lo que entendía que debían ser mis derivaciones y recreaciones, marqué vivamente sus estruendos cromáticos y algo de su originalidad formó parte de lo que creí que era la mía.    

• Me quedé deslumbrado por los resultados obtenidos, por el manantial de un imaginario que fue soltándose sin detenerse, materializándose y proclamando su consistencia y validez, la luz de un momento de la historia del arte que conmigo continúa. 

Poseer es perder. Sentir sin poseer es guardar, ya que es…

De estas compuertas nos llega una desmesura. Tanta carne asusta, no sólo se percibe como un insomnio desbocado, es que hasta se ven peplos y mártires. También alguna venus, luchas feroces, unos negros oficiando un terremoto onírico y demás jauría.
Para el cubano CIRO, del grupo Puré, la tela es una superficie estelar en la que se gestan distintas maneras de concebir pictóricamente una visión de la fantasía y la alucinación que se comparta con la cultura popular a modo de fetiche pop. Hace la mezcla y no teme a la pendencia que sigue, aunque se vaya derivando al delirio, y caiga en un sueño falso del mito urbano y ambulante.
Pero si el resultado no puede evitar un aparente refinamiento, el fundamento es susceptible de incurrir en el tópico y no descender al trópico. Quien quiera enfocarlo como kitsch se equivoca porque es precisamente esa la voluntad de enaltecerlo…

Francis Bacon tenía la seguridad que los colores no significaban nada por ellos mismos, necesitaban asociarse a algo más. Una vez asociados transforman su condición adjetiva o circunstancial en sustantiva.
Un color que es como decir que la obra de un artista puede estar determinada por el devenir histórico y por la personalidad de un pueblo, lo que no deja ser en cierto modo una máxima. Pero en el caso del costarricense CON WONG, maestro perfecto en su oficio, es una verdad jubilosa y telúrica.
Sobre la base de un vivir ligado estrechamente a la tierra, extrae la magia de su sensibilidad, el milagro de su fertilidad y exuberancia, la fecundidad y la belleza de su abundancia. Su propuesta iconográfica es casi etérea en su plasmación plástica, en su conjugación cromática, en la dinámica de un luz que nunca se apaga, que posee la iluminación de una naturaleza que se…

Hay olvidos injustificables e imperdonables, que es lo que me ha pasado con Oswaldo Guayasamín, el gran pintor ecuatoriano de los condenados de la tierra, del que no me he acordado hasta hoy.

• Este artista, en cada obra, ha creado un mundo en miniatura, y ha discernido y configurado una plástica consagrada al color de la piel despreciada, a la textura de la epidermis avejentada y consumida, a los ojos de la tortura, el silencio y el padecimiento, a los rostros de la esclavitud y la servidumbre. Para siempre ha dejado su alma en ese lenguaje colosal dedicado a visualizar al oprimido.

  Por tanto, ha encontrado la manera de abrumar nuestras miradas de emoción estética, de apelar a nuestros sentimientos por el hilo de una visión de poesía desgarrada, los cuales hace más visibles aún para que su representación objetiva nos haga reflexionar de un modo contemplativo y activo sobre…

• El mozambiqueño CANDJA ha salido herido de un sueño incendiario, motivo por el cual sus telas reproducen una lucha existencial entre lo que él cree y lo que ve en su entorno.   

• Esta plasmación no responde a ningún canon, lo detesta, son entes que magnifican un caos en lo que todo está revuelto y todo expresa su lugar en un mundo que no sabe por donde tirar.   

• Su paleta marca y señala muchos frentes, se acorta y se alarga cromáticamente según cada signo, hasta acabar simbolizando con vehemencia problemas y enigmas, y la totalidad de unas pasiones que se quedan a medio camino y basta.

La superioridad del soñador consiste en que soñar es mucho más práctico que vivir.

(Fernando Pessoa) 

La abstracción, digan lo que digan y escriban lo que escriban, anatemicen y sancionen, sigue ahí sin perder su capacidad de insinuación y de encuentro con hallazgos con los que establecer una relación mutua duradera.
Con esta valenciana, GAMÓN, premio BMW de pintura, se completa una fase más, con independencia de su adscripción a una u otra franquicia -la abstracción postpictórica, sin ir más lejos-, en que la nitidez líquida en que se encarna su creación conforma un dominio en el que la mirada busca su propia acción y elección.
La energía se transforma y así da lugar a una transfiguración que hace pie en la obra, la penetra y postula la visión de una síntesis que habla cromáticamente y se expresa dando lugar a unas nubes que son condensaciones vivenciales, determinaciones de naturaleza interior, que guardan la vez para declararse y manifestarse.
Para los espectadores es un lenguaje que…

• Colores mironianos que manchan si los tocamos, que bailan dentro de unos cuerpos que suscitan magias, pieles, venas, verticales y espacios incapaces de contener esta dimensión enfervorizada. 

• Seducen porque son impíos, dionisíacos, confabulados con un caos de líneas y fulgores que resucitan a unas formas que no lo quieren ser, que ni siquiera los signos las avalan. Su constitución es la que es y la que se proyecta sobre la mirada como una coreografía plástica.     

• Esas capas y tonalidades, pues, alumbran, colorean, fertilizan, transportan, afloran, y así evitan ser especies en extinción. Tanto el americano CERA como las superficies que  emplea han olvidado ya el sufrimiento. Son intérpretes del regocijo.

La luna como una mano,

reparte con la injusticia que la belleza usa,

sus dones sobre el mundo.

(Vicente Aleixandre)