GIORGIO MORANDI / VER DE NUEVO

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El artista italiano Giorgio Morandi se hizo con otra paleta -no se sabe si fue a un cenobio a por ella-, para construir una obra humilde desde o a partir de un orden cuyas reglas son tan austeras como las anacoretas.

La delicada policromía hace irreal la visión, que prefiere centrarse paradójicamente en la realidad pura y poética de una materia que carece de densidad y se agota en sí misma; todo es una clara configuración que a pesar de su aparente fragilidad tiene una vocación de eternidad.

Se fusiona íntimamente la vivencia con la experiencia, el rigor con la virtud mesurada, el orden con la calidad plástica de la emoción contenida.

En definitiva, se trata de un artista que trabaja con la verdad para que la ilusión sea sentida sin más trascendencia que esa misma verdad.

Mi amigo Humberto llegó al malecón a medianoche, se subió al muro y…

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JORGE TACLA (1958) / SIENTO VERLO ASÍ

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  • La tradición dice tierra, Heidegger dice mundo; la tradición dice materia, él dice tierra. Y el chileno TACLA bombardeará a ambos, porque es el tiempo infinito de la destrucción. 

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  • Llueven las esquirlas desde el soporte, casi cerramos la visión, aunque inútilmente porque esos escenarios de devastación no desaparecen, son alegorías azules que nos despiertan al amanecer y se incendian al anochecer.   

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  • No nos dejan hurgar en lo que hay detrás, pero los signos en el interior de esas tumbas ciudadanas, urbanas, malditas, son más que evidentes. Ni siquiera los pedazos pueden reconstruirse con milagros y bendiciones.  

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Sí, como la muerte que renace en el viento.

(Vicente Aleixandre)

ANTONIO LÓPEZ

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Antonio López, por su enorme talento plástico, es un caso único e irrepetible en la pintura española. Su minuciosidad, virtuosismo y capacidad para extraer la máxima expresión de la materia, son sus plataformas para emprender y desarrollar un proyecto que da finalidad a una existencia y dota a nuestra historia íntima de la sustancia plástica que requería.

No hay alardes ni ostentosas concepciones visuales, hay imágenes que forman retratos de instantes que se esfumarían si él no los convirtiese en momentos imperecederos y trascendentales por ser simples notas solitarias en nuestro transcurrir, en nuestros encuentros y desencuentros, en unas búsquedas que no tienen fin.

Las pinceladas no se ven, están por detrás de esa frontera que se abre en un callejón oscuro, en esa pared que con sus cicatrices nos confronta y nos hace compartir el dolor de una humanidad que transita dentro de ella. Y no se ven tampoco…

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ENRICO DAVID (1966) / LOS ENCUENTROS DEL PARAÍSO

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  • Una característica notable del arte actual reside en el cómo y en los resultados de los principios de acción y pensamiento, pero marginando aspectos esenciales como los recursos de orden imaginativo y emocional.

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  • Porque el conjunto de una obra como la del italiano DAVID no podría encontrar su justificación solamente en el grado de originalidad de su técnica, tiene que cubrir además elementos como los señalados anteriormente. 

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  • Y además, como apunta Arnold Gehlen, lo que ha de venir ya está presente: el sincretismo de la interpenetración recíproca de todos los estilos y de todas las posibilidades: la poshistoria. 

Enrico-David-Untitled-view-2-2014-Celotex-expanding-foam-fibre-tissue-jesmonite-pigment-wire-cLa consistencia del espíritu consiste sólo en olvidarse de los límites y buscar a destiempo la forma de las núbiles, el nacimiento de la luz cuando anochece.

(VIcente Aleixandre)

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CHRISTINE STREULI (1975) / JUEGO SIMPLEMENTE

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  • Kendal Walton tenía la teoría de que la obra de arte constituye un soporte para un juego de hacer creer. No obstante, creo que el juego es antes para hacer ver, aunque Platón haya dicho que los sentidos sólo perciben lo transitorio, porque es el entendimiento lo que perdura. 

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  • Lo que está claro es que la suiza STREULI nos ofrece un campo de sensaciones que lamenta sus límites, porque el repertorio, los engranajes, lo que tiene de formal e informal tiende a completar un mundo de posibilidades.

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  • Su hacer es gozoso, heteróclito, planteando distintas tácticas cromáticas que acaban es estrategias que amparan el conjunto, que disparan lo lúdico hasta los máximos extremos. En esta cuestión reside su ambición y su magisterio.

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El mundo encierra la verdad de la vida,

aunque la sangre mienta melancólicamente

cuando como mar sereno en la tarde

siente arriba el batir de las águilas libres.

(Vicente Aleixandre)

KARL HUBBUCH (1891-1979) / ESCUPIR A LOS OTROS, NO A MÍ

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  • La Nueva Objetividad fue un modelo de como tocar los cojones a base de bien. Casi nos echa de los museos con la excusa de ir precipitadamente al baño. ¿Demasiado sinceros estos puñeteros alemanes? 

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  • Gorky sostenía que el hombre no podía escapar a la sensibilidad de su época, que acaba dándole el lenguaje visual adecuado para mejorar su capacidad de orientarse en este mundo. Pues en el del germano HUBBUCH más valía demostrar nuestra habilidad para la desorientación y la huida. 

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  • Y es que esta figuración tan monstruosa sirve para reconocernos en todo momento incluso hoy mismo. ¿O es que no está ahí reflejada esta sociedad de quita y pon, de vivir con el ansia pegado de tener que morir? ¡Qué belleza tan canina y salvaje!

hubbuch-e927593f-fb3e-4487-a9b4-cacd6e9b9e0-resize-750Ven, ven, ven como el carbón extinto oscuro que encierra

una muerte;

ven como la noche ciega que me acerca su rostro;

ven como…

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ALBERT LLOBET PORTELL (1988) / MARCAMOS TERRITORIO

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  • Confesaba Pollock que cuando estaba pintando no tenía conciencia de lo que hacía. Sólo después de una especie de periodo de toma de conciencia caía en la cuenta de lo que estaba haciendo. Entonces le atemorizaba hacer cambios, destruir imágenes, pues la pintura tiene una vida propia. Su visión era hacer surgir esa vida… Si mantenía ese contacto hasta el final, la pintura surge como pura armonía.    

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  • El catalán LLOBET trabaja seguramente conforme a esos mismos planteamientos, frotando la superficie, mezclando, escurriendo, dejando que así vaya derivando en una cascada que ocupe toda nuestra visión. 

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  • Además de verticalizar geometriza en ocasiones los espacios de cara a determinar cierto orden en el magma cromático que tiende a explayarse y no sujetarse a límite alguno. Al final son claves que sentimos y no nos interesa descifrar.

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Todavía las luces, las estrellas, el viso,

mandan luz, mandan aire, mandan amor o carne.

(Vicente Aleixandre) 

AGUSTÍN FERNÁNDEZ (1928-2006) / ENSAMBLAMIENTOS

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  • Decía Bernard Noël que en este mundo donde todo está expuesto, hay cada vez menos que ver, y más dependiendo de una mirada contable y no de una mirada que mira..

Agustin Fernandez

  • Pero el volumen  de la creación que nos lleva a la mirada del cubano FERNÁNDEZ, tenía un gran volumen y una destreza en orden a mecanizar un sentimiento de interioridad que fuese artefacto y visibilidad, esfericidad y cuerpo metalizado, engranaje y pieza.     

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  • Etiquetado como surrealista, hay en sus obras un pensamiento muy concebido, muy animado por lo sólido, por la penetración en otro hemisferio metafórico que confunda imagen y realidad, pero del que no sepamos salir, y si salimos sería para amodorrarnos en la rutina.  

agustSé que la guerra no la gano,

pero esta batalla me la regalo.

(Patricia Benito)

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EDUARDO ESPARZA (1956) / MI OBRA VIAJA, YO NO

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  • Las obras del colombiano ESPARZA son como retablos indígenas, mestizos, mulatos, en el interior de los cuales se mueven y habitan verdaderos signos de preservación de la especie y de la divinidad. 

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  • Casi podríamos decir que el artista no añade nada, que es la propia cosa creada la generadora implícita de la materialidad y la espiritualidad, de la alegoría y el símbolo.   

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  • Nosotros nos quedamos proscritos y condenados ante una cábala que fluye y protege, resguarda y premia, todo ello como fruto de un imaginario que ha absorbido, y lo seguirá haciendo, todas las significaciones posibles y hasta imposibles de una plástica que nunca muere.

eduardo1   De nada sirve que un mar inmenso entero

sienta sus peces entre espumas como si fueran pájaros.

(Vicente Aleixandre)

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ARNOLDO ROCHA-ROBELL (1955) / IMPEDIR EL OCASO

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Bajo esos delirios sin desarmar, «el arte es siempre lírica, o si se quiere, épica y dramática del sentimiento » (Benedetto Croce).
En el caso del portorriqueño ROCHA-ROBELL, camino sin preguntar e imagino, tal es la fuerza del follaje y la boscosidad humanizada, vehículo de la simbiosis entre magia del saber de la savia y el culto impenetrable.
Pintura que hace de lo esotérico un lenguaje de fulgor, síntesis espiritual, un color que se niega a ser una incógnita aunque se mantenga en los límites de lo evidente y lo oculto.
Sin encerrarse en un cosmos tan sucinto, confiere a su forma configuradora un resplandor, que es el que marca la señal y el fondo de una obra que sin esa reverberación deambularía ciega, invisible, no accesible.
Pero no ha sido así, el fenómeno visual, plástico, ha tenido lugar y con él la culminación de una representación que tiene la…

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