Vivencias Plásticas

• Desde la soledad y el silencio se puede crear la inhumanidad y la incertidumbre del tiempo. Pero a la brasileña GROSTEIN le ha servido esa conciencia para soñar unas morfologías tan depuradas que sólo tienen articulaciones arácnidas.   

• Sin embargo, a pesar de marcarlas con una plasticidad muy visual, son alegorías sobre las que ha perdido el control, pues su significado, al final de su construcción, van más allá de su propósito y encarnan la fragilidad de cada ser.

• Buscan el conmocionarnos al revelar aspectos que podemos encontrar en un momento dado y no darles importancia por percibir una supuesta inocencia, mas no es tal, hay un aura de perversidad visionaria que nos atrapa en el laberinto de sus apéndices y no deja de producirnos angustia.     

Corazón negro.

Enigma o sangre de otras vidas pasadas,

suprema interrogación que ante los ojos me habla,

signo que no comprendo a la luz de la luna.

(Vicente Aleixandre)

• José Luis traza y elabora en sus obras un esquema evolutivo que va desde Rosetti, Millais, Böcklin, Sisley, Corot, Monet y muchos más, hasta llegar al momento actual, que él explora en su ámbito romántico y en los procedimientos abstractos (el llamado impresionismo abstracto). Con lo que demuestra  que, en contra de lo que afirmaba Goethe, este movimiento no es algo enfermo, achacoso o débil. 

• Las superficies, divididas, registran un inicio puramente romántico que posteriormente alcanza una especie de síntesis, una depuración esencial, visual y cosmológica sin precedentes, que blande un fenómeno plástico con connotaciones ecológicas, filosóficas y poéticas.  

• Paisajes insólitos, solitarios, vírgenes, silenciosos -no hay seres vivos-, medio informalistas en sus últimas etapas, jugando con la incertidumbre del tiempo y de los espacios. Piezas, en definitiva, creadas y tomadas por un talento apasionado y de una lucidez sobre lo que representa y se sustenta el presente y lo que puede ser el futuro, fustigado por los colores densos de la hecatombe.

El mar, la tierra, el cielo, el fuego, el viento,

el mundo permanente en que vivimos,

los astros remotísimos que casi nos suplican,

que casi a veces son una mano que acaricia los ojos.

(Vicente Aleixandre)    

• Las obras del colombiano ESPARZA son como retablos indígenas, mestizos, mulatos, en el interior de los cuales se mueven y habitan verdaderos signos de preservación de la especie y de la divinidad. 

• Casi podríamos decir que el artista no añade nada, que es la propia cosa creada la generadora implícita de la materialidad y la espiritualidad, de la alegoría y el símbolo.   

• Nosotros nos quedamos proscritos y condenados ante una cábala que fluye y protege, resguarda y premia, todo ello como fruto de un imaginario que ha absorbido, y lo seguirá haciendo, todas las significaciones posibles y hasta imposibles de una plástica que nunca muere.

   De nada sirve que un mar inmenso entero

sienta sus peces entre espumas como si fueran pájaros.

(Vicente Aleixandre)

• Una nueva edición de FAC se celebró ayer, sábado, en la casa de David Heras en Cobeña; una nueva edición que supuso encuentros, conversaciones, presentaciones, propuestas, temas y alegrías. Muchas posibilidades abiertas y también imposibles que son como sombras de blemias que amenazan.    

• Lo visual estaba presente en todas sus dimensiones y en todas ellas se conjugaban abstracciones, realidades, ensueños, tecnología, búsquedas, hallazgos  e incertidumbres. Ofrecían un retrato del arte de hoy, en aquello que tiene de más significación y en lo otro de mayor conmoción.       

• Enterramientos aparte, hemos de constatar que el arte es la forma indefinida de nuestro yo humano, es huella e identidad de lo que fuimos cuando lleguemos a ser un abono de cenizas. Tanto es así, que si el primero en obsequiar a una mujer o a un hombre con una rosa fue un poeta o poetisa, el segundo seguramente fue un imbécil, que eso es precisamente lo que, metafóricamente, son aquellos que lo repiten una y otra vez en este acto, en esta construcción, acción o perfomance.  

• Pero en su debido contexto, el arte es tener miedo sobre todo de la horrible turbación de mi pensamiento, de la razón que se me escapa en un caos, extraviada por una misteriosa angustia invisible (Guy de Maupassant). En tal sentido, hay que expresar un sumo agradecimiento a David y a su equipo por un esfuerzo tan extraordinario y esperanzador.

• Hay que lamentar la situación de aquellos amantes apasionados que no poseen, para satisfacer sus gustos artísticos, los medios de los que disponen los otros para sus negocios. Nunca hay que olvidar que el arte favorece el desarrollo de la autoconciencia y el crecimiento intelectual de los receptores.

      Todo está bien. Pero está mejor ser de verdad.

Ser de verdad lo que es, lo que es sólo.

Por ejemplo, «esperanza».

Por ejemplo, «cuadrado».

Por ejemplo, «estepario».

Todo lo que realmente tienen un sentido.

(Vicente Aleixandre)

 

 

 

 

 

• Las imágenes que se plantea y busca el norteamericano WEISER no son laudables ni reprochables, son únicamente el fruto de una acción que es plena e integralmente estética, no ética.   

• Y para ello crea el medio de que la expresión se ejecute y se texturice como raíces que surgen en un contexto plástico, en el que la visualidad genera una honda sensación de que estamos frente a una conciencia antigua de debajo de la tierra.  

Este pasar despacio sin sonido,

esperando el gemido de lo oscuro.

(Vicente Aleixandre)