SUPLANTANDO AL ARTISTA

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  • Seguro que el artista me perdonará esta suplantación pero la obra expuesta lo merecía.

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FREDERICK KIESLER (1890-1965) / ME GUSTARÍA A MI MUERTE HABITAR EN ELLOS

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  • El arquitecto, pintor y escultor ucraniano KIESLER tenía una mente portentosa que le permitía situar los resultados de su creación en unas esferas insólitas, incubadoras de ilusionismo y modeladoras de unas construcciones siderales.   

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  • Constituyen prodigios en todos los órdenes y desafían a todo lo que se había hecho hasta su época. Y nos asombra su lucidez, el uso de la materia y el espacio, la singularidad de sus formas, el traslado a otra concepción visual y existencial que no tiene parangón.

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Si quieres saber el destino del hombre, olvídate que el acero no es un elemento simple.

(Vicente Aleixandre)

GABRIEL OROZCO (1952) / CEMENTERIOS AÉREOS

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Emblemas multicolores esféricos seccionados son la antesala y el logotipo identificativo de unos cementerios aéreos que el mejicano Orozco ha instalado y aposentado en amplios espacios desnudos con el fin de señalar la ingravidez subliminal de lo pesado, ya sea antediluviano o contemporáneo.

  • Se sustentan por el efecto quimérico de nuestras miradas, por los efluvios extraños de unas osamentas que conforman el raro placer de describir un territorio que nos toma por testigos participantes en este vértigo volátil erecto.

    Mirar estos acontecimientos flotantes nos inducen a ondear y mantenernos como ellos, tarea inútil nos viene a decir el autor, porque son únicos y su individualidad, ésa que al final plasmó, sólo él puede detectarla.

    • Es verdad que el creador hace de la coyuntura una oportunidad, del tiempo una perseverancia o inmutabilidad y del objeto o la criatura un misterio nítido, ante el cual es más esencial el contexto plástico que…

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IRENE MONAT STERN (1932-2010) / HE PLASMADO LA LUZ DE LA MUERTE

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  • Braque decía que nunca sabia de antemano cómo iba a ser el cuadro que acometía; cada vez era una aventura. Se planteaba una idea inicial, pero sólo le servía como punto de partida. Se trataba de dejar lo menos posible de ella, pues era algo vivo a medias. Por tanto, cuando el cuadro mismo comenzaba a vivir, la idea debería haber desaparecido. 

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  • A las piezas de la polaco-estadounidense MONAT podemos aplicarle tal designio, aunque su especificidad en la invención de formas y pátinas cromáticas, no es cerrarlas, sino hacerlas volátiles, impulsarlas por medio de un movimiento que las supera.       

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  • Al final consuman un marco óptico y plástico que es prueba de una fertilidad, no en el carácter revolucionario de sus contenidos, sino de sus características intrínsecas, las cuales materializan la fuerza y el encanto de la pasión por proyectar la contemplación más sensible. 

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Besos, labios, cadencias, soledades que aguardan, sienten la última realidad transitoria.

(Vicente Aleixandre)

LYDIE ARICKX (1954) / EL INSTINTO DE LA FUERZA

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  • La pintora y escultora francesa ARICKX busca en los cuerpos el reverso de una perfección que imponga una visión castigadora y monstruosa, pero que no es fruto de un sueño para olvidar, sino de una realidad aterradora que nos acompaña siempre.  

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  • Como dice Barnett Newman, «el arte debe conectar con el misterio de la vida, de los hombres, de la naturaleza, del duro y negro caos que es la muerte, o del caos más suave y gris que es la tragedia».

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  • Pero en esta obra, tanto en su física como en su intelecto, la fuerza de lo instintivo está además muy presente, la abarca en su plenitud y es el resultado de una intuición que golpea el corazón de nuestra mirada y la de su incredulidad habitual. 

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  • Pues sólo cuando lo normal se inspira con la más intensa de las pasiones es cuando nace una gran obra de arte, que…

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E´WAO KAGOSHIMA (1945) / LO QUE MÁS LES GUSTA ES INSULTAR

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  • La forma inteligible es entendida como representación mental del artista (Erwin Panofsky). Y, querido amigo, la que no lo es también. Con independencia de que esa cualidad de inteligible baila al son que cada uno de los observadores le den. 

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  • Sí es cierto que hay una forma cerrada que remite siempre hacia sí misma, y, por el contrario, una forma abierta que tiende a superarse a sí misma y aspira a presentarse como ilimitada (Wölfflin).

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  • Lo cierto es que el japonés E´WAO la somete a su capricho, hace lo que quiere con ella como gran dibujante que es, y la obliga a caricaturizar o a celebrar una imagen poética que nos haga palidecer la mirada en el sueño.

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Si me vuelvo loco, que no me encierren. Que me permitan soñar con las nubes.

(Vicente Aleixandre)

SALVI MORALES / MI IDEARIO ÓPTICO

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  • Para la española MORALES el arte está basado en la técnica, en la construcción, en el espacio y en la materia. Componentes que han de estar en perpetuo cambio y transformación.

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  • Con ello,y en base a sus dislocaciones cromáticas, quiere alcanzar la culminación de una obra que se mueve, en función de la variación formal, entre el orden y su contrario.  

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  • Se deja percibir que la geometrización es la plataforma precisa o informal sobre la que gravita el imaginario plástico, cuya característica esencial es la exterioridad que en su arquitectura queda a pie de la mirada.

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Dispersión que aguardo

de todo lo disperso.

Suprema vibración de los hilos

finos, en el viento

atados a mi frente,

sonora en el silencio.

(Vicente Aleixandre)

NOE NOJECHOWICZ (1929-1998) / NUNCA SE ACABA EL MISTERIO

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  • Una pintura, según el análisis de Magritte, es la descripción visible del pensamiento, y el arte de pintar es un arte de pensar. Pero tampoco podemos incurrir en el efecto de no mirar la pintura y sólo pensarla. 

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  • Al argentino NOJECHOWICZ se le ha considerado un surrealista y no creo que encaje en tal definición. Es un artista que se recrea demasiado en la constitución plástica de las formas y el color, que le da a la fantasía un soporte tan bien estructurado que no le sale el delirio.   

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  • Puebla sus obras de objetos, personajes, construcciones, paisajes, ambientes, atmósferas con distintas formas y tamaños, pero con una sensibilidad excepcional para la alquimia cromática. 

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  • Aquí podríamos decir que su cuerpo, cuando pinta, es una articulación del espacio y también una articulación secreta entre la mano que toma y el ojo que ve (Bernard Noël). 

noenojechowicz-noe-composicionY llega, sorda y fría, la…

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CHARLOTTE WALENTIN / SON MIS SINFONÍAS

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  • Decía Walter Benjamin que la autenticidad de una cosa es la síntesis de todo aquello que le ha sido transmitido originalmente desde su duración material hasta su testimonio histórico. 

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  • Para la sueca WALENTIN tal revelación se muestra en un quehacer que aúna lo óptico con los hilos cromáticos de una historia interminable. Son madejas,  tapices, formaciones acuáticas que transitan por el fondo marino, que además constituyen espacios idóneos para desplegarse.    

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  • Hallazgos plásticos de una fraseología desbordante, luminosa, rayando en una utopía de atmósferas cálidas y rebosantes que reclaman una mirada sustanciosa que palpite dentro de su espíritu. 

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La herida se ensancha. Abierta,

la noche pierde su sangre.

(Vicente Aleixandre)

SAINT CLAIR CEMIN (1951) / LAS FORMAS ME ENTONAN

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sain No hubo biografía, solamente formas, formas que conforman una obra en la que el autor desea ser ella misma. Francis Bacon señalaba que la diferencia primordial entre un crítico y un artista, es que el primero desea ser el creador de la obra que admira, mientras el autor anhela ser la misma.
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Según se aprecia en la producción escultórica del brasileño CEMIN, su tipología es amplia y de diverso signo, en la que se detecta la visión en cada momento de una serie de formas en continuo devenir, porque para esa misión estaba destinada una sensibilidad excepcional y múltiple.
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Creo que era Eco el que escribía que el artista contemporáneo, en el momento que empieza una obra, pone en duda -hasta cierto punto- todas las nociones recibidas acerca del modo de hacer arte y ha de actuar sobre otra concepción de la forma. Por eso, quizás sea esta formulación la…

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