Vivencias Plásticas

• Decía John Berger que los paisajes susceptibles de ser llevados al lienzo son aquellos en que algo vivo aparece en ellos, pero que, no obstante, solamente es la presencia humana la que les hace cobrar sentido.
• No es éste precisamente el criterio que ha seguido la granadina SÁNCHEZ MONTERO para la concepción de esos espacios que, habitados o no, son por ellos mismos un canto a la naturaleza. Es un romanticismo que, como señala Baudelaire, no está situado ni en la elección de los temas ni en la verdad exacta, sino en un modo de sentir.

  (Fernando Pessoa) 

Somos un planeta que destruimos más que creamos, algunas veces hasta pensamos que la destrucción es placer y necesidad, goce y supervivencia.
El colombiano BORDA es el reverso: crea espirales que no tendrían límite con esas maderas que arrojamos como inservibles. Discierne del arte un hábitat, una forma de vida en los más ínfimos mundos, construye un entorno dentro de ellos para que la visualidad nos alcance en toda su ortogénesis. Quizás hasta sea una propuesta del perfil de una evolución.
Estas instalaciones tienen también la característica de estar muy bien meditadas, muy imaginativamente pensadas, de tal forma que sean lo más cercanas a la propia índole espiritual y física del espectador, del habitante que ya es cuando está dentro de ellas.
Ya no hay princesa que cantar, Darío,
ni ayer la hubo, ni la habrá mañana,
fragmentos dispersados, nada más,
miembros de estatua y espejillos de alma,
y hay…

• Si el dibujo requiere una propiedad indiscutible es la de estar en posesión de una extraordinaria magia para expresarlo en todo su esplendor, para captar la dimensión real de la idea y del pensamiento.

• No cabe duda que el murciano LÓPEZ DAVIS tiene esa cualidad como soporte básico, sobre el que su visión del retrato conjuga manchas, líneas, formas, trazos y color.   

• Así, partiendo de este marco de actuación, revela semblanzas plásticas de rasgos esquemáticos pero certeros en su agonía, en su deconstrucción, en la interrogación que implican y hace participar.

Hay, pues, dos tipos de artista: el que expresa lo que no tiene y el que expresa el sobrante de lo que tuvo.

(Fernando Pessoa)

• Ante la obra del escultor y antes pintor argentino DISTÉFANO no se me puede ocurrir la aplicación de métodos filosóficos a nociones estéticas. Tan sólo puede hacerlos, como ha dicho Elisabeth Schellekens, resecos, sombríos y acaso irreconocibles. Además de que no es lo mío.

• Estas esculturas, seres torturados, martirizados, a punto de morir, no necesitan más que, dentro del contexto biográfico, social y artístico del autor, considerar que, tal como señalaba Bernard Noël, el ojo refleja la imagen y es su reflexión.  

• Aunque las imágenes representen la mirada y no la realidad, en este caso la mirada se transforma en realidad viva, palpitante, espantosa y testimonial. Un humanista renacentista que nos ofrece en sus imágenes datos e ideas. 

Van llamando los años en mi cuerpo,

los voy alojando con incomodidad,

vanos y numerosos. Se tiende ne mi cama,

manchan mi soledad, hastían mi figura en los espejos.

(Francisco Brines)

• Alguien dijo que los problemas en el arte, aunque sean constantes, jamás se resuelven del todo, y renacen con cada generación, como si la generación anterior nunca hubiera existido. 

• Quizá por ello el portugués FONSECA arma un esqueleto estructural de formas que se ubican conforma a unas relaciones buscadas y gravitadas sobre unos espacios de fondo abstractos, goteantes, oscuros, que conduzcan a fórmulas de expresión y estilo. 

• Con lo que al final esa figuración que aparece en cada obra, globaliza los episodios misteriosos de un simbolismo que contiene vivencias biográficas, reflexiones y acontecimientos plásticos que proyectan pensamientos visuales y silenciosos.    

El tedio es, ciertamente, la sensación carnal de la vacuidad múltiple de las cosas.

(Fernando Pessoa)

• Cierto que el mundo es cruel y lo seguirá siendo, pero como decía Heine, tras las grandes tragedias acabamos siempre por sonarnos las narices. Y añadiríamos lo que en su día declaró alfred H. Barr: el arte resulta a menudo difícil de entender al principio, pero, al igual que nuestra mente y el trabajo duro, nunca he pensado en el arte como algo primordialmente placentero.

• No cabe duda que el americano KUHLMAN es un autor tenebroso que explora y sondea las tinieblas interiores y exteriores, tiene pesadillas despiertas y desde su sabiduría plástica explora lo lóbrego, pero al hilo de lo sustentado por Edmund Burke, esas imágenes oscuras, inciertas, confusas, ejercen un mayor poder en la fantasía con vistas a formar las más grandiosas pasiones que aquellas otras que son claras y determinadas.    

• Lo que sí es seguro es que esta producción entra dentro de aquellas palabras dichas por…

• El estadounidense FRANK, gran personaje, tiene mucho miedo a perderse en la vida y en la expresión que implica, por lo cual construye obras que, aunque sean laberintos de rutas y señales, él las entiende y las celebra como los jeroglíficos en los que se convierte su realidad. 

• Bien es verdad que, según se va desarrollando el proceso creativo, las rayas o líneas gradualmente van tomando el mando y expandiéndose. No en vano su autor les ha dado la libertad para que constituyan su propio vocabulario, su razón de ser y su identidad. 

• Con lo que la mirada, atraída por descifrar claves reacias a aparecer, se engancha a esa significación y contexto, pues sin ellos quedaría incompleta la sensibilidad de este conjuro plástico y vagaría sin rumbo. El presente no debe olvidar que ya el arte prehistórico hasta manejó unas veinticinco variedades de símbolos abstractos.   

El arte es un…