Vivencias Plásticas

• Hans Heinz Hold tiene algo de aguafiestas, porque decir que la ruptura con la tradición se ha convertido en una tradición, en una convención a la cual el artista debe someterse repetidas veces en su desarrollo, no es tan generalizable.   

• Puede, efectivamente, que haya ruptura, pero también una adaptación inherente a la imagen de la contemporaneidad, a los medios de comunicación, a la cultura popular, etc,.  El americano LAFORGE es ese artista de ahora que ha elegido su modo de hacer como una explosión de imaginarios coqueteando con sus fisonomías  más asilvestradas.  

• La estridencia cromática junto con sus perversidades infantiloides nos provocan, en lo que concierne a una reflexión a pie de obra, a ir al encuentro de nuestros propios autorretratos y picarescas, exprimirlos y hacerlos coincidir al final con estas nomenclaturas estéticas. Habremos dado en el clavo.        

El análisis constante de nuestras sensaciones crea un nuevo modo de sentir que parece artificial a quien  analice sólo con la inteligencia y no con la propia sensación.

(Fernando Pessoa) 

• Decía Hans Heinz Holz que solamente la obra de arte, cada una de por sí, es símbolo, es decir, al mismo tiempo significado y manifestación de lo terminado y perfecto, más allá de lo cual no se puede ir donde sólo se puede llegar. 

• Por el contrario, considero que la vasca VALLEJO llega muy lejos y continuará haciéndolo, pero sin olvidar que la unidad de teoría y práctica es una unidad de reflexión lo mismo que de visión. 

• En sus instalaciones visualizamos los confluyentes efectos de un código en el que tanto el espacio como lo contenido dentro de él remiten a una lectura ontológica y metafísica. El clamor de lo humano ha desaparecido pero todos estos interiores remiten a él, a su misterio, a su historia, a su pensamiento y vivencias.   

• No cabe duda que los efectos y disposiciones lumínicas y ópticas que envuelven a las momias, a sus oropeles, a las vestiduras vacías, imponen un silencio y una mirada de las huellas del tiempo, de la carne oculta discurriendo hacia su propio fin.   

Nunca sabemos cuándo somos sinceros y tal vez nunca lo seamos.

(Fernando Pessoa)  

• Se especula por parte de algunos especialistas de que el panel grande o un mural fuerzan el contacto humano a un encuentro más real, más físico, más inmediato. Ésta es una de las más notables características del arte de la calle.  

• El hispano SFHIR es uno de los más cualificados intérpretes de esta actividad, especialmente porque su agresividad plástica nos sensibiliza con mayor ímpetu en relación a la situación de decadencia actual. 

• Sus obras nos detienen en la calle por su dinamismo, por el acopio de imágenes que se conjugan como en un collage, por un barroquismo lúdico y jubiloso, por una presencia que seduce a nuestro imaginario para compartirlo.   

La fe es el instinto de la acción.

(Fernando Pessoa)

• Cierto que el mundo es cruel y lo seguirá siendo, pero como decía Heine, tras las grandes tragedias acabamos siempre por sonarnos las narices. Y añadiríamos lo que en su día declaró alfred H. Barr: el arte resulta a menudo difícil de entender al principio, pero, al igual que nuestra mente y el trabajo duro, nunca he pensado en el arte como algo primordialmente placentero.

• No cabe duda que el americano KUHLMAN es un autor tenebroso que explora y sondea las tinieblas interiores y exteriores, tiene pesadillas despiertas y desde su sabiduría plástica explora lo lóbrego, pero al hilo de lo sustentado por Edmund Burke, esas imágenes oscuras, inciertas, confusas, ejercen un mayor poder en la fantasía con vistas a formar las más grandiosas pasiones que aquellas otras que son claras y determinadas.    

• Lo que sí es seguro es que esta producción entra dentro de aquellas palabras dichas por Gotlieb , Rothko y Newman, en lo referente a su deseo y aspiración a un arte que sea trágico e intemporal. Bien es verdad que en tal ilusión no hay artista que exprese discrepancia alguna o casi ninguna. 

• Y un factor más a tener en cuenta, es que sólo mediante la contemplación de los tiempos pasados podemos obtener una medida de la velocidad y fuerza del movimiento en el que nosotros mismos vivimos (Jakob Burkhardt). Él sí lo ha hecho y he aquí los resultados.

Leer periódicos, cosa penosa desde el punto de vista estético, también lo es frecuentemente desde el punto de vista moral, incluso para quienes tengan pocos escrúpulos morales.

(Fernando Pessoa)

• Ante estas obras, ¿podríamos decir, como el portugués Pessoa, que así es el mundo, basurero de fuerzas instintivas, que aún brillan al sol con tonos rasgados de oro claro y oscuro».

• No se me ocurre mejor definición para estas masas impregnadas con la energía densamente pigmentada de unos trazos que se enmarañan y entrecruzan. Y además, como señala Arnold Gehlen y como rasgo sobresaliente, la fantasía creadora del artista se ha convertido en una dimensión que depende, además de su subjetividad, de otros factores determinantes: la altura que alcanza su reflexión y la índole de su formación.  

• El belga nacido en el Congo, VAN MULLEM, reúne ambos elementos en su producción, de tal manera que sus excelentes cualidades formales alcanzan la máxima exaltación de su contenido representativo, tan viscoso, gelatinoso y espeso, que absorben lo más decrépito de las entrañas humanas. 

La violencia, sea cual fuere, siempre ha sido para mí una forma deshilachada de estupidez humana.

(Fernando Pessoa)