Vivencias Plásticas

• Esta vertiente plástica ha tenido un importante desarrollo al ser el descubrimiento de una singularidad como la de la materia como interlocutor y sujeto al que interrogar, como una revelación de otras esferas con las que establecer bases de diálogo y pensamiento en el interior de otras coordenadas distintas a las que venían imperando.   

• El barcelonés ZAPATA parte de estos principios y otros más, que conjugan contemplación cósmica, sensibilidad espacio-temporal y significación en la emisión de unos signos que buscan lo prodigioso de una densidad casi incorpórea. Es una reflexión que se encuadra conforme al resultado de un proceso y una visión que acentúa una impregnación precisa, unos colores candentes, líquidos o empastados, cuya fuerza incita a la mirada a imaginarse en otros ámbitos y vivencias. 

• Aspectos como las texturas insufladas, el tono efervescente, se conciben por el autor como mutaciones vividas dentro de la materia, y también como…

• Chantal Maillard escribió que la mirada admirativa tiende a quedar prendida en aquello que admira, y es infinita y ávida. Ávida de presencia. Pues así son las esculturas del alemán HACK, ávidas de presencia y ávidas de ser admiradas.   

• Si nos aferramos a su magnetismo cometeremos un error o todo un acierto. Son tótems que nos confiesan sin hablar y que ofrecen el don visual de descubrir y revelar los misterios de su materia sin impartir claves.

• Y sus expresiones nos comunican que están en posesión de ciertas propiedades plásticas, mitológicas y culturales, que como tales son universales, y que un día no muy lejano sus metamorfosis culminarán saltando sobre su propia sombra. 

El hombre perfecto para el cristiano era la perfección del hombre que no existe; el hombre perfecto para el budista sería la perfección de que no existiera el hombre.

(Fernando Pessoa)

• La georgiana SHKHVATSABIA es una creadora de momentos en tránsito, de revelaciones y confesiones, de abstracciones con fantasmas que aparecen o desaparecen dentro de ellas, de claves emocionales en correspondencia con el puro hacer.

• Los trazos cromáticos incluso gesticulan, se enredan, se confrontan o dialogan en una superficie que febrilmente quieren declarar inexistente. Hay una sola significación engullendo muchos significados. Aunque en lucha directa y manifiesta con una primacía de la praxis, que se quiere hacer dueña y señora de esos gestos y rasgos que han de proclamarla.

• Sin embargo, sus obras la ponen en evidencia. En su individualidad esencial, en su condición de creadora espontánea e irreductible, en su singularidad y emocionalidad. En su pasión, finalmente, por ir más allá cada día. 

Matar el sueño es matarnos.

(Fernando Pessoa)

• Si la experiencia estética ha de significar el paso de lo viejo a lo nuevo, también ha de implicar el avance de lo conocido a lo desconocido. El barcelonés HERVÀS lo entiende como un más allá, como la configuración de unas candilejas con atavíos de discoteca.  

• No llego a estar a la altura de Danto, para quien la ambición más importante de una teoría del arte sería el explicar la escena del arte reciente. Primero, porque el panorama teórico actual ofrece un aspecto tan plural como práctico. Segundo, porque siempre hay diversas teorías compitiendo para elucidar lo que son los fenómenos artísticos, Y tercero, porque si la interpretación es creativa y constitutiva de las obras, es porque el que la contempla  la siente, una vez del todo asimilada, como parte de sí mismo y no al revés.  

• Esta producción incita a un bailongo durante el día, a un carnaval a…

• El perfomance pone a prueba a su autor, especialmente cuando es su cuerpo el conductor de la acción en la que se arriesga y al mismo tiempo nos representa, como en este caso, en lugar de ser nosotros las víctimas. 

• La guatemalteca GALINDO es la huella viviente de los fantasmas muertos, asesinados, despojados, saqueados, enterrados, desaparecidos, despreciados, ignorados, que, a través suyo, perviven en  nuestra memoria. 

• Sangre y tierra, carne y muerte, olvido nunca. Encara así sus actuaciones como un medio desposeído de toda propiedad estética, pero de una dimensión artística en la que el contexto y el entorno son tanto físicamente concretos como universales.  

Quien quiere nunca ha de poder, porque se pierde queriendo.

• Arnold Gehlen señalaba que una abstracción auténtica entendida como contenido de la representación, y nacida de fundamentos puramente artísticos, aparece por derecho propio en el siglo XX y no antes.  

• Por lo tanto cabe asegurar que la pintura abstracta es y será siendo una forma representativa de determinados aspectos de esta sociedad, pese a quien pese. Y la del norteamericano WALSH es como una conciencia que se contempla a sí misma y se desparrama presa del vértigo.

• Con lo que cabe la conclusión de afirmar que finalmente son las obras, y no las teorías acerca de ellas, las que tienen la última palabra. Y en este caso son contundentes, sólidas, llenas de fuerza y energía, un desmadre en definitiva plástico inusitado. 

El arte sirve de fuga hacia la sensibilidad que la acción ha tenido que dejar atrás.

(Fernando Pessoa)

• Decía J.F.Martel que la perspectiva del arte es manifestarse intemporalmente en lo real. Y esta terrible realidad pintada y representada por la norteamericana CHAPIN tiene su eje en el transcurso del tiempo (uno el que fijan las obras por una parte, y otro el que se quedará para siempre allí impreso) en cómo opera sobre el cuerpo y la piel y escribe una biografía. 

• Hay relatos además de experiencias, y una cualidad primigenia que hace imposible relegar a la pintura a una expresión del yo y de la autenticidad. Para la artista la forma de concebir su plástica es reflejar una forma de vida con las arrugas que la martirizan.

• Es más, hay una ejecución y conjunción con garantía de certezas (Descartes), que son las ideas claras, distintas, en las que lo simbólico y alegórico impactan la mirada que resignadamente y tolerantemente se queda al pie del abismo que prometen.