Vivencias Plásticas

Cada día más lo que se hace actualmente en el campo del arte es un jeroglífico en el que caben todas las claves, desde lo más refinado, estrambótico o espeluznante a lo más artificioso, hermético o beligerante.
A la norteamericana WEBER, casada con el artista Jim Shaw, que también ha desfilado por el blog hermano, se le ha encuadrado en un llamado arte neogótico para explicar su obra, aunque no creo que necesite de tal ayuda. Su paradigma es un extremado aparato que engendre una visibilidad que sea tanto ingenio como truco, falsedad como contradicción, disfraz como artilugio y artimaña. Esta es la concepción de su realidad.
Con lo cual deviene en un producto sofisticado que oscila entre un hemisferio cultural periférico o primitivista a otro cosmopolita, artificial, incluso hasta llegar a lo exquisito y elegante. Es una celebración de búsquedas y enlaces que tratan de provocar el pasmo del…

• Rostro muy joven para un creador apocalíptico. Blake tendría en él a un discípulo que está hurgando en el mismo cosmos que él y del que nunca hemos salido. Ese mismo dibujo es el que intuye maquinalmente el imaginario compartido que él ensalza visualmente y nos deja con la mirada fuertemente afilada.   

• No nos podemos esconder de ese quehacer tan virtuoso como diabólico, que concentra en lo visivo toda una significación que no oculta nada, que es un mensaje clavado en nuestro cerebro y en nuestro espíritu hasta el fin.

• Así es como en sus imágenes además atisbamos juegos que se rompen sin quebrarse, montados sobre metáforas y sueños, sobre la muerte, una muerte desesperada porque se la pinta siempre careciendo de una justa y bella atracción. ¡Qué equivocada está!    

¡Locura del sueño en aquel silencio lejano!….

(Fernando Pessoa)

A finales del siglo XIX y principios del XX se empezaba a experimentar la necesidad de no quedarse atrás. La ciencia daba saltos, la técnica los aplicaba y la literatura iba agarrando y superando un cauce narrativo tras otro. Tenían que buscarse nuevos planteamientos estéticos en los que reflejarse, en los que lo subjetivo y lo objetivo dialogasen.
Pero los simbolistas dudaban entre la tradición, la belleza, lo mítico y lo cotidiano. Ellos estaban por las visiones y la forma de expresarlas, de rescatarlas del olvido. Se preguntaban si sería posible partiendo de bases nuevas, si las respuestas acerca de esos mundos encantados lastrados de muerte y ensimismamiento llegarían a plasmarse con la suficiente versatilidad en la pintura.
El suizo-alemán SCHWABE invocó al fauno para que su música alumbrara su melancolía, hasta que lo erótico y funerario se fundiesen en esa semblanza cargada de fábulas que hemos dejado de percibir…

• De acuerdo con enfoques que ya no se disimulan, los distintos géneros propios del arte contemporáneo se alejan de las artes visuales para acercarse a las artes escénicas, a la literatura o al cine.

• Por otro lado, ahí donde había obras, dice Yves Michaud, ya sólo hay experiencias. No es el caso de la pintura del indio PYNE, en la que se dan cita las dos dimensiones: plástica y experimental. Especialmente gracias a ese latido de violencia y destrucción que subyace en una representación inmensa que siembra un aura difícil de reseñar.     

• Su fuerza telúrica esté presente con todo su élan y deja más que constancia que, en la práctica, los colores, las formas y las composiciones siempre transmiten, de un modo u otro, un significado, si bien ningún artista puede predecir el efecto que sus obras tendrán sobre el mundo.  

La renuncia es liberación. No querer es…

• Hay una sabiduría demoníaca en una práctica del dibujo como la del manchego FEO, pues es una capacidad torturadora en la que el mismo artista queda atrapado en su esfuerzo regenerativo.  

• Si tomamos como eje su temática, entendemos que su concepto de lo perdurable es una representación de lo que se presenta como más definitorio en una geografía antropomórfica metaforizada y espiritualizada. 

• Sus obras infunden así sensación y el sentimiento de ver el fin como un alegoría que traspasa el ámbito del pensamiento para convertirse en un presagio raspando el aliento en cada segundo.

Reírse de todo es propio de tontos, pero no reírse de nada lo es de estúpidos.

(Erasmo de Rotterdam)

• Murales o grafitis lo mismo da, porque lo que sí se ajusta es lo que afirmaba Wollheim respecto a que una obra de arte lo es en virtud de la actividad que ha surgido, que es la que en realidad determina sus propiedades pictóricas y plásticas.    

• Admitamos que el arte callejero es polémico porque se impone a la vista, está en medio e impone su presencia, pero si alcanza el sentido estético de lo plasmado por el estadounidense y residente en Cataluña, ARYZ, entonces la visión acaba por  aprehender la representación penetrante y aguda plantada ante sus ojos.  

• La sensibilidad de su cromatismo no encubre una realidad fría cargada de simbolismo y atracción. Desde su poder imaginativo nos ofrece las imágenes de un ocaso posible o su contrario. Y de ser esto último habrá otro canon de belleza para determinarnos.   

La náusea es casi física cuando los místicos…

Lo contrario de enloquecer ante esas mamparas intrincadas de paraísos barrocos, modernistas, que constituyen la obra de la cubana ZAIDA, es permitir que tus ecos ópticos reposen en esas densidades cromáticas iluminadas y engalanadas.
Cuando entonces la seducción plástica empieza a asomarse, tu percepción es un fulgor diluido que ha cavado hondo en la sensualidad de una mirada despistada por no encontrar lamentos.
Sobre esta carnalidad y voluptuosidad meditan las visiones que pecan gozosamente, y que al contemplar estas adulteraciones del espacio-tiempo, también se amanceban con la semblanza fiel de una pintura que ha creado de la nube en tránsito de gloria realidad y hecho. No hay más súplica que llegar allí y encerrarse en ello.
Para no incidir más en este repaso, observemos la magnitud y maestría del don, la factura de su sublimación y dejemos que continúe el ardor de la pasión.

Feroz, feroz la vida
Tras su…