Vivencias Plásticas

• Chantal Maillard escribió que la mirada admirativa tiende a quedar prendida en aquello que admira, y es infinita y ávida. Ávida de presencia. Pues así son las esculturas del alemán HACK, ávidas de presencia y ávidas de ser admiradas.   

• Si nos aferramos a su magnetismo cometeremos un error o todo un acierto. Son tótems que nos confiesan sin hablar y que ofrecen el don visual de descubrir y revelar los misterios de su materia sin impartir claves.

• Y sus expresiones nos comunican que están en posesión de ciertas propiedades plásticas, mitológicas y culturales, que como tales son universales, y que un día no muy lejano sus metamorfosis culminarán saltando sobre su propia sombra. 

El hombre perfecto para el cristiano era la perfección del hombre que no existe; el hombre perfecto para el budista sería la perfección de que no existiera el hombre.

(Fernando Pessoa)

• Dice R. Arnheim que la búsqueda de la interpretación correcta es complicada por el hecho de que toda obra de arte es simbólica por su misma naturaleza. En el caso del americano BARRETT, las múltiples extremidades de sus esculturas dejan escapar engañosamente al símbolo para que no interfiera en su articulación. 

• Escultor del acero, aluminio y bronce, este artista es poseedor de una maravillosa capacidad para dibujar sobre la superficie, en el aire, pero en la ejecución la forma va desarrollándose sola, o él así lo quiere, hasta culminar lo que considera que es su estructura constitutiva.  

• La pesadez y solidez del materia se deshilacha en orden a ofrecer un cuerpo ligero y antagónico, que es dinamismo y movimiento, tanto realidad como artificio, como una creación que goza de su propia pericia e impronta visual.   

Si te es imposible vivir solo, es que has nacido esclavo.

(Fernando Pessoa)

• Arnold Gehlen señalaba que una abstracción auténtica entendida como contenido de la representación, y nacida de fundamentos puramente artísticos, aparece por derecho propio en el siglo XX y no antes.  

• Por lo tanto cabe asegurar que la pintura abstracta es y será siendo una forma representativa de determinados aspectos de esta sociedad, pese a quien pese. Y la del norteamericano WALSH es como una conciencia que se contempla a sí misma y se desparrama presa del vértigo.

• Con lo que cabe la conclusión de afirmar que finalmente son las obras, y no las teorías acerca de ellas, las que tienen la última palabra. Y en este caso son contundentes, sólidas, llenas de fuerza y energía, un desmadre en definitiva plástico inusitado. 

El arte sirve de fuga hacia la sensibilidad que la acción ha tenido que dejar atrás.

(Fernando Pessoa)

• DE BENITO es un artista madrileño amparado por Tyché, diosa vespertina del azar y del experimento, y un escultor de los moai, -o un Tohunga que tiene el poder mágico en lo que concierne a rito, saberes y artes-, que concibe su quehacer creativo tal que un pagano sacro que deja que sus estatuas acabadas caminen hasta su destino señalado.  

• En esta ocasión será en el Palacio de los Duques de Medinaceli en Cogolludo (Guadalajara) a partir del próximo día 10 de marzo -allí estaré-, en que podremos ver lo esculpido y matarlo pero no destruirlo, porque de estar vivo le tendríamos miedo y escaparíamos sin hacerlo.  

• Además nos obliga a que la mirada quede prendida en el espíritu de los muertos  inserto en cada una de las piezas, y por eso no hay mayor pathos que el grito emitido por esas pateras destrozadas y a la deriva. En su interior ya no quedan «yos», sino un sufrimiento esparcido por el mar que vive de tragar a sus víctimas. Las cabezas colosales de hierro así lo certifican y lo rubrican.
• Pero nadie nos dirá que el trato con sus esculturas nos servirá para caer en el hechizo.
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• Es como cuando Chantal Maillard nos advierte y le dice al oído al autor que el referente mítico está ahí siempre para dar razón de todo. Nada queda desprovisto de sentido. Hay un referente para cada situación.

El mundo es de quien no siente.

(Fernando Pessoa)

• Decía Delacroix que a él no le interesaba en absoluto la pintura razonable. Pues tampoco al americano HERMAN, cuya plástica es una interpretación renacentista realizada con un repertorio de trazos que definen más que describen.

• Y nos pasa, ante ella, lo mismo que comentaba Arnold Gehlen, que hay cuadros que no son comprensibles sólo a partir de sí mismos, sino que exigen la aportación de un saber previo, de algo pensado a ese respecto: connotaciones.

• Por lo tanto, lo que contemplamos son unos seres sedientos desde entonces, desnudos, impíos, pero con dudas entre lo que se aparece y lo que realmente es. Cuerpos que habitan unos espacios que les soportan y les marcan unos contornos que les condenan.

¿Qué es el arte, sino la negación de la vida?

(Fernando Pessoa)