ANTONI HERVÀS (1981) / SON LOS ESCENARIOS DE CADA DÍA

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  • Si la experiencia estética ha de significar el paso de lo viejo a lo nuevo, también ha de implicar el avance de lo conocido a lo desconocido. El barcelonés HERVÀS lo entiende como un más allá, como la configuración de unas candilejas con atavíos de discoteca.  

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  • No llego a estar a la altura de Danto, para quien la ambición más importante de una teoría del arte sería el explicar la escena del arte reciente. Primero, porque el panorama teórico actual ofrece un aspecto tan plural como práctico. Segundo, porque siempre hay diversas teorías compitiendo para elucidar lo que son los fenómenos artísticos, Y tercero, porque si la interpretación es creativa y constitutiva de las obras, es porque el que la contempla  la siente, una vez del todo asimilada, como parte de sí mismo y no al revés.  

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  • Esta producción incita a un bailongo durante el día, a un carnaval a la noche y a una maldición al alba. Es mural callejero, teatro y sala de fiestas. Una estética profana que en su coreografía interactuamos y lo que es peor: no nos libramos.  

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Y yo he de sentir siempre, al igual que los grandes malditos, que más vale pensar que vivir.

(Fernando Pessoa)

ALEJANDRO DE LA GUERRA (1986) / SOY MÁS UNA MÁSCARA QUE YO MISMO

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ale9 La máscara es nuestro ancestral instrumento para ocultarnos y transformarnos. La utilizamos para llevar a cabo nuestra metamorfosis aunque siempre será inútil, seguimos siendo lo que somos, aunque ya estamos impregnados de cierta magia, de cierto secreto que guardaremos toda la vida.
alej Por eso el nicaraguense DE LA GUERRA nos muestra esa ceremonia como una sucesión de máscaras en las que además ampararnos, en las que refugiar nuestro eterno miedo a la muerte, a la que quizás así queremos engañar.
alej1 Es una desesperación que toma rasgos estéticos para así afrontar mejor ese tránsito y también ese trance que queremos que sea un itinerario único, en el que si hay un dilema nunca se acabe, esté infinitamente presente. Es nuestra supervivencia y la continuidad de la máscara.
alej6 ¿Qué me importa la palabra que me nombra
si es indiviso y uno el anatema?
(Jorge Luis Borges)

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JOAN CASTEJÓN (1945) / NO NIEGO MI CONSTANTE BÚSQUEDA

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  • Gerard Vilar casi establece una teoría muy exacta cuando dice que la comunicación artística seguirá, pues, dando testimonio de que sigue habiendo misterios, y de lo heterogéneo y no idéntico en medio de aperturas de sentido imprevistas en las que establecer diálogos que no sabemos a dónde nos llevarán.

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  • En este sentido es la obra del ilicitano CASTEJÓN, gran dibujante y pintor, cuya figuración tiene la fuerza arrebatada de una plástica por el alumbramiento de unos mecanismos u organicismos de vida y muerte, de fronteras cósmicas pobladas con seres mutantes unos y otros en agonía.

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  • No le pongo ninguna objeción a Gombrich cuando ha manifestado que los descubrimientos son aquellos en los que el pintor descubre un nuevo modo de crear un determinado efecto visual. En esta producción, además, ellos son los que imponen lo sombrío del símbolo y su significado.

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Unos aseguran que la vida sin esperanza es imposible, otros, que con esperanza está vacía.

(Fernando Pessoa)

GUILLERMO NÚÑEZ (1930) / SIENTO MUCHO DOLOR

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  • En la obra del chileno NÚÑEZ -detenido, torturado y exiliado-, que no es arte contemporáneo, ni le importa y ni falta que le hace, se percibe ese conjunto de razones del que habla Villar.

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  • Pero también cómo unos significados tan hondos se encarnan, manifiestan e identifican plásticamente. Es esa expresión de un dolor por todo lo que es humano y por serlo es acuchillado y desvertebrado a la luz de la noche o del día. Casi un auténtico epitafio.  

guiNÚÑEZ+GUILLERMO+-+1963La vida es absolutamente irreal en su realidad directa.

(Fernando Pessoa)

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ALEXANDER HODA (1980) / ME HACE EL JUEGO

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  • Decía J.F.Martel que todas las obras de arte radical se asemejan a la ciencia ficción. Por tanto, esculturas como las del inglés HODA sería una de las visiones que tienen cabida en la experiencia perceptiva dada su implicación en contextos heterogéneos. 

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  • Tal es así que cada pieza tiene una significación distinta dentro de su línea acotada, pero lo que se destaca es que en lo contemporáneo el sostén es la presión sobre la forma hasta obtener su máxima expresión, hasta agotarla si cabe. Así se consigue apadrinar a estos monstruos. 

alexander_hoda_saddleback_detailReconocer la realidad como una forma de ilusión, y la ilusión como una forma de realidad, es tan necesario como inútil.

(Fernando Pessoa)

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FEDERICO SOLMI (1973) / ME DA LA IMPRESIÓN DE QUE NO SE ENCUENTRAN A GUSTO

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  • No se me ocurriría jamás enfrentarme con el italiano SOLMI, artista multidisciplinar, porque sus exorcismos son letales. Yo en este caso me limitaría a estar de acuerdo con Danto en aquello de que la crítica como teoría aplicada a la interpretación de las obras es determinante en la constitución del significado de las mismas.     

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  • Por supuesto que este autor no engaña a nadie, ni utiliza claves a desentrañar. Sólo es una parodia elocuente de un mundo agrietado por las balas, el dinero, la destrucción, y la fe de que haya muchos infiernos así en la tierra como en el cielo.

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  • La figuración es resplandeciente y sonora. Expresionista y simbólica, cuyos significados son producto de los jolgorios del significante y de un canino punzante y sardónico. Alabado sea.

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Todo amor temporal no ha tenido para mí otro sabor que el de recordar lo que perdí.

(Fernando Pessoa)

DAVID COLOSI (1967) / ME FALTA ALGO

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  • Al encontrarnos con las instalaciones del americano COLOSI podemos observar que la mejor definición del arte sería la propia de un concepto abierto, porque no puede negar los cambios que constantemente se están produciendo en las formas de creatividad.  

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  • Y en estos casos tendríamos que darle la razón a Danto cuando afirma que los objetos del arte contemporáneo, sin una teoría del arte que los bendiga, serían tan banales como en realidad siguen siendo.davi
  • De ahí procede, por lo tanto, la preponderancia que posee hoy la tarea crítica, discursiva, explicativa e interpretativa.  Ante la pluralidad de direcciones del llamado arte contemporáneo, tiene que haber una teoría liberadora en base a la cual las obras  de arte deriven su identidad como tales. 

david2Todos tenemos por donde ser despreciables. Cada cual acarrea consigo un crimen cometido o un crimen que el alma exige cometer.

(Fernando Pessoa) 

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FRED DEUX (1924-2015) / ME DUELEN LAS MANOS

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  • Un dibujo se toca como una cosa y se mira como un cuerpo. Emite deseo y no articula sentido (Bernard Noël). Y, sin embargo, hace visible la tortura, el encierro, el olvido.

Fred Deux Le reliquaire lituanien 1993

  • Al francés DEUX no se le escapa ni un milímetro la veta visionaria de las líneas hasta concebir esos infrahumanos que se hacen llamar homo sapiens. Su clarividencia es absoluta y le duele. 

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  • Con lo que no puede impedir que su gesto y su instinto hagan aparecer cuerpos desintegrados y transparentes que significan, porque están hechos de una materia que ha cobrado vida el suficiente tiempo para gozar en verse destruida. 

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ésta de recordar cuanto he perdido,

y amar aún su inexistencia.

(Francisco Brines)

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ADAM NEATE (1977) / NUNCA ME CANSO DE RECOGER — ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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Este pintor británico, NEATE, convoca a la calle, se hace presente en ella, porque es de ella de la que procede, por eso tiene su imaginario miedo y nos da miedo. Recicla el cartón usado, la basura, para después devolverlos a su morada anterior. Para su concepción plástica, le sirve un sosias del hombre desnudo, […]

a través de ADAM NEATE (1977) / NUNCA ME CANSO DE RECOGER — ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS

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PASCAL VOCHELET (1973) / ME GANAN

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  • Son espacios imposibles, realidades imposibles, escenarios imposibles que han presagiado todo menos los universos posibles. Por eso, ante la obra del francés VOCHELET hay que jugar con perspectivas que no agoten las interpretaciones. 

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  • Y es que la validez de las interpretaciones de las obras de arte es compleja y secreta sudores y mixturas. En este caso, el imaginario se fragmenta en todo lo que quiere abarcar. En estructuras, tramas, artificios, historias y representaciones. La culminación desborda el resultado del juego y nos somete a una percepción sin darles vueltas al pensamiento.

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Perros u hombres, gatos o héroes, pulgas o genios, jugamos a existir, sin pensar en nada (los mejores entre todos piensan sólo en pensar), bajo la gran quietud de las estrellas.

(Fernando Pessoa)