Vivencias Plásticas

• Está claro que este artista español residente en Francia alcanzaba su creatividad extrayendo de la madera sus más visionarios sueños. Para él eran enigmas que tenían la importancia de un significado con el que no pretendía adoctrinar sino proyectar como una opción plástica.   

• En su caso, lo de que sólo podemos aprender y experimentar lo que nuestra cultura nos permite aprender y experimentar le quedaba corto, tenía que ir más allá y descubrirnos nuevas formas del futuro o aquellas que estaban aguardando un porvenir entre la muerte y la vida. 

Su producción es una transformación de la materia en una sensación, en una predicción que a través de sus esculturas se hace menos alienadora y más iluminadora.  

De todas las maneras, vivir en la calle tampoco suele ser gratis. En Lagos los empresarios alquilan las carretillas de las obras como camas para los sin techo (Mike Davis). 

La pintura del trópico encuentra frecuentemente su refugio en una realidad fantasiosa porque quiere ver en ella un mundo al que no ha podido entrar ni salir, que es todavía un aval para un destino colectivo.
También es como un conocimiento cabalístico lleno de una luz que apague las sombras, de un ensueño o quimera que transporte la vida imaginándola como una esperanza cromática -compendio de creencias, exaltaciones y emociones- en la perseverancia en un relato de fe en un cada día de alba sumergida, en una cada noche de luna alquilada.
Para el dominicano NINA cada pieza, virtuosamente diseñada, tiene un misterio que entronca con leyendas, tradiciones y fábulas. Sus obras totalizan un cónclave de cuyos edictos se extrae todo un poemario imaginario que confía en la mirada y en esos espacios tan remotos de ella.
Hoy…El Tiempo…..Solos, sin ecuación posible. (Leopoldo María Panero).

• El paisaje, con el transcurso del tiempo, no deja de cambiar y transformarse porque los artistas ven en él la posibilidad de generar otros planteamientos sintácticos que desemboquen en significados más cruciales con el presente sin olvidar la tradición.  

• Por eso la norteamericana KNOTT depura su técnica hasta culminar en el objetivo que se ha propuesto, cual es una visión entre melancolía y un enigma más allá del horizonte. 

• Quizás también, con esa luminosidad tan apagada, transparente, como una nebulosa que envolviese el misterio de su eternidad, haya una búsqueda en sosiego y meditación de una revelación metafísica.  

¿Por qué es bello el arte? Porque es inútil. ¿Por qué es tan fea la vida? Porque en ella todo son fines y propósitos.

(Fernando Pessoa)

• También hay artistas que no se limitan a encajar su visión plástica en una cajonera conceptual, porque ese poderoso don del dibujo y del hacer plástico se anularían sin haber obtenido todo su caudal creativo.  

• Es el caso del estadounidense GORKA, al que le van más los relatos, los misterios, la alquimia, la representación del dolor, la muerte, el deslumbramiento cósmico y religioso, la naturaleza encorajinada. 

• Este realismo fantástico, mágico, delirante, no está lejos, sin embargo, de una apreciación de la naturaleza humana, de su percepción y entendimiento sobre su condición y espíritu, a pesar de la alucinación de sus imágenes y significantes.

El derecho a vivir y a triunfar se consigue hoy casi por los mismos métodos con que se conquista el internamiento en un manicomio: por la incapacidad de pensar, por la amoralidad y por la hiperexcitación.

(Paul Gorka)

• Sacadas de su contexto artístico, muchas de las propuestas de arte contemporáneo pasarían desapercibidas y no alcanzarían el estatus de obra de arte. Con las obras del venezolano VAS tal fenómeno no pasaría. 

• Casi podríamos decir que son fruto del juego orgiástico de una imaginación y un entendimiento volcados en no tener que pensar si es o no arte, sino en hacerlo traspasando límites que no existen.

• Haya o no iconoclasia en esta aventura plástica, lo determinante son las realidades que despliega, mucho más álgidas que el concepto creativo estrecho que no llega a nada. Aunque la diversión rapaz no puede impedir que asome la sombra y su condición semiótica. 

La renuncia es la liberación. No querer es poder.

(Fernando Pessoa)

• Le bailaba el color ante los ojos, se diversificaba y dispersaba, enriquecía la nebulosa que él, como instigador, trataba de que se liberase de la jaula. Y lo había conseguido. De Kooning nunca podría volver a echárselo en cara.  

• El estadounidense BRACH pensaba que conforme a las exploraciones concluidas en esta primera fase, tendría la oportunidad de que sus gestos, trazos, mezclas y segmentaciones,  culminasen en ese expresionismo que era su fe.  

• Y sí, cada pincelada era un día, un descanso, una visión, un sentimiento extraviado en busca de la intuición que diese realidad a lo que en la superficie iba apareciendo. No hubo marcha atrás.  

La reductio ad absurdum es una de mis bebidas predilectas.

(Fernando Pessoa) 

• Cabe todo el arte, tanto el que se ha hecho como seguramente el que se seguirá haciendo, en la obra inmensa de este gran creador argentino, hijo de padre asturiano. Él, GARCÍA CURTEN, ha visto el mundo como la causa de la materia misma y también cómo el espíritu ha penetrado en ella. 

• Utiliza todas las herramientas y formas posibles para plasmar en esa sustancia la excitación que les da vida y realidad, aquella que transmite con toda su fuerza la idea propia y su sistema de organización. 

• Si antes -y quizás después- el hombre era una nada, para este artista multidisciplinar la verdad consiste en rescatarlo de ella, darle dimensión y visión, hasta que la inseminación revele y exprese los pedazos de naturaleza humana y divina que han fecundado dentro de ella. . 

La conciencia de la inconsciencia de la vida es el más antiguo gravamen a la inteligencia.