Vivencias Plásticas

Estas obras de DANIEL SUEIRAS vienen a colación de una controversia que, iniciada en la Antigüedad, se traslada a la etapa medieval y después al Renacimiento.

La concepción platónica de la Idea como esencia real per se, negaba la facultad creadora en el sentido estricto de la palabra. La Edad Media, representada fundamentalmente por los escolásticos, tomaba como base tal axioma para desarrollar su comparación del arte con el mono (lo que se cree que fue acuñado originalmente en la Antigüedad): no son imágenes auténticas de la propia naturaleza sino que, por el contrario, al limitarse a imitarla «como un mono», permanece en muchos aspectos inferiores a ella.

Es decir, que eran representaciones artísticas no totalmente adecuadas, porque no responden a la naturaleza (así se llega al Simia Dei, denominación del diablo).

Pero sobrevino el Renacimiento y transformó la comparación del mono en una alabanza de la verdad artística, porque…

• Para el cubano CABRERA lo evidente no le vale, tiene que superarlo a través de sus trabajos de dibujo, pintura y grabado, en una operación de reinterpretación y recreación del mundo del arte que culmina en una opción nueva. Se sale del marco conformar otro peso y otra medida.

• Mediante una pulcritud apabullante utiliza estilos, iconos y toda suerte de manifestaciones artísticas de la historia para ofrecernos una confrontación plástica que abre muchas esferas y nos invita tanto a cuestionar como a investigar.  

• Y es que sigue la estela de J.F. Martel cuando afirma que la obra de arte es siempre nueva, porque exige ser reinterpretada en cada época, en cada generación, en cada observador -así lo hace y así deja constancia en su calidad de creador-. Por lo tanto, la ironía que se desprende en su producción no oculta que su quehacer se basa en establecer unas líneas formales…

• La estética de las osamentas animales guardan secretos, pero sus procesos de hacer para descubrirlos entrañan una capacidad prospectiva ilimitada. En el caso del francés sus modos de crear se reducen a la complejidad de deshacer sin siquiera reconstruir. 

• Busca y encuentra la solución plástica que configure el armazón como una estatua viva y encarnada en la contextura de otra animalidad que siendo la misma despierte distintas visiones, tactos, preguntas y sensaciones.   

• No nos encontramos ante una renovación formal que nos conduzca sobre los escenarios de otras coordenadas estilísticas, sino en presencia de una opción de trabajo que a través del medio artístico ha consumado un artificio zoomorfo. 

¿Leen acaso los profetas en la luz el argumento del futuro?

(María Zambrano)

• A pesar de haber nacido en Estados Unidos, el americano JAMIE ha adquirido una vertiente creativa carnavalesca indudable. Esta es la verdadera alma de su iconografía.

• Y ¿por qué no podría serlo? Así es como el artista contemporáneo entiende que debe ser el arte, entre lo grotesco, singular y horroroso. Pero con esa formulación y planteamiento que lo distingue de lo que vemos cada día.

• Y también es ese sarcasmo con el que nos sustancia, se ríe y después nos lanza a la mirada. Quizás lo rechacemos porque esa belleza no es a lo que aspiramos y nos cierra ilusiones y esperanzas, que hace mucho tiempo en realidad que están gozando sobre la tumba. 

Si medito, no pienso.

(Fernando Pessoa)

• En estos ásperos paisajes castellanos del artista español Díaz-Caneja, con quien había contraído una deuda de evocación, se contemplan los ecos de la liturgia, del rezo y la oración.
  • Sobriedad, rigurosidad, síntesis de unos segmentos monocromáticos que no necesitan de presencias ni de ausencias para otorgar plena validez a unos valores plásticos que filtran arados, procesiones y capillas.
    • Es el canto a una tierra rugosa, fosilizada, atrapada sin moverse en un tiempo que pasa agrietándola más, carcomiéndola, fundiéndose con ella para nutrirse de su propia aridez y desventura.
      • El artista, expresándola y condensándola, quiere dotarla de la libertad que debería serle concedida, lo que no ha podido ser así, se ha quedado en la visión de una grandeza ascética, orante y solitaria. La vieja Castilla que aún perdura entre rosario y rosario, entre novena y novena, entre misa, confesión y arrepentimiento.
      • 
        Mi amigo Humberto me lanza señales desde nuestra esquina…

• Para Ad Reinhardt, muy limitado en sus concepciones estéticas, la escultura es aquello con lo que se tropieza al dar un paso atrás para contemplar una pintura -con ello ya sabemos de qué pie cojeaba-. 

• En el caso de ROZO, un indoamericano colombiano que residió en México y que murió más pobre que una rata, la pureza de su integración plena en la topografía, la idiosincrasia e historia de esta nación, le hizo modelar la genuina forma del espíritu angustiado en su condición milenaria. 

• Una de sus esculturas ha sido desgraciadamente plagiada y banalizada hasta conseguir dar la vuelta a su auténtico significado, cual es la trágica espera de aquello que nunca vendrá. La simplicidad aparente de su obra tiene una hondura que se queda grabada en nuestra memoria visual como un lejano eco.

La lengua baja el telón / no hay aplausos / hay niños / mueren de hambre.

(Juan Gelman)

• El puertorriqueño SUÁREZ ha entendido -en sus murales, instalaciones, tótems y obras- como pocos que la materia hay que preservarla, que es la fuente de toda innovación y de una cosmovisión que asegura nuestra supervivencia. 

• Él amplió los horizontes de la práctica artística en su isla con su nuevo uso de la cerámica, del barro, de la madera, en una redefinición, en su tiempo, en su contexto social y cultural, de la obra de arte y de su identidad con el origen.  

• Y también es un claro ejemplo de lo que señalaba J.F. Martel sobre lo del poder del artista, el cual se reduce a dos cosas: su sensibilidad ante el misterio radical de la existencia y la habilidad, la maestría, con la que es capaz de plasmar este misterio en un objeto o en un acto.

La vida debe ser, para los mejores, un sueño que rechaza la disputa.