Vivencias Plásticas

• Decía Ziff que la obra de arte es calificada como tal de diferente modo en distintos contextos. En este supuesto a mí no se me ocurre otro término, dentro de ámbito, para calificar a la pintura de la iraní ISSAKHARIAN más que de pura iconoclasia.   

• Para ella aún lo más anodino es una terrible realidad sin orden ni concierto, una puerta abierta a una locura inherente a la condición humana, a su fealdad y ciego entendimiento.  Una mitología inversa.

• Prácticamente todo es confuso en esos espacios, que aglutinan la caótica percepción de un ocaso de la existencia sin haber dado lugar a otra alternativa más allá de ella misma, a otras posibilidades que la reformulen.   

La vida es para nosotros lo que de ella concebimos.

(Fernando Pessoa)

El arte es lo que no hay pero que quiere ser, la respuesta al hombre y su destino, las preguntas que en cada momento se hacen y que no tienen salidas para eludirse.
Y aunque las cuestiones estén bien formuladas, la intuición ligada a los recursos plásticos y técnicos van más allá de la capacidad de contestarlas someramente.
En el caso del asturiano MONTAÑA, es la fuerza neta la que depura el argumento hasta dejarlo con el bulbo seco pero no castrado. Y enarbolando una realidad, sea o no simbólica, la hace condición inexorable, determinante y cardinal de su obra.
Si el vigor de la misma es tal es porque no escapa, está para adentrarnos en su solidez, potencia y energía, en su capacidad para elevar, sujetar, armonizar y devolver al mundo su intensidad y fortaleza.

¡Si sólo fuese en mi rostro
Donde me trabaja el viento!

• Simetría y orden en el espacio pictórico. Cada imagen en su lugar hasta lograr la unificación visual y toda la figuración sometida al trazo o prototipo que lleva en su interior el pintor.
  • El artista español López Herrera busca rostros, objetos, escenas, personajes, reproducciones, entornos que semejan la configuración que él les exige, en una voluntad firme de imponer su propio estilo a la visión de la realidad. Entre la cosificación, la metafísica de lo que adquiere la condición plástica y el humor, establece un ámbito polisémico que nos asombra por un lado y nos intriga por otro.
    • La visualidad estática nos obliga a mirar fijamente su obra para así disfrutar y reflexionar mejor de tanta mesura, de lo apacible de unas preocupaciones formales que rozan lo elegante, de una poética, en definitiva, con cuya presencia se provocan recitados sin dar pistas.
    • Ya en El Malecón le menciono a mi…

• Asombra que una tan joven artista como la cordobesa BERSABÉ haya penetrado tan profundamente en cuerpos y mentes como para articular unas representaciones que más duelen a la mirada.  

• Parte de una intuición y sabiduría plásticas ajustadas al imaginario que refleja, nos ofrece una terrible reflexión sobre el tiempo, el género, la memoria y la carne. Toda la mortalidad se queda impresa en el lienzo, y nos infunde la gran interrogación de la existencia.  

• Y, con un planteamiento excepcional además acerca de esa deformación biológica, esa vejez que no nos respeta, permite o se ensaña arropándonos con una fealdad y condición que aísla y separa, que siempre oyendo en soledad las propias campanas de una realidad desventurada.

¡No haber sido la Madame del harén! ¡Qué pena siento de mí por no haber sido eso!

(Fernando Pessoa)

Enfrentarse al sentimiento de una naturaleza fría, adusta, a los habitantes huidizos que la pueblan, a la melancolía y aislamiento de esa unión, tan estrecha que no sabemos cuando empieza una y cuando acaban los otros.

El norteamericano Wyeth, con un bagaje pictórico a cuestas nacido de un sentido visionario del oficio, ha asumido y emprendido esa trayectoria y la ha encarado con una energía incansable porque la vivencia ya estaba coagulada, lista para configurarse en el ámbito de lo plástico.

Tonalidades sobrias y oscuras, espacios brumosos que se agrandan para dar dimensión a la crudeza de la soledad y retraimiento, cuerpos en movimiento o quietos pero abstraídos, desorientados ante lo que ven, esas superficies desnudas tanto en el exterior como en el interior.

El medido ajuste cromático nos introduce en una emoción silenciosa que no admite perturbaciones sino miradas densas, introspectivas, que trascienden lo puramente físico hasta inmaterializarlo en…

De la abstracción nadie pensó que tuviera un tramo tan largo. Es un recorrido que nunca acaba de convertir la desmaterialización en otro estadio, de consumarla en su propia agonía.
Por lo que se refiere al cubano MÁRQUEZ, actualmente residente en España, se observa el mismo grado absorto que culmina en un pensamiento que de su fugacidad quedaron unos trazos, unos contrastes dialogantes y que bailan entre ellos, ya sean limpios o sucios, reveladores de que su lenguaje se reinventa tanto en códigos como texturas.
Es una pintura al que la referencia, dada su promiscuidad cromática, se la añade el espectador, si no está empeñado en ver más allá de ese murmullo solipsista que sigue sin romperse.
Pero tal vez sea pronto para hacer conjeturas:
dejemos
que la tramoya se prepare,
que los que han de morir recuperen su aliento,
y pensemos,
cuando el drama prosiga y el dolor
fingido

• El polaco PRENT bajó al infierno en un viaje de ida y vuelta en busca de significados, porque partía de la idea de una experiencia en la que quería estar insertado para procurar con lo hecho dar sensación, conocimiento y visión.  

• Como tiene un instinto muy fértil regodeándose en la furia de las llamas le es fácil que sus pesadillas ejecuten piezas turbadoras, emocionales, conmovedoras, porque al final tal perfección nos despiertan, como espectadores, empezando por él, el impulso de estar dentro y conocer la estética de un espíritu que penetra en la belleza de su ser.   

Posiblemente sean realidades que desbaraten nuestros sueños, que engendren unos mecanismos de defensa acerca de ellas, que en el asegurar que nos desconciertan nos quedemos cortos.  No lo sé, aunque lo cierto y verdad es que cargan con una sensibilidad tan aguda como un cuchillo desgarrando la piel.  

¿Cómo no…