Vivencias Plásticas

• Decía Gombrich que las palabras constituyen, a veces, indicaciones útiles, ayudan a esclarecer incomprensiones y pueden darnos, al menos, un vislumbre de la situación en que los mismos artistas se han encontrado. 

Intentaré abordarlo entonces manifestando que ante una pintura como la del indio MONDAL, independientemente de que observemos una hibridación entre culturas y grupos diversos, es decir, una llamada criollización, la negrura es la base, no la ausencia del drama plástico. Es un sentido existencial, fruto de un destino desventurado y tosco como el de la India, que informa toda una plástica hecha con un espíritu de angustia y desencanto.    

• Gauguin contaba que la esencia de una obra, la esencia insustancial y de orden superior, yace precisamente en lo que no se expresa. En este caso, cada obra es todo un cúmulo de expresión, pero incluso aún así queda una aureola de desolación en la mirada y en la memoria.  

• Lo exterior se visualiza y lo interior da cauce a la hechura de su fealdad, de su cosmovisión desarticulada en unos seres que caerán en un olvido carbonizado por el tiempo.

Ni secreto ni pacto.

Ni muda sumisión

ni profecía. Escucho cómo llega

la crecida fluvial de las palabras.

Reúno los despojos. Abrazo

los cadáveres.

 

y con ellos enciendo

 

esta pira común para el olvido.

(Ada Salas)

 

• Se dice que el arte visual, el cual, en efecto, no interesa a muchos, es un campo adecuado para poder mostrar cosas bastante escandalosas sin ninguna consecuencia política, social, cultural o artística.  

• El norteamericano ANDERSON ni lo tuvo en cuenta para construir esa visión paródica y fatalista a través de esas esculturas de cerámica que, al mismo tiempo, son un sarcasmo y una concepción escéptica sobre su tiempo. 

• Su signo es la fealdad, lo esperpéntico de una belleza que se niega a sí misma porque es falsa. Y sabe que lo es porque siempre tuvo un reverso más fiel en una realidad cierta y subterránea.   Lo más probable es que en su tumba no haya perdido ese ácido sentido del humor. 

Que a nosotros nos prenda

lo que tiene al lagarto tan cumplido,

que nos saque a la luz,

aunque sea muriendo.

(Vicente Gallego)

 

• Ángela Vetese explicaba la dificultad de encontrar, en el campo del arte como en cualquier otro, no la capacidad de hacer, sino la de inventar. En el caso del artista ÁLVAREZ VÉLEZ lo visual va más allá de esa dificultad al dejarla atrás y fundar un nuevo fenómeno.      

• Su uso del color, su cromatismo, es la fuerza de una inteligencia creadora y fiel a sí misma, sea el formato que adopte, la dimensión que proyecte y la experiencia que asuma. 

• Nos induce a situarnos dentro de una dinámica etérea, que vuela en capas, que constituye indicios de cuerpos que se desdibujan, se intuyen, se inseminan, se cruzan y son energía gravitatoria.  

• Al final es una abstracción de plasmas geométricos y orgánicos que hacen de vehículo de un imaginario capaz de redimirnos de todas nuestras visiones insatisfechas, de todos los prismas que se agolpan en una sociedad que no sabe mirar más que por rutina. 

La rosa es una rosa triste en el centro de la sangre.

(Eduardo Moga)

• Ángela Vettese lo ha dicho: «el arte contemporáneo muestra el bien, el mal, el presente y, a veces también, el futuro, sin apelación, sin confianza en la providencia y nos invita a desesperarnos con más frecuencia de lo que quisiéramos».

• Picasso, por otra parte, nos quería engañar cuando manifestaba que el artista debe idear la manera de convencer a los demás de sus mentiras. Yo creo que él no contó ninguna que no fuese verdad.

• A Bradley, de las islas Turks y Caicos, no le ensombrece nada de esto la mirada, al revés, da luz y color a esos esqueletos que constituyen una impostura benéfica, hilarante y con  un significado tan jovial y gozoso que nos intercambiábamos con ellos.  Ahí residen los trazos gruesos de un artificio que conducen a la verdad.    

Le he chupado la lengua a la muerte: es áspera y morada.

(Eduardo Moga)

• La norteamericana DARK ha dado a luz unas seres entre lo vegetal y lo animal, con unas pieles  fluorescentes y unas extremidades tentaculares que nos infunden temor y asombro. Pero ella asegura que su naturaleza es sabia.  

• Son creaciones apabullantes que en todo momento nos intimidan y nos interrogan por el hecho de ser portadores de un enigma poseedor de una categoría plástica, que nos arroja fuera de un espacio que quieren convertir en su territorio.  

• Destaca toda una configuración encaminada a concebir una realidad viva, mutante, que nos seduce por su morfología construida para habitar un gran mundo de visiones y de imágenes.

Solo ebrio es posible conocer lo imposible.

Lo dijo Cicerón: los misterios son cosa

de la naturaleza, no de la teología.

(Vicente Valero)

• Esa luminosidad acuática, esas texturas, tan bien acopladas, ese fluir y gotear, esa armonía final, matérica, que habla pigmentando el soporte, conforman una plástica extasiada.

• No cabe duda que el color es uno de los medios fundamentales para conjugar cada fragmento del esquema, para unificar y dar contenidos a la explosiones de formas y no formas y convocar las energías más determinantes.

• La obra del norteamericano BARIBEAU es el ejemplo de lo que Gombrich siempre sostuvo en cuanto a que un  artista puede ser extraordinario sin necesidad de ser progresivo, ya que la grandeza del arte no estriba en nuevos descubrimientos. 

Y solo esto será su sedimento: un secreto que huye tal vez de sangre a sangre con la angustia de no reconocer a los propios espectros.

(Aurora Luque) 

• El taller, lo mismo que el espacio expositivo, está en la calle para que su impacto sea más colectivo y comunitario, más interactivo y comunicador. El grafitero es un mensajero de efectista factura artística que coloca la detonación.

• Después, con la pintada ya acabada, aparece el icono provocador, imitador, paródico, envuelto en esa frescura y rebeldía que no es ajena a esa sociedad que mira para otro lado con tal de esconderse de sí misma. 

• Pero también hay que admirar la facultad del norteamericano LUGO para definir semánticamente esas pinturas callejeras, para hacerlas vivas y apuntado a realidades muy concretas.  

• Y además en todas late un submundo de violencia, de agresividad, de desintegración, de un pensamiento lúcido acerca de una humanidad  que utiliza a su sombra con el fin de mentirse a sí misma. 

Yo no soy de este mundo ni de otro.

Mi voz es una lágrima feliz.

Mañana moriré dando las gracias

por no haber comprendido este milagro.

(Juan Vicente Piqueras)

• La pintura, en el caso del norteamericano MASHBURN, es un acontecimiento visual que rinde homenaje a la historia del arte en lo que siempre tiene de misterio, de escritura tenebrosa y secreta. 

• Incluso crea atmósferas, experiencias y vivencias entre lo que sucede ahora, de internamos por esos parajes brumosos y recónditos, y lo que ha transcurrido antes, con unos enigmas que nos se descuelgan encima de nuestros ojos, estupefactos porque su atracción nos ha envuelto hasta trasladarnos en ese abismo incógnito.  

• Cierto que el autor no deja de plasmar como una trampa meditada la fuerza de una belleza goticista, clamorosa, indubitable, que se compenetra con una sensación delirante mas no angustiosa, hechizada pero no mal comprendida. 

Allí, donde no estamos, llueve sobre la vida

que nunca será nuestra y nos aguarda.

(Juan Vicente Piqueras)

• Son esculturas esquemáticas que reflejan una concepción basada en fuertes troncos o conductos que enmarcan una visión contemporánea de lo que es un monumento conmemorativo a una humanidad desanudada. 

• Sabemos que para esta artista alemana tal conmemoración es un ejercicio estilístico de afrontar los significados de su tiempo, los símbolos tecnológicos y visuales de convivencia dentro del espíritu de hoy y quizás de mañana. 

• A través de estas obras plasmó, igual que los egipcios, lo que sabía que existía; lo que veía, igual que los griegos, y lo que presentía; y aprendió a expresar lo que sentía, igual que los artistas de la Edad Media. Bendito Grombich.  

En su dulce abandono del deseo

prenden los símbolos más solitarios.

(José Ángel Cilleruelo)