Vivencias Plásticas

• Todas las fases del día, de una estación, del tiempo en definitiva, están tatuados en sus lienzos, dando fondo a unas historias que como espectadores tenemos que completar y siempre nos quedaremos con la duda de si son las mismas.  

• En las obras del español HERNÁNDEZ, a modo de grandes carteleras, la imaginación visual es la protagonista porque aparentemente evoca, lo cual no es verdad o no es solamente la verdad. 

• Porque lo simbólico y asimétrico tienen garantizado además su significado en unos espacios cromáticos que son la simiente de lo representado, su confabulación para enmarcar esas ficciones que al plasmarse en imágenes alcanzan toda su versatilidad.   

 

El progreso es la realización de las utopías.

(Oscar Wilde)

• Cuando es el material el que te sugiere y vivifica tu capacidad de artista, haces que tu obra empuja al espectador a que él mismo lleve a cabo la metamorfosis de lo que ve, trasladándose con ello a un espacio compartido.   

• Por eso las esculturas del polaco emigrado a U.S.A., ROSZAK, son construcciones volátiles que han conseguido una anatomía propia con la poesía de la forma curva que se agita y busca un alunizaje que le dé el aura perfecta.  

• Aparentemente cruentas a primera vista, no son más que significantes ágiles de visión y sensación, de encuentros de creación en su trance más agudo.       

 

El hombre que ha perdido la capacidad de maravillarse es como un hombre muerto.

(Albert Einstein)

• El horror está detrás de todas las épocas, es omnipresente y omnipotente, y a pesar de ello la lógica de la historia es implacable en su devenir, considerándolo como parte inherente de la misma, de su naturaleza. 

• Al final tropezamos con Maquiavelo cuando aseguraba que los hechos había que disfrazarlos con palabras y así se borraba esa evocación y podíamos dormir tranquilos. Pero el taiwanés CHIEH_JEN nos salió rana y se empeña en mostrar imágenes sin disfraz y sin máscara.

• Por tanto, si las vemos estremecidos es que todavía nos queda un mínimo de sensibilidad para sufrirlas, para sentirlas en nuestra imaginación, para no extraviarlas en nuestro pensamiento. 

• En este caso no hace falta que la razón creadora se invente un mundo a su alrededor, ya existe y le queda el último aliento vivo para morir. Y en él es donde se localiza la memoria visual que nos lega en orden a no mistificar su martirio.  

Nuestras convicciones más arriesgadas, más indubitables, son las más sospechosas. Ellas constituyen nuestro límite, nuestros confines, nuestra prisión.

(José Ortega y Gasset) 

• Si al arte contemporáneo le quitamos su componente espectacular y aparatoso, la recepción visual del mismo carecería de ese morbo que parece que como espectadores le estamos reclamando. 

 

• También es cierto que la innovación, que es su sello, gracias a la técnica nos depara un lenguaje informal que abre muchas bocas pero al mismo tiempo cierra muchos pensamientos y reflexiones. 

• Por eso creo que la suerte de revival que es la obra del coreano YONGBAEK nos ofrece un ámbito óptico y lúdico, que hace posible compartir el desmitificar y despojar de solemnidades varias, ceremonias muertas y rigideces de ultratumba, al sagrado concepto de lo estético.  

A las caída del Muro, aunque las respuestas no sirven, las preguntas siguen en pie.

(N.Bobio)

• Quizás otros sepan dar mejor cauce pictórico a esos interminables años de acero, pero el holandés HINCKES, siguiendo los antecedentes artísticos de sus predecesores, da una nueva vigencia al bodegón más descarnado.   

• Su maestría no deja lugar a dudas, y es difícil ponerle reparos a un virtuosismo fuertemente ligado a un espíritu de degradación y muerte. Es como un presentimiento de lo que fue y volverá a suceder.

• No ha lugar, entonces, para el sueño, porque la realidad es inalterable cuando una humanidad se debate entre la destrucción y la pérdida de los valores más sustanciales; la calavera ya no es ni dramática, es una rutina de hallazgos y cascotes. 

Creo en el Absurdo, porque es absurdo.

(Tertuliano) 

• Siempre se ha dicho que en lo que al arte se refiere nunca se acaba de aprender. Siempre hay algo por descubrir y revelar, porque es tan inagotable e imprevisible como el ser humano. 

• Estas imágenes conforman una ficción sobre lo que entraña una visión que desmonta el cuerpo mortal, que lo hace un recipiente de vísceras y huesos, frágil para el tormento, indefenso ante la muerte, esqueleto viviente ligado a un amor imposible.  

• El brasileño MAGALHÂES en el fondo es un artista prodigioso de concepción romántica y visceral, de caníbal espiritual que enarbola una plástica de choque, de seducción y rechazo, de arma al borde del delirio. Quieres que nos reflejemos en estas obras para que veamos quienes y cómo somos.

¿Qué ha hecho el acto genital a los hombres, tan natural, tan necesario y tan justo, para que no se atrevan a hablar de él sin vergüenza?

(Michel E. de Montaigne) 

• El brasileño VENOSA llega a esa máxima del arte consistente en ofrecer la máxima sugerencia con un uso mínimo de materiales. Para él el nacimiento de la vida, en su imagen plástica, obtiene así mejor tratamiento. 

• La semilla va tomando distintas formas, diferentes disposiciones, conjugando esa tela de araña adherente, transparente, que aparece como una belleza imperecedera entre lo blanco y lo negro. 

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• Bien es cierto que la exploración y su configuración metodológica es la base de una culminación creativa que además de una gran sensibilidad delata una concepción alegórica con su dosis de cientificismo. 

El arte de los impuestos consiste en desplumar al ganso para obtener el máximo de plumas con el mínimo número de alaridos.

(Jean Baptiste Colbert)

• Algunas veces en las instalaciones artísticas los autores se dejan llevar por las modas que se superponen al contexto, por las ejecuciones que aparentemente suman cuando su aportación nos deja con la interrogación en la boca.   

• ¿Qué es lo que supone supuestamente un paso más allá para la brasileña SALGADO? El tipo de material utilizado y unas formas que ellas mismas se despliegan, se articulan por la propia dinámica de su estructura.

• La significación de estas obras parten de su mismo organigrama y no tienen voluntad de crear sobre sí mismas un horizonte que vaya a la búsqueda de territorios inexplorados, ellas ya lo son si pretendemos darle un signo. 

El influjo que sobre nosotros ejerce cualquier acontecimiento de la vida, queda siempre condicionado por lo que hasta ese momento  hayamos vivido y meditado, por el trabajo interno  que hayamos llevado acabo.

(Antonio Gramsci)  

• Cuando creemos que por fin todo ya está hecho, ese todo empieza a resquebrajarse, desmoronarse, destruirse y aniquilarse. En ese proceso de deconstrucción que el brasileño FONTES nos ofrece en su pintura se esconde la metáfora de la vida y el presagio de la muerte.

• Las construcciones están nuevas, limpias, casi impolutas, pero el infarto no tiene piedad de ellas, las derriba porque quizás el pensamiento es débil y está agotado,  y no puede resistirse a las fuerzas que lo erosionan.

• En esta acción plástica queda patente una visión que da entrada a unas consecuencias intencionadas, toleradas, mas siempre imprevistas. Nos deja con la duda de la causa a pesar de la realidad de la misma, que ésa sí que está clara. 

La palabra hombre es sólo una palabra. El lugar que ocupa y la función que cumple en la ideología y la filosofía burguesas le confieren sentido.

(Louis Althusser) 

 

• El neocolonialismo existente causa estragos y virulentas matanzas entre una raza que cayó en el gravísimo error de imitar y no conocer hasta donde llegaba su auténtica identidad.

• Estas escenas y dramaturgia del artista de Zimbabwe, CHIURAI, huye de estereotipos y profundiza en lo que es el mundo físico, vital y simbólico de África, de su vertiente cultural, política y social. 

• Él lo lleva a efecto con un cuidadoso y gran despliegue visual pero encerrándolo en micromundos que son por sí mismos el sumario dilatadísimo de un continente desesperado y hambriento. Un llamamiento visual y crítico de la sinrazón.  

No hay clases bajas; lo que hay es hombres bajos, que se encuentran con mayor frecuencia en las clases altas.

(Francisco Giner de los Ríos)