Vivencias Plásticas

• La abstracción que se mueve y aletea sobre espacios deliberados manifiesta la alargada que es una percepción estética cuando planta cara a sí misma, cuando irrumpe con otras formulaciones que están dentro y hasta ahora no habían salido.  

• Y cuando el retrato se espesa, se carga cromáticamente, se densifica para mostrar lo deforme e informe que hay en el interior del mismo, es imparable la sensación y emoción de encontrarse con uno y apropiárselo. 

• Para el argentino BECÚ la efigie ya no señala nada más que un contenido plástico que toma el protagonismo intelectual y sensitivo, que es la máscara esencial que llena el vacío que iba a quedar porque solamente lo creativo es su componente existencial y en él sólo cabe el vigor tanto de la mancha como del trazo y su gesto. 

Y los nervios tirantes, los ojos y el oído,

Miedosamente esperan ver, de un momento a otro

Levantarse las piedras, volar el alarido.

(Alfonsina Storni)

• El hispano-mexicano ZAPATA se decanta por una abstracción matérica que no deriva de la idea pitagórica según la cual la naturaleza tiene una base geométrica. Para él la materia es mucho más abierta y fértil, la siente cuando sufre, y así es como la concibe,  como un disparo de su metamorfosis hasta llegar a incluir incluso múltiples elementos formales e informales dentro de una misma obra con el fin de transmitir una auténtica emoción plástica (algo parecido decía Umberto Boccioni).    

• En la presentación de sus nuevos trabajos  en la galería valenciana O + O a partir del 2 de diciembre, el artista se constituye en un mediador que capta lo invisible profundo, lo abismal, hasta hacerlo visible y real. Por tanto, la significación de una lava que chorrea, que cuaja, que cicatriza y deja huella de sus cenizas, es una transfiguración de lo que son unas vetas que están abiertas, lloran ríos de magma y sangran en un mundo que nos empeñamos en destruir.  

• En sus piezas hay profundas connotaciones cósmicas que tanto implican una sensación feraz en la mirada como una experiencia estética a vivir desde zozobras más profundas.  

Las gentes ya tienen el alma cuadrada,

Ideas en fila

Y ángulo en la espalda.

Yo mismo he vertido ayer una lágrima,

Dios mío, cuadrada.

(Alfonsina Storni) 

• La cubana TABLADA entiende el hacer artístico como un magnetismo que ha de atraparla según avanza en el proceso que ha abierto sobre la reflexión de su condición creadora. Fluctúa entre la materia, el color y la línea, entre la abstracción y una figuración que solamente se atisba. 

Ella materializa su pintura desde una forma inconcretada porque quiere captar la hondura de un pensamiento volátil, que se expresa según la placidez en que lo recibe, porque las capas que emergen de la superficie son su propio reflejo.  Su voluntad es que esa forma que tantas referencias tiene en todas las direcciones sea su contenido.   

La misma ambigüedad con que se percibe constituye la plástica de su enigma, de una labor que revela una lírica que resumen y compendia su preocupaciones existenciales, quedando plasmada en unas obras construidas con una inseguridad que lucha consigo misma.

Al lado de pequeñas cruces negras

-Anclas echadas en finales puertos-

Yacen los nombres de los muertos

Del día, horizontales

Como muertos reales.

Enorme ahora, sobre el papel frío,

Junto a las cruces bailotea el mío.

(Alfonsina Storni)

• No se trata de marcar fronteras borrando sus huellas visuales, sino de encaminar éstas a una simbiosis, a una fusión en la que lo contemplado no busque la definición, sino la integración de unas pátinas del tiempo.    

• La sueca BILGREN supo resumir y compendiar su quehacer con un cromatismo onírico que mudaba la condición de lo plasmado hasta depurar la penetración de las imágenes y conservarlas como la experiencia evolutiva de una memoria.  

• Es así como concibió su obra como un tamiz en la que lo plástico tenía la misión de deconstruir y propiciar otra esencia del fenómeno visual y artístico, otra forma de obtener nuevos efectos y formulaciones pictóricas que remitiesen al espectador a apreciar reveladoras resonancias visivas.  

Fue en enero

del año treinta y ocho:

 

incluso la belleza daba frío.

(Josep María Rodríguez)

 

• A la asturiana PEÑA ciertas zonas de la tierra la han obligado a establecer y plasmar una obra con las mismas bases materiales como las que sobreviven estos seres humanos. Sin que ello signifique, además de poner en evidencia un abismo, que tenga que abdicar de su conformación plástica. 

• En el sentido pictórico y escultórico, sus piezas dan expresión a una emoción y a un pensamiento que ya no necesitan respuestas, tal es el impacto icónico y la reflexión inquieta y versada en la desesperanza.

Por tanto, las construcciones esculpidas y pintadas revelan una visión profunda de lo visible y lo invisible, de lo exterior y lo interior, de unos espacios y habitáculos degradados que nos hacen circular dentro de ellos sin volverse a convertir en otra forma, no la necesitan porque no tienen nada que evocar.    

La tierra prometida es cosa de otros.

Para nosotros la arena:

un paisaje que cambia con el viento.

(Miriam Reyes)

• El canadiense WITTFOOTH apuesta por una pintura del mundo animal como un signo plástico de reflexión y medida del encuentro de la estética con una naturaleza que se está cansando de ser agredida. 

• Su imaginario, enriquecido por una formulación cromática de perfiles románticos y bordeando lo tenebroso, escarba en el efecto airado e híbrido de la ira ante la amenaza, de lo que todavía no es pero puede llegar a ser.    

• Hay una pluralidad de significados que revientan toda la verborrea de lo superficial que en estas obras no tiene sentido. Hay, por tanto, un más allá genuino que encarna una verdad que no necesita enmascararse. 

Porque el mundo avanza hacia un futuro pavoroso en el que ves salir a tus hijos descalzos por las calles de sangre y cristales rotos y seres crueles y biónicos. Y no puedes hacer nada porque estás atrapado en otra dimensión.

(Pablo García Casado) 

• Los genes se suceden para generar otra dimensión plástica e histórica. Así es como ese fenómeno tiene lugar en la obra de LUGRÍS VADILLO, que nos impacta por su resolución cromática y su forma febril.  

Su depurada técnica es la base para la creación de unos microcosmos que no tienen fin y que al mismo tiempo son todo un imaginario en sí mismos. Sus huellas surrealistas encajan a la perfección en una cosmovisión muy ligada a su Galicia natal. Pero la rebasan.  

Y le dan la trascendencia de un sueño marino, de unas ventanas abiertas a la leyenda, de una pintura cuyo lenguaje nos inspira el recitado poético de una mirada que se impregna del enigma y del júbilo.  

Detenerse, contemplar el paso de las nubes aún es un punto de partida.

(Julieta Valero)

• La obra del segoviano actualmente más internacional, REGUERA, sigue expandiéndose por el mundo, recalando ahora en Londres, en la galería Serena Morton,  donde se cuelgan sus últimas obras, en las que la materia toma una forma texturizada que queda eternizadas en la memoria.

 

• El prodigio del que es hacedor sigue produciéndose y depurando la imantación cromática dentro de los rasgos esféricos de unos planetas que se hacen más reales a medida que se contemplan y se convierten en una alucinación pasmosa. 

• No cabe duda que es su talento mágico el que se pone a prueba, el que plantea un azar preconcebido que acaba en una culminación cósmica y sideral, de la que se desprende una atmósfera poética que llena nuestros vacíos y los hace ficciones visibles y hermosas.   

Me enseñaste que el azar es una obra de arte que se decapita a sí misma a cada instante…

(Agustín Fernández Mallo)

 

• Diane Waldman asegura que el collage se ha convertido en el medio de la materialidad, registrando nuestra civilización, su humanidad y su inhumanidad, capturando el tópico,

lo transitorio y lo absurdo.

• Eso es lo que se aprecia en las obras del norteamericano GIANNINI, globalizar para que a la visión no se le escape nada que no sea lo más significativo. Caben imágenes de imágenes, iconos, manchas, cielos, relatos.    

• De esa forma lo visual no queda sin los signos diferenciales que conforman el mensaje, que lo hacen tanto elocuente como misterioso, tanto simbólico como la evolución de una metamorfosis que está teniendo lugar en una realidad socio-histórica de ahora y de ayer.  

Has mirado la cara del dolor,

has mirado el espejo que te mira.

Has mirado el eclipse y su reflejo,

el rato de los pájaros callados

en un mundo que acaba y luego sigue.

Si salimos de él, ¿a dónde iremos?

(Álvaro García) 

 

• Claro que es cierto que en lo que concierne a la historia del arte, en principio fue el ojo, no la palabra. Y ante las obras de la alemana VON HEYL se queda enredada y extasiada, incapaz de salir y liberarse.  

• Decía Herbert Read que siempre ha sido función del arte dilatar la mente más allá de los límites de la compresión, con lo que esa distancia de más allá puede ser espiritual o trascendental, o quizás, meramente fantástica.

• En este caso la riqueza y amplitud cromática escriben una historia y una pasión sangrantes, un ruego y una súplica, una sabiduría y un lenguaje que por aún estando determinado no es menos pródigo, bello y refinado.   

Demasiada conciencia se acumula,

nos desborda, no somos con justeza.

Se llena de exterior un interior.

La penumbra de anhelo del que quiere.

(Álvaro García)