La estadounidense GROSSMAN tiene una idea muy concreta y plástica del hombre: su falta rotunda de humanidad, tanto como para al final ser un homído de cabeza de piel de cremallera o, en un grado m…
NANCY GROSSMAN (1940) / HOMÍNIDOS

- La estadounidense GROSSMAN tiene una idea muy concreta y plástica del hombre: su falta rotunda de humanidad, tanto como para al final ser un homído de cabeza de piel de cremallera o, en un grado más allá, unas piezas de chatarra tomadas de una escombrera.

- Indudablemente son esculturas e instalaciones fulminantes, estrepitosas y transgresoras, lo que no quita para que su halo visual sea directo e incisivo. La artista ha abordado esta convicción desde un prisma material y espiritual muy determinate en su significado.

- Así es como poniendo en práctica lo que sabe, ha conseguido comprender lo que desconocía en su resultado final, experiencia a la que ya era proclive Rembrandt en su tiempo.

Si los libros no importan
si los otros no importan
si tú si yo no importan
si la dicha no importa
si la vida no importa.
(Idea Vilariño)
ALEX GROSS (1968) / INSOLENCIAS APARTE
Nuestra sociedad global, especialmente la occidental, genera los suficientes modelos convencionales absurdos como para que sean desmontados paródicamente con la más elocuente carga satírica e irrev…
ALEX GROSS (1968) / INSOLENCIAS APARTE

- Nuestra sociedad global, especialmente la occidental, genera los suficientes modelos convencionales absurdos como para que sean desmontados paródicamente con la más elocuente carga satírica e irreverente.

- El estadounidense GROSS, con una certera propuesta figurativa y perceptiva, donde el color adquiere registros y tonalidades apropiados de las mejores en entelequias, es un ejemplo contracultural y un saboteador, amable en la forma, implacable en el contenido.

- En el fondo no ha lugar para exigirle en sus creaciones que impere la cordura, sino todo lo contrario, que se haga visible ese juego sardónico y efectista que si al principio divierte después se transforma en un impostor que hace de la plástica una consecuente razón.

La noche más callada
la más quieta
más desplomada entera sobre mí.
(Idea Vilariño)
CELIA PAUL (1959) / PENSAR EN EL DOLOR QUE LLEVA A LA MUERTE

- No valen ya los tópicos de la belleza que no tienen significado más allá de sí mismos, ni los deleites sensuales y eróticos añadidos, ni los estilismos contemporáneos de quita y pon. Lo que es válido está fuertemente enraizado en la tierra, en la superficie, en el suceso de la existencia, en su transcurso.

- Estos retratos de la británica nacida en la India, PAUL, empastados, duros, casi feroces en su angustia, expresan un amor a la vida que se acaba, un dolor ante la muerte que ya aparece, un sueño perdido, un proyecto ido.

- Si bien, queda la percepción del arte para inmortalizarse a sí mismo, pues como señalaba Fernand Léger, «cada obra pictórica debería tener este valor de actualidad y un valor de eternidad determinante de su vigencia, independientemente de la época en que haya sido creada».

Noche de soledad
de oscuridad
de noche.
Nada de más
de menos.
Sólo lo justo
eso
lo perfecto
la noche.
(Idea Vilariño)
JANE CORRIGAN (1980) / NO ACOSÉIS SI NO HE SIDO

- La canadiense CORRIGAN pinta su historia como si fuese un sueño permanentemente en acoso, no le hace dar muchas señales ni que los espacios y superficies sean perfectos. Al contrario, hay que dejar que sean como cuentos pero extremos en su fealdad.

- Las pinceladas tirando a oscuro, sin moldear, empastadas, imprecisas, perfilando a sus protagonistas dentro de un entorno tosco, gris, intencionadamente repelente, en el que se convierten en adolescentes nauseabundos, hartos de defecar siempre en el mismo sitio.

- Observando estas creaciones, llegamos a comprender las palabras de Jeff Wall, referentes a que «la contemplación del arte puede que no cambie el mundo, pero sí al propio individuo y su relación con aquel».

Uno siempre está solo
pero
a veces
está más solo.
(Idea Vilariño)
CALVIN MARCUS (1988) / ORGANIZAROS SIN MÍ

- ¿De qué demonios va esto? ¿Parodias, crítica, denuncia, irrisión sobre todo lo habido y por haber? No cabe duda que el lenguaje del estadounidense MARCUS es bronco pero también divertido.

- En un mundo militarizado y bélico aparecen estos monstruos engreídos capaces de sacrificar a su madre con tal de llevarse la pírrica gloria del infierno y la sangre embotellada para bebérsela a tragos cuarteleros.

- Lo que en esos caracteres y fisonomías no aparece es el escenario, sino que éste se enmascara a través de esos innumerables filamentos a modo de hebras o briznas que son como aves defensoras y atosigantes de los malditos. Así lo consigan.

Por qué no volará en cien mil pedazos.
Si no habrá nunca paz
si lo obligado
lo que puede limpiarnos la conciencia
es salir a matar
limpiar el mundo
darlo vuelta
rehacerlo.
(Idea Vilariño)

MAGGI HAMBLING (1945) / MI PINTURA ES LA BASE DE UN CUCHILLO

- La pintura se convierte en un mar de fondo inaprensible, salvaje, violenta, por cuanto en su mundo impone su propia determinación de color y forma, de fuerza y energía, de alma y condena.

- La británica HAMBLING, en sus obras, quiso acompañar, percibir y desnudar estas marejadas indómitas pero sólo consiguió quedarse con una superficie edulcorada por unos vestigios cromáticos que suplantan la auténtica potencia de esa deidad.

- El asturiano Guillermo Simón, no tan laureado como ella, sí ha sabido penetrar en esas fortalezas, desentrañarlas, volverse como ellas a la hora de la ejecución, conociendo así cómo revelar ese empuje tanto místico como letal.

Va cambiando de pies según el oro
según la fuerza y el poder se mudan
pero siempre habrá alguna
a veces más de una
pisoteando los sueños de los hombres.
(Idea Vilariño)
ROBERTO ROSIQUE / MUROS
Mi amigo, el artista mejicano de Tijuana, Roberto Rosique, plantea en sus nuevas obras, a modo de pasquín, pancarta o mural, una figuración que retoma la concepción de los grandes muralistas mejicanos pero en coordenadas plásticas que lo acercan a los recursos utilizados por los distintos medios de comunicación actuales.
Es un realismo de campo abierto, social y crítico, que expone e indaga en una situación en que simbología y existencia conforman un maridaje denso y crudo para mostrar derrotas e insolaridades.
- Son muros que nunca llegan a traspasarse, que sólo alcanzan para escrutar por encima un soñado paraíso que no es tal pero que aún se les niega. Se rechaza al otro por ser pobre, hambriento, porque contamina, contagia, degrada, en un sentimiento de nefasta superioridad.
Rosique incurre en cierta grandilocuencia y énfasis en la representación dramática y tampoco ahorra cierto ingredientes grotescos, con tal de que la comunicación…
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MISS VAN (1973) / NO HAY QUE QUITARSE LAS CARETAS

- Las metamorfosis se ocultan para facilicitar el traspaso de lo que se es a lo que se quiere ser. Magia para que opere la transfiguración y el cuerpo femenino obtenga todo su poder de ella.

- En esta exhibiciones corporales de desnudos de mujeres con máscara, la francesa radicada en Barcelona MISS VAN, quiere fraguar una simbología que acabe con tópicos, apariencias y convenciones. Sus espacios son los lugares intemporales en los que se escenifica esta ruptura que es y no es fantasmagórica.

- Las distintas gamas cromáticas, muy erotizadas, imponen una realidad acorde no tanto tanto con un ideograma alegórico como con el placer de ver ella misma la mirada del otro encandilada por la sugestión y el misterio que a pesar de todo está detrás.

Vamos andando vamos
rodando deslizándonos
girando finalmente
en una grave danza condenada.
(Idea Vilariño)
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