Vivencias Plásticas

• A la colombiana CARDOSO le encantan las coreografías, los enmascaramientos, los efectos plásticos, la dramaturgia  de una naturaleza tan sumisa en sus manos. La visualidad que busca es lo primero, después viene el talento para la organización de los medios  y  la representación.  

• No es la forma lo que le apasiona, sino el transmitir visivamente lo que acontece si planteamos un golpe de mano en la naturaleza: los camaleones bailan en círculo, las ranas también, las abejas construyen un planeta para viajar por la galaxia y hasta el hombre se camufla tapando su cabeza con una selva brasileña.  

• Todo un muestrario, por consiguiente, de unas convicciones ecológicas, sociales, políticas y demás, pero siempre agregándoles el toque artístico que las hace propias y definidas, originales y polémicas, abiertas y hasta lúdicas o siniestras.  

 

Qué lástima

qué lástima

estar muertos

faltar

a tan hondo deber

a tan preciada cita

a un amor tan seguro.

(Idea Vilariño) 

• Las obras del lusobrasileño BARRIO podemos contemplarlas como una proyección de nosotros mismos cuando nos topamos de frente con una realidad que no se ampara en el pensamiento de ser sino en la provocación de un horror fruto del odio.  

• Claro que en ese contexto que es resumen de historia del siglo XX, de una geografía determinada y de una ideología mazdeísta, la plástica es portadora de sufrimiento, crueldad, miedo, angustia y repulsión.  

• El artista así lo supo interpretar y recrear a base de todos sus recursos disponibles, de una perspicacia terriblemente implicada y de una congoja narrativa y artística de honda magnitud. La coherencia y la lucidez son sus signos definitivos y los que se difundieron gracias a su magisterio. 

La noche no era el sueño

era su boca

era su hermoso cuerpo despojado

de sus gestos inútiles

era su cara pálida mirándome en la sombra.

(Idea Vilariño)

• Muchas veces se acusa al arte contemporáneo de omitir con claridad la realidad y la vida dentro de su imaginario. Lo que obliga, con independencia de su desmaterialización o lo contrario, a acudir, dado su hermetismo, al comentario o a una interpretación prefabricada. 

• Tal recrimienación es como consecuencia en parte de la utilización de unos determinados recursos y herramientas correspondientes al campo de las tecnologías, de la informática y de las tecnociencias. 

• Pero hay que recordar que ya los renacentistas pensaban en los jeroglíficos y cifras como ideogramas que contenían una sabiduría oculta y codiciada. Ahora, al amparo del movimiento cinético, el brasileño PALATNIK nos ofrece sus propios signos en forma de clave óptica, plástica y dinámica, conjugando la visión con la sensación percibir otro futuro.   

No hay ninguna esperanza

de que todo se arregle

de que ceda el dolor

y el mundo se organice.

(Idea Vilariño)

• El holandés BRENER, con una técnica muy precisa, muy apegada y ajustada a la caracterización visual, nos induce a establecer una mirada precisa sobre la expresión y sobre lo que ella domina. 

• Encuadra fotográficamente sufrimientos y misterios mediante  auras e irradiaciones celulares, hilos y telarañas luminosas y contaminantes, un numen plástico que sensibilice la retina del espectador.  

• Este es uno de los ejemplos a los que se refería Marc Jiménez cuando señalaba que el arte actual se elabora sobre la base de esas interrelaciones y de la ausencia de fronteras entre las disciplinas, y da lugar a prácticas múltiples e interfiere en la vida cotidiana. 

No eso

lo que fue

lo que es

el aire sucio de la calle

 el invierno

las faltas varias las

miserias

el cansancio

 

en un mundo desierto.

(Idea Vilariño)

 

• Un mural es una apuesta arriesgada, pero para el artista hispano-cubano FELIPE ALARCÓN es una ocasión esperada (yo también se lo dije) de trasladar su visión plástica e histórica al habitante latinoamericano  en particular y al espectador en general. Allí, en el realizado recientemente por primera vez en Miami, están todos sus espíritus reales y vivos, y los soñados.  

• Nos descubre una nueva manera de mirarlo, ya que «el fin ha absorbido el medio, el efecto devora la causa, y cualquiera que fuera el acto, sólo queda el resultado (Paul Valéry). Y, por lo tanto, tal hechizo engancha en sus atisbos, en su sustento, en sus significados y en todo lo que integra y unifica.

• La pintura, con ese agarre cromático de nitidez, es más que una potencia transmisora, pues ella sola abarca lo que para nosotros, los observadores, es insondable aunque armonioso, también mito en pos de incertidumbres y certezas, y comunicación y fuerza, y símbolo y poder.   

El mar no es más que un pozo de agua oscura,

los astros sólo son barro que brilla,

el amor, sueño, glándulas, locura,

la noche no es azul, es amarilla.

(Idea Vilariño) 

 

 

• El color se está haciendo con la totalidad de la visión, propiciando una óptica que sea tan viva cuyo fulgor presida cada acto, cada gesto, el modo de nuestro tacto y de la piel pictórica de lo orgánico, de la existencia de la naturaleza.    

• Las obras de la polaca ZUZA indagan en la forma del embrión, en la textura del óvulo, en la circunvalación de la célula,  en el paisaje resplandeciente que conforman, en el brillo gaseoso, líquido que desprenden. Es un lenguaje biológico que tiene la densidad cromática de una jungla cuya percepción nos persigue.

• Hay también juegos y ensayos coloreados, que celebran su libertad ajustándose y encajándose sobre la base de un significado que omiten pero que dejan que se adivine. Al final los engranajes abstractos son piezas de un rompecabezas indómito y salvaje. 

no hay más que

decir; matamos

más de lo que creemos

más de lo que sabemos

más de lo que sentimos;

no hay más que

decir; odiamos;

no hay más;

(Inger Christensen) 

• Gauguin defendió que había que sacrificar todo al color puro. Que el color, como tal, es enigmático en las sensaciones que despierta en nosotros». Fue quizás a partir de entonces el que ese protagonismo cromático se convirtiese en el impulsor de una nueva génesis de la pintura.

• Así es como muchos artistas se decantaron fielmente por construir en él su identidad creativa, su razón de ser para abordar y profundizar en una senda que les daba el espacio que requerían, la culminación plástica que abrazaban. 

• En el francés SÉCHAS contemplamos una vertiente más de esta saga, en la cual el trazo polícromo se encadena, se revuelve, se enrolla, mancha, teje, se mueve y entona un caos que se desentiende de cualquier  discurso que no sea el propio vivir del hecho pictórico.   

Más pudre el miedo, Horacio, que la muerte

que a las espaldas va.

Bebiste bien, que luego sonreías…

Allá dirán.

(Alfonsina Storni)

 

• Me sumo a las palabras de Luigi Pareyson cuando manifiesta que el arte realiza la noción más difícil de sociabilidad, porque la obra de arte se dirige a todo el mundo, pero hablándole a cada uno a su manera.  

• A mí lasa obras del estadounidense AZIZ y del peruano CUCHER me hablan desde el silencio de la mirada que solamente ve hacia dentro y hacia sí misma. Se cierra de forma trágica en estos seres a pesar de que en el fondo su espíritu y su carne están pidiendo respuestas a sus sentimientos interrogadores.     

• Tal propuesta visual la enmarcaría, no sé si por venir o no a cuento, en esa famosa estética relacional que postula el restablecimiento del contacto entre el público y la producción artística contemporánea al crear situaciones transaccionales e intertactivas. Señuelo erróneo porque ese contacto, creo yo, nunca se ha perdido. 

Tienes un deseo: morir.

Y una esperanza: no morir.

(Alfonsina Storni)

• Lo luminiscente es una categoría plástica cuando la naturaleza de su concepción está armonizada entre el concepto y una práctica que se atreve a permitir el no poner freno a sus disquisiciones.  

• El norteamericano ROGERS se ha enfundado en el color y su irradiación y fulgor para formular una impronta visual  que estableciese rango y propiedades, imprevisiones y hallazgos.

• Sus obras tienen un regusto vibrante, atmosférico, fosforescente, que implica ansia por la claridad, por una estética abierta de lo visivo, por una experiencia plural  e individual de la diversidad y su variabilidad. 

Me salí de mi carne, gocé el goce más alto:

Oponer una frase de basalto

Al genio oscuro que nos desintegra.

(Alfonsina Storni)

La abstracción que se mueve y aletea sobre espacios deliberados manifiesta la alargada que es una percepción estética cuando planta cara a sí misma, cuando irrumpe con otras formulaciones que están…

Origen: JUAN BECÚ (1980) / SIENTO CUANDO PINTO