Vivencias Plásticas

• Eventos como el de la Feria de Art Basel 2016 son los nuevos símbolos del arte actual. Elegantes, espectaculares, atractivos y radiantes y precedidos de unas cenas y fiestas extravagantes en lugares insólitos.    

• Dado que la mercancía está concebida como un  hechizo engañosa y altamente seductor, la venta de arte se convierte en una venta de artículos de lujo o como fetiches propios de un determinado status social.  

• Como coleccionar arte es la fuente más grande de prestigio -o eso parece- que existe, el imperativo económico es fundamental y situarlo fuera de ese contexto tiene poco sentido. No obstante, como en la mayoría de los casos la frontera entre lo estético y lo simplemente decorativo desaparece, sigo buscando el sitio para arbolar una postura de oposición. 

• El error y la ignorancia son la única causa de los males del género humano, y los errores de la superstición son los más funestos, porque corrompen todas las fuentes de la razón, y el fanatismo que los alienta empuja a cometer el delito sin remordimientos.

(Condorcet)

 

 

 

 

• Brasil constituye una excepción dentro del mercado del arte porque es el único país del mundo donde el artista vivo más caro es una mujer. Es una suerte que ya jerarquías de género disfrazadas sean  elementos a desaparecer. 

• El brasileño MARTINS da la razón a Fernando Castro Flórez cuando éste manifiesta que la pintura es el arte de los cuerpos, porque ella sólo conoce la piel, es piel de una parte a otra. 

• Pero además, dado que en toda obra siempre existe una confrontación entre medios y fines, en la producción de este autor estos últimos evitan ser desplazados por los primeros. Pues la lucidez expresionista y la fuerza plástica están taladradas también por un aura conceptual que da lugar a una visión entre la atracción fatal y el pensamiento.  

Tú hombre, a quien ningún límite coacciona, conforme a la libre voluntad que hemos puesto en tus manos, decidirás los propios límites de tu naturaleza.

(Giovanni Pico della Mirandola)

• MAILOU fue una estadounidense animadora del movimiento Renacimiento de Harlem, una artista que también en sus palpitantes obras reivindicaba un hacer genuino, auténtico, que expresara una identidad cultural.    

• Quedan patentes los rasgos de un trabajo que busca las raíces y las reinterpreta, que alimenta su imaginario con las múltiples visiones de una comunidad afroamericana que no ha hecho de la memoria su olvido.   

• Que entiende el arte como forma de encuentro, de recuperación, de significación de su mundo, y que facilita la interacción y genera colectividad.

Toda intuición primordial es una fuente legítima de conocimiento.

(Edmund Husserl)

• Su mente creativa no va detrás de las líneas del dibujo, son ellas las que van detrás de sus designios, que desprecian lo perfecto, lo que encaja y se enmarca; al contrario, la representación, dado el carácter de su naturaleza, es el signo de un sarcasmo sabio.

• Decía George Grosz que su objetivo era que todo el mundo le entendiese, por eso rechazaba la profundidad que el público le exigía en su época. El gallego VILAMOURE ya ha pasado al siguiente estadio, aquel en el que las cabezas han dejado de ser símbolos, ahora son el grito estéril de lo vivido.   En ello está su comprensión.

• Ha tomado en sus ojos las imágenes de un libro de arte, las ha desintegrado y las ha vuelto a revelar en una operación pensada para una reinterpretación entre lo que vemos y lo que entendemos.  

• Esas testuces, acompañadas o no de cuerpo, constituyen ámbitos que todavía, después de muertos, seguimos ignorando. Por eso creo que el autor es un hacedor de resurrecciones y al mismo tiempo de ironías que ya estaban en ellas cuando aún no estaban pintadas.     

Sin duda viene de arriba, enviado por aquel que tanto teme venir en persona.

(Los Cantos de Maldoror)

• Sobre estos paisajes, entre irreales, visionarios y mágicos, el canadiense HARRIS elabora toda una tesis de la pintura, un prontuario de hallazgos tan inverosímiles como fantásticos.  

• El color es el que dibuja, el que manifiesta toda su capacidad y potencia para transmitirnos una realidad pasmosa, sosegada y virgen.  

• No son superficies en las que tienen lugar simulacros festivos, retóricos, estruendosos, ni mucho menos, son espacios sabiamente concebidos y que hacen de su plástica la señal de un territorio hasta ahora ignorado. 

• Una obra, en fin, realizada para el silencio de la mirada, para la introspección creativa, para el sueño de un viaje que empieza en la representación y acaba en la significación de un encuentro imborrable.

El sabio no es el hombre que proporciona las verdaderas respuestas, sino el que plantea las verdaderas preguntas.

(Claude Lévi Strauss)

• Hay una sabiduría demoníaca en una práctica del dibujo como la del manchego FEO, pues es una capacidad torturadora en la que el mismo artista queda atrapado en su esfuerzo regenerativo.  

• Si tomamos como eje su temática, entendemos que su concepto de lo perdurable es una representación de lo que se presenta como más definitorio en una geografía antropomórfica metaforizada y espiritualizada. 

• Sus obras infunden así sensación y el sentimiento de ver el fin como un alegoría que traspasa el ámbito del pensamiento para convertirse en un presagio raspando el aliento en cada segundo.

Reírse de todo es propio de tontos, pero no reírse de nada lo es de estúpidos.

(Erasmo de Rotterdam)

• Algunas veces parece que damos con frases que formulan grandes ideas en este momento, cuando ya están más que dichas y celebradas. Es el caso de Chardin en su acertado comentario relativo a que el pintor se sirve de los colores, pero pinta con las emociones.  

• Mas el portugués GIL, además de emociones, pone en sus creaciones gamas cromáticas que las tiene latentes desde hace mucho tiempo -coyundas de la memoria-  y las construye desde unas líneas de dibujo que desde lo ornamental explora la forma y su correlación consigo misma.  

• Son floras y faunas con distintas arquitecturas y formaciones visibles, ocupantes de un espacio que es el instrumento para dominarse, abrirse y ejercitarse. 

Actúa de tal manera que trates a la humanidad, tanto en ti como en los otros, siempre como fines y no sólo como medios.

(Immanuel Kant) 

• Estas instalaciones de la irlandesa del norte WILKES son horribles, pero más por lo que evocan que por lo que son, más por lo que tiene de cercano y afectivo. ¿Tan ridículos somos que nos vemos retratados en ellas, o son otros, otras familias, etc.?

• No queda ninguna duda en cuanto al contenido crítico que destilan, la ironía y el alcance de su reflexión, si bien su configuración es tan exacta, tan repugnante,  a la que nos dirige inteligentemente para definir una realidad que deploramos, que al final la vemos rápido y de pasada como un forro para encerrar su presencia.

• Podemos catalogar, en definitiva, a esta autora como una emprendedora supuestamente independiente que fomenta la invención, el relato, la emoción, y no es esa accionista del mercado del dinero que comercia con productos derivados. 

Quien piensa vivir en esta tierra se arrulla con una ilusión cuya evaporación sería importante acelerar.

(Los Cantos de Maldoror)

• Blanco y negro, luz agostada y acostada, edificios, cielos, bodegones, maniquís, escaparates, resquicios de luz  imprimiendo color a unas realidades que son la presencia activa de un creador que busca una visión que interrelacione tantas vicisitudes como tenga al alcance de su ojo.  

• La fotografía es un medio al mismo tiempo que arte, y se trabaja plásticamente, como en el caso de JANNET, porque nos ofrece otra manera de ver las cosas, otra forma de experimentarlas, otro sentido estético de definirlas.  

• En sus obras refleja y reinvierte, contrasta y juega, con la finalidad de encontrar una nueva secuencia visiva que al observador le haga percibir una experiencia imprevista y culminante, un fenómeno hasta ahora no intuido sobre las vías de aproximación a facetas impremeditadas.  

Si no te iluminas en esta vida, ¿en qué vida te propones lograrlo?

(Koan japonés)

• El brasileño CAMPOS hace muy bien en ocultar sus fuentes aunque no le haga falta. Sus fondos y capas cromáticas y planas se refrescan solas, incluso salen cogidos de la mano y forman sus propias semblanzas.

• El color, a pesar de que el autor procure sujetarlo y darle una dirección, toma aquella en la que su naturaleza se expresa mejor y percibe que es además el interlocutor apropiado para dar cobertura y significado a la imagen que al final resulte.   

 

• En muchos casos, pese a que se encuentre encajado en contornos o estructuras geométricas, este elemento solamente puede ser el protagonista en su condición de alter ego del artista, el cual se borra para dejarlo a él.    

El loco que conoce su locura es sabio al menos en eso; pero el loco que se cree sabio es un loco rematado.

(Buda)