Vivencias Plásticas

• La madrileña SANZ tenía que recorrer un mundo pictórico, el únicamente suyo, para así despojarse de sus propias obsesiones sobre lo que es la representación y el lugar que ocupa en sus vivencias. Encontró modo, tendencia y estilo,  se desembarazó de tópicos y reflejó lo que ella consideraba su prontuario.  

• Por tanto, un universo plástico que se decanta por una sensación visual en la que el color es el índice de los elementos seleccionados y le da los atributos esenciales que necesitan para que lo que es un aparente juego de precisiones se convierta en un mecanismo de creación de imágenes desconcertantes pero certeras. Una modulación óptica que genera un pensamiento más allá de ese acercamiento epidérmico.     

• Tanto es así, que entre ese dinamismo lúdico que fragmenta, corta, baraja y sugiere, queda la convicción de que la obra guarda un artificio más elaborado y hasta crítico debido a que la dimensión que a veces se desea engaña y no es suficiente si no se dota de la singularidad de su propio discurso y pensativa vivencia.   Sus referencias configuradoras al pop no impiden, afortunadamente, una plasmación idiosincrásica que le da la auténtica existencia y el definitivo ser  a su producción, la cual podrán tener la oportunidad de ver en la JOHNNY COOL ART GALLERY de Madrid a partir del 1 de diciembre.

En las repeticiones del

silencio trabajan las diferencias de lo mismo. La luz combate

la oscuridad que lleva adentro.

(Juan Gelman)

• Jeroglíficos, caligrafías, relieves, incisiones, agujeros, resaltes, son todos elementos que fusionados guían el hacer escultórico del italiano CONSAGRA cuando se enfrenta con la materia y la explora, extrayendo de ella el virtuosismo de un lenguaje propio.   

• Se decanta por una abstracción que conlleva signos que son sus atributos, por una naturaleza que conforma una creación que no tiene más artificios que una visualización en todas sus dimensiones y una legitimidad basada en la concordia de su transfiguración.  

• Es cierto que reviste conceptos de fuerza, energía y solidez, pero nunca es una obra cerrada sino abierta, que se impulsa como un instrumento de síntesis de experiencias ligadas al mundo inmisericorde de una visión fortificada. 

Escepticismo / la estación más seca de la resignación. ¿Evita

servidumbres de los días que no se asomarán? ¿Sabe que Dios

fue arrojado a su criatura alguna? ¿Que volver del sueño

cuesta sangre? En la región de abajo no basta el domicilio de

la lengua. El comienzo no tiene infinito.

(Juan Gelman)

 

• ¿De dónde sale esa figura en volandas? El italiano FAZZINI me respondió que era la Resurrección que aparecería en la Sala de Audiencias Pablo VI del Vaticano.  Y la gente salió espantada porque creyeron que una resurrección pero al revés, la de Satanás regocijante en su trono.

• Esta enorme simbolización alegórica que ansía alcanzar lo sublime y  el éxtasis, con esas llamas vegetales que emergen de una metafórico volcán, puede dar lugar al susto contrario, el de un ángel exterminador advirtiéndonos y amenazándonos con los fuegos del infierno.   

• Cierto es que la clave reside en esa resolución espectacular del dibujo del material que no puede evitar rasgos siniestros, airados, voraces, que inciden en la mirada con una penetración que la sume en desconcierto. Es un concierto escultórico que guarda una relación directa con la divinidad, pese a lo cual lo que trasciende es su vinculación maligna con la pesadilla que nos quiere hacer ver.

El repelús de la candonga mata cuervos. Agárrate al presagio,

los nombres imputables, la casita que fue, el matadón de

servidumbres.

(Juan Gelman) 

• Son formaciones rocosas y volcánicas que se van desprendiendo y tomando una autonomía que las identifique como seres únicos y singulares. La arcilla las ha transmutado.

• Así van apareciendo después de todo un proceso en que el agente mediador cicatriza, cauteriza, personaliza, hasta fertilizarlas y convertirlas en sueños geológicos en los que anidan pensamientos, creencias, emociones, empeños. 

 

• El artista italiano LEONARDI se ha guiado por una intuición aguda capaz de desentrañar misterios y plasmarlos, dotarlos de contenido y significación a través de su corporeidad plástica.  Para siempre estas criaturas serán presagios de nuestro destino.

 

Escriben tratados que explican todo menos por qué eso no es

eso. La poesía no eso, el odio púrpura no es eso, vivir /

morir no es eso.

(Juan Gelman)

 

• El polaco PRENT bajó al infierno en un viaje de ida y vuelta en busca de significados, porque partía de la idea de una experiencia en la que quería estar insertado para procurar con lo hecho dar sensación, conocimiento y visión.  

• Como tiene un instinto muy fértil regodeándose en la furia de las llamas le es fácil que sus pesadillas ejecuten piezas turbadoras, emocionales, conmovedoras, porque al final tal perfección nos despiertan, como espectadores, empezando por él, el impulso de estar dentro y conocer la estética de un espíritu que penetra en la belleza de su ser.   

Posiblemente sean realidades que desbaraten nuestros sueños, que engendren unos mecanismos de defensa acerca de ellas, que en el asegurar que nos desconciertan nos quedemos cortos.  No lo sé, aunque lo cierto y verdad es que cargan con una sensibilidad tan aguda como un cuchillo desgarrando la piel.  

¿Cómo no oír los tiros de la pobreza

y del hambre? En mirar por nada el espíritu achica su

mareo, pierde el filo, se va al discurso ahumado de lo hecho.

(Juan Gelman)

• La contemplación de estos retratos del inglés POWELL, hechos con bolígrafo y en los reversos de los sobres de correos, nos arruga las entrañas. Anuncian la muerte en cada esquina del rostro, la hacen fea y espantosa, la describen como ella nos ve. 

• No hay piedad en la perfección de estos dibujos, de esta humanidad y animalidad que ha perdido la senda de los sueños, que camina cargada, no de años, sino de siglos de una tortura que nunca se ha ido.   

• Este artista es un chamán, un taumaturgo, un brujo que nos señala que su virtuosismo marca una salida única cuando se ha llegado a este espejo inmisericorde y miserable. Quizás sea de otra época, pero en ésta nadie lo hace como él.  

Lo que se fue, se fue, pero deja su fue. Hay soles nuevos en

la rueda de las constelaciones y el deseo sólo sabe crear su

vacío. El impulso es el comienzo y el fin de su raíz y la

imaginación crea consuelos.

(Juan Gelman)

 

• Hay cierto acuerdo en ratificar las palabras de Enric Ciurans Peralta respecto a que «desde los graffitis a las sofisticadas formas del street actual, las creaciones de los artistas callejeros se plasman en el espacio público abiertas a todo tipo de interpretaciones y manipulaciones». 

• Sea cierto o no, en la medida en que se incurra en uno u otro aspecto, lo evidente es que el colectivo de arte interdisciplinario BOA MISTURA en Madrid nos ofrece un corazón plástico de la ciudad abierto a miles de sensaciones y flujos táctiles. 

• De lo que era una superficie vacía, abre un escenario que se va agrandando mediante el pulso de un órgano desaforado que cubre nuestra mirada de una significación que hasta entonces no sabía hurgar en su propia visión. Conjugan emoción y embellecimiento, recursos y esa llamada función social que no es tal si no hay un significado abierto y multiforme.  

Un cortejo de mendigos pasa pidiendo aprobación. La

costumbre de etiquetar ensucia imágenes. La pobreza se

instala en la estructura del delirio y ministros de las cosas

vacunan a los locos. La máquina política aplasta provincias del

espíritu. Se muere en arrabales de sí mismo, altos fuegos

preguntan qué es un padre y se apagan cuando empiezan a oír.

(Juan Gelman)

 

 

• Es un verdadero acontecimiento que un artista hispano-cubano como ALARCÓN ECHENIQUE sea invitado por la prestigiosa Universidad francesa de Saint-Etienne para exponer hace pocos días su serie de «Sueños Cervantinos». Un acontecimiento por lo que significa y supone para el arte español y el cubano. Además, hablando de una figura tan ilustre de la literatura española, es tanta la compenetración del autor con su visión y su personaje, que el lenguaje de ambos ensueños, el suyo y el de Cervantes, se fusionan en un pensamiento que va en búsqueda de todas las dimensiones.          

• Y es que como gran y completo artista, Felipe supo comprender la idea capital de Jean- Auguste-Dominique Ingres cuando remachaba aquello de que «empezaremos por dibujar, seguiremos dibujando y luego dibujaremos un poco más».  Más tarde, cuando acabó por ser poderoso dueño de su hacer, no discutió a Martín Heidegger en lo de que «llevar a cabo quiere decir: desplegar algo en la plenitud de su esencia, conducir ésta hacia la plenitud».

• Sus obras siempre ponen de manifiesto que su creatividad ya no es en sí un proceso para la iniciación de la resolución de un problema, sino que la culminación la tiene determinada desde el principio y solamente la hace seguir su propio curso para proyectarse hacia lo que hay después.  Es la evidencia de un virtuosismo cruel consigo mismo porque hasta el azar tiene un destino dentro de esas estructuras -nada queda fuera de ellas- que conforman unos espacios pletóricos, interrelacionados, con innumerables habitantes y personajes muy bien identificados -aunque muchos no sepamos quienes son- que piden un hueco, un lugar donde expresarse.    

El vacío abandona todas las conjeturas. 

(Juan Gelman)

• No me acuerdo ahora de quien dijo que el arte no debe buscar por encima de todo la representación de la forma, sino ser forma él mismo, y eso sólo se consigue con el lenguaje propio.  

• Y en eso siempre estaba indagando el italiano CASSINARI, cubriendo ciclo tras ciclo, y lográndolo en cada uno de ellos. Semántica de color que bosquejaba la línea, que podía circunscribirse hasta alcanzar una figuración fantasmagórica pero real, o abrirse  para que la horda cromática velase sus sueños.     

• Basculaba entre sintonía y expresión, entre rimas cubistas y expresionistas, entre el fulgor de la vida y la penumbra de la madurez. Cavilaba en la medida en que interrogaba a los medios con los que conducía su práctica artística. Y después culminaba y materializaba conforme a unas señas plásticas que eran únicamente suyas.  

La verdad cuece vidas. ¿Quién la vio alguna vez, sola en su

maldición? ¿La muerte la conoce, vive allí en superficies sin

reflejo? ¿No le importa el instante? ¿Espera bocas de belleza?

¿Tiene mares y selvas de humanidad desconocida? ¿Cómo se

baila a su compás? ¿Descansa alguna vez en la miseria que no

la deja hablar? En un soplo cultiva rostros por si acaso.

• Esas huellas cromáticas son las que vinculan a la pintura con  la mejor significación de su naturaleza. Es como si inventase una para ella misma, como si esa cosmovisión alcanzase una dinámica dialéctica constante entre la culminación temática y su visión imperecedera. 

• El asturiano TAMARGO es un maestro de la textura y de la dimensión metafísica de una representación que entre la luz, el amanecer y el anochecer, nos inserta en unos espacios que rememoran una realidad para transformarla en un alumbramiento mágico.   

Y sin recovecos tortuosos, suscita sensaciones y sugestiones, cercanas y remotas plenitudes, miradas sin finales prescritos, soledades diminutas ante la clarividencia de lo inmenso que se agiganta más allá de los límites plásticos que encuadran estas superficies. 

En el

olvido de olvidar no hay descanso, el que murió muere otra

vez y golpes lívidos cocean a las conjugaciones de la fuga.

(Juan Gelman)