Vivencias Plásticas

• Sobre unos aparentes restos o vestigios se posa una policromía generadora de unos artificios matéricos que ponen de manifiesto los signos de una civilización empedernidamente mordaz que disimula sus propias fechorías industriales o medioambientales.    

• Pero además de ello, el norteamericano nacido en Alemania RUBY se ha empeñado en vestir el símbolo en sus obras, decorarlo, remendarlo, con el fin de que la simulación sea más contundente visualmente, se apropie de un espacio que considera que le corresponde y lo amplíe hasta convertirlo en un arma arrojadiza.   

• Estamos ante otra de las facetas del arte contemporáneo que tratan de ilustrarnos subrepticiamente aunque con descaro de fenómenos que contemplamos en el exterior y que se nos pasan desapercibidos hasta que una configuración plástica, a través de su adaptación lingüística, no los ofrecen como significados de una degradación permanente.  

El hombre con dos caras que jamás era él mismo.

El hombre que quería estar solo y no pudo

porque ya no quedaba sitio en la soledad.

(Benjamín Prado)

• El madrileño FINCIAS es un claro ejemplo de que la obra en sí misma es lo más importante y lo que define el éxito del artista, pero todos sabemos que no es el caso necesariamente. Artistas que han aparecido en escena al mismo tiempo, que se han movido en los mismos círculos y han conseguido reconocimiento por obras similares, experimentan una recepción muy distinta en el mercado. 

• En las creaciones de este autor, ensalmos cromáticos de significaciones fulgurantes, la pintura no se contrae en reflejos sombríos ni en umbrales penumbrosos, son, por el contrario, rostros que emergen de una densidad brutal y concentrada, sobrevivientes de una vida que se espesa y se abronca según se va recubriendo con cada capa dinámica y musculosa.  

• No hay un sentido utópico en en estas fisonomías de sangre y fuego, sino una exaltación de la individualidad humana y de la obra de arte -espíritu romántico-, versificando sus formas, conjugando con prodigalidad la fuerza física de la materia y el color. Quizás hallemos en estas formulaciones huellas de otras cosmovisiones, de otros rumbos, pero su idea matriz sigue siendo la que al final acaba plasmándose como suya.  Por tanto se suma a lo emotivo y sensitivo hasta sus últimas consecuencias, no a su resta. 

• Y ciertamente sólo hay que detenerse fijamente en cada una de estas piezas para detectar que existe una implicación emocional, que es el coste necesario y oportuno en la mayoría de los procesos generativos para lograr su total comprensión.  

Nunca es tarde para romper con todo,

para dejar de ser un hombre que no pueda

permitirse un pasado.

(Benjamín Prado) 

• Esos dientes y esas bocas de la sueco colombiana VIDDO son ciertamente signos de un existir que solamente provoca esos comportamientos, que expresa la amenaza de lo que nunca llega a realizarse, ya sea por impotencia o por renuncia final a un tiempo que ya no tiene armonía ni voluntad de conjugarse.    

• Su dibujo y color saben imprimir fuego a la violencia, certeza a la agresividad, odio a lo que viene sobre uno, sometido a una indefensión que únicamente se exterioriza con unas fauces tan abiertas como inútiles, tan francas como amargas, tan abiertas como unos cuerpos fracturados y cortados.     

Todo es luz sin nombrarla.

Todo es eterno sin pensar.

(José Ramón Ripoll)

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• En estos fondos negros aparecen unas imágenes inconcebibles en su carácter utópico, en su narración fuera de límites y espacios. Una naturaleza que comporta un sentido panteísta y un regreso ancestral si no fuese porque la obra está ahí ahora, manteniéndose en una memoria presente. 

• Evidentemente la norteamericana TRAUB concilia una vertiente casi científica con otra que parte de presupuestos plásticos que cristalizan en la exaltación de una experiencia tanto vital como pictórica a la par que concienzadora.Y muy minuciosa y escenográfica.

• No importa que sus valores creativos tengan esa pátina tradicional universal, lo que verdaderamente importa es que suscriben un imaginario que en una sociedad tan forzada y alienante suscitan una pasión y un placer coloquiales.  

Luz de todos los nombres,

fuego encendido por las sombras.

(José Ramón Ripoll)

He cruzado la vida para sentir la piedra

sobre la playa palpitándome,

mostrádonme los sueños del vacío

y las olas del mar.

(José Ramón Ripoll) 

• Unas configuraciones nacidas del pop, del cómic, de las historietas, cuando está bien hilvanadas y significadas pasan a la categoría de arte, o eso es lo que prescribe el manual de protocolo y etiqueta estético.   

• Lo que sí es del todo indiscutible es que la alemana TINES disfruta con estas estampas entre la locura, lo frenético, la ocurrencia y el desmadre. Obvio es que su dominio plástico y exaltación cromática hace más fácil su visión, ampliándonos límites de una constelación que siempre tiene su lenguaje ad hoc.   

• Pero esta multiplicidad de escenarios e imaginarios nos ofrece el fruto de unos significados muy vinculados a su propia biografía y fantasía, sin negar también que hay un sarcasmo sobre los distintos roles que se manifiestan en el mundo y en su universo pictórico. Una obra pletórica de fuego e intensidad.   

Todo el pensar del mundo

se dibuja en el vaho

que en el espejo oculta tu figura.

(José Ramón Ripoll)

• Empecemos por la regla más conocida, aquella que declara que la base de la pintura debe ser una configuración de elementos abstractos que puedan transmitir una variedad de emociones. Y también la concepción organicista, desarrollada por Herder y Schelling y utilizada por Diderot, que consideraba a la obra como una totalidad singular orgánica que tiene vida propia.  

• Las piezas del vasco ESKUBI son inconscientes de esa reflexión porque están más ocupadas en concluirse y armonizarse, en hacerse como un destino que no tiene otra condición que vulnerar, sin perder sus reminiscencias, la tradición frente al presente contemporáneo, en ubicarse en una plástica que goce de todas las posibilidades y oportunidades. 

• Su configuración es profunda y subyugada en sí misma, además de que aparece como dentro de un proceso dinámico  que nunca acabará de completarse, siempre en constante ebullición, en un continuo significarse en la intromisión fulgurante de las estéticas del pasado actualizándolas y potenciándolas.  

Siento todo el espejo en el vacío

reflejando la ira y el dolor

de quien ha descifrado su sentencia:

Mirar ya para siempre hacia la nada.

(José Ramón Ripoll)

• ¿Estamos ante esa iconoclastia conceptual de la que habla Alberto Ruiz de Samaniego como una forma de mantener la experiencia estética sin que medie la elaboración artística, o, por decirlo de otra manera, el valor plástico de los objetos?

• ¿Son simplemente instalaciones en que el público, entusiasmado o atónito, penetra en el espacio de la obra, actúa e interviene, aunque sea mínimamente en su creación?  Está claro que el japonés NARA confía en que ante sus obras haya una audiencia activa que es la que constituye y proporciona al fin y a la postre el éxito o fracaso de estos eventos.    

• Bien es verdad que su trabajo nos impacta por razones distintas a esas transgresiones habituales consistentes  en animales disecados, excrementos, sangre, incluso la grabación de colonoscopias. Pero su encantamiento está fundado en nuestra capacidad como espectadores de apreciar ciertos vestigios, muy agradables  y «monos» si cabe, pero que ni nos van ni nos vienen.  

En este mar no hay música ni agua,

no hay fondo ni horizonte,

no hay símbolos siquiera de naufragios.

En este mar sólo hay memoria.

(José Ramón Ripoll) 

• Las imágenes que hace que se eleven desde su horizonte isleño abarcan sueños que en su infancia han quedado palpitantes, flotando en un espacio omnívoro, capaz de proporcionarnos fantasías múltiples, quimeras tan imposibles como ciertas. 

• A través de la fuerza imaginativa y expresiva a la par que ingenua, la cubana ANGLADA nos ofrece con cierta picardía y mensaje subliminal la ficción de un trasmundo alegórico, lírico y onírico. El perfil de sus obras tiene la virtud de encajar todas las piezas, de ensamblar un cromatismo de niñez con una imaginería muy bien ideada, hasta con sus toques surrealistas de lo que ha podido ser y todavía espera serlo un día.       

• Incluso no soslaya una posible mitología que procede de su propio caudal hereditario, el que en definitiva le conmina a convertirse, junto con los demás elementos apuntados, en una hábil creadora con gran capacidad para lanzarnos infinidad de señas visuales, guiños y ensueños.    

• En sus proyecciones no tiene ningún freno, sabe que al final constituyen un hálito puro, sin contaminación, de lo que le preocupa esencialmente: ligar vida y el trasfondo de ella con la mayor claridad, con la coloración propia de lo que siempre anhela y ansía.