Vivencias Plásticas

En la Cuba actual son todo preguntas pero solamente hay una única respuesta. El cubano ALONSO trata, en su obra, de albergar esas preguntas en un gran hombre que camina en busca de ellas, al encuentro de sus signos, con su alienación sufrida y destructora.
También busca la síntesis y una formulación de primeros planos en unos espacios físicos cuya gama cromática, suave y neblinosa, acentúa al mismo tiempo la carga de la duda sin ninguna estridencia.
Él nos transmite una visualidad que engloba un sentido plástico dentro de un mensaje rotundo mas sutil, consistente pero muy organizado, muy pensado y de amplia dimensión en su significación.
Yo quisiera una sombra que no fuera la mía,
la de una antigua espada, la de un fino cristal,
la del pájaro en vuelo o la nube borrosa.
Una sombra, otra sombra, para verla pasar.
(Conrado Nale Roxlo)

El proponer cosmovisiones siempre ha sido una de las más importantes tareas de un artista. Entra dentro de una de las mayores significaciones clásicas y modernas.
La obra del brasileño DE MELO es una gran ejemplo de ello, sus sueños o los de su mujer plantean una dinámica plástica con una multitud iconográfica que ambiciona cubrir con sus imágenes todos los avatares.
No hay orden porque la transposición onírica sale a borbotones, de ahí su riqueza temática y narrativa, que además se despliega como una especie de colage entre mundos, realidades e inframundos.
Noche de amor donde la muerte asoma,
trigo de luz y sueño visitado
del rumor de la muerte y la paloma.
Ignacio B. Anzoátegui)

En estas instalaciones de la chilena JARPA los humanos son pájaros histéricos que vuelan y que hasta se liberan a través de estos ataques convulsivos, pero que se guardan muy mucho de armar un conjunto plástico y escénico.
Es cierto que estas telarañas, estos entramados voladores pueden confundirnos y hasta considerarlos como una amenaza, pues en la obra artística el significante y el significado son asimétricos, esto es, no se relacionan de un modo lineal, no se acoplan como una plantilla.
Por lo tanto, únicamente nos queda enredarnos en sus redes, observarlas y experimentar una sensación que haga sentirnos al borde de una reflexión que está harta de tomar forma en estos silencios.
Tú crees todavía en la revolución
y por el agujero que coses en tu media
sale el sol y se llena todo el cuarto de luz.
(Raúl González Tuñón)

Se rompen los métodos tradicionales para investigar otros que nos conduzcan a un mayor acorde con nuestro tiempo, con nuestra sociedad y nuestro ahora. Se investiga porque la investigación parte de nuestro propio sentido del conocimiento, de la epistemología, de lo gnoseológico.
Eso es lo que hace la argentina PERRIELLO con sus rostros. Configurarlos con pedazos de papeles de noticias, de publicidad, de historias, lo que los anima en su vertiente exterior, porque la interior está volcada en ella.
Lo que se obtiene, en esos grandes formatos, son caras topográficas que tratan de emitir miles de mensajes, iguales a los que estamos viendo todos los días y se reflejan en nuestras miradas, que son así parte de una nota efímera de su vida.
Danzan las tres palabras de la
sentencia sobre el muro atroz,
detrás del tiempo el hombre vela
mientras Dios duerme como Dios.
(César Tiempo)

La técnica de construcción que utiliza el argentino REGAZZONI no es nada nuevo, ya ha servido para darnos a conocer otros ámbitos exploratorios, sin ir más lejos el de Pedro S. Morillo en España.
Pero sí marca su identidad plástica la marca personal que deja en esos seres que adquieren parte de la vida del autor para erigirse como tales y ocupar aquellos espacios que siempre consideraron suyos.
El autor es un buscador incansable de los ingredientes y desechos que desde su ínfima naturaleza formarán a través de su intervención una culminación y desenlace brutales, en los que la tierra es todo, absolutamente todo, y lo que queda al azar él está para conformarlo.
Un día triste como todos vendrá la muerte con su noche
y con su frío.
La miraremos lentamente, como se miran las estrellas
y los niños.
Se acabarán los breves años y en nuestro sueño empezarán
los largos siglos.
Una tormenta silenciosa nos cubrirá con su pavor
definitivo.
De nuestro paso por el mundo no dejaremos ni una
imagen ni un vestigio.
No dejaremos ni el recuerdo que deja el viento en la
memoria del camino.
Seremos lágrima en la lluvia, chispa en la luz, grito
en el mar, gota en el río.
Seremos sombra en las tinieblas, humo en la bruma,
soledad en el vacío.
(francisco Luis Bernárdez)

Como primer punto, estaríamos de acuerdo con Antoni Tàpies cuando dice que en arte, cuando falta el talento, va muy bien esconder las debilidades tras una ideología filosófica o política.
Como segundo punto, afirmamos que a la siria AL HADID no le afecta el primero, porque sus esculturas arquitectónicas son piezas de una singularidad única, probatorias de una visión artística y cultural que nos amplía nuevos horizontes y la medida de una estética que no los tiene.
Esas obras, construidas con elementos de desecho o recogidos de aquí y de allá, llegan a fulminarnos con una concepción imprevista, inédita, inversa, como entes que fraguan y muestran despropósitos de una arquitectura universal, que ya no tienen razón para seguir sirviéndonos.
No sabemos si hay un orden concreto o su mejor cualidad es el que, de haberlo, lo hace antagónico, tanto desde dentro como desde fuera, calibrando a lo humano como un aderezo más de estos peculiares templos, edificios, altares, etc., que toman su revancha en la conspiración de su propia catarsis.
a href=»https://goyovigil50.wordpress.com/?attachment_id=7238″ rel=»attachment wp-att-7238″> La voz murmura sin descanso y en la memoria los
recuerdos le contestan.
El tiempo muerto resucita y está llamando con amor
a nuestras puertas.
Pero después nos abandona, recuperando su destino de
hoja seca.
(Francisco Luis Bernárdez)

El paquistaní BHABHA tiene un fondo fantástico del que extraer los motivos escultóricos sobre los que infundirles vida. Una cultura, una historia, una religión, que están muy activas, imprimen a sus construcciones la creatividad y la síntesis, amalgama que otorga criaturas en las que confiar.
El que sean tótem, efigie o ídolos les confiere un aura de misterio y de origen, de sabiduría y de conocimiento. Al contemplarlos, tan churretosos, percibimos, por eso mismo, las causas con sus preludios cósmicos, los que aún continúan haciéndose ver porque no están muertos.
Sobre ese imaginario hay una obra muy bien llevada a cabo, que revuelve las entrañas, que agudiza los secretos, que es inquisitiva y nos remite a los aspectos esenciales de un discurrir y sus creencias, de la muerte y sus ironías.
En ese acercamiento sin regreso
ya suena tu esqueleto a cosa vieja,
entre pinceles, ocres, negros, rojos.
(Horacio Rega Molina)

Estos armatostes de aristas puntiagudas y amenazadoras salen de cualquier sitio, son enormes y semejan artefactos de guerra que en este momento están hibernando. Se mantienen en el aire o en tierra pero siempre vigilando.
Ante estas obras de la alemana VORDERMAIER ¿podemos verificar lo que decía Tàpies respecto a que el artista, más que comunicar preceptos, trata de mostrar la vida, de estimular los resortes que ya están dentro de todos, de invitar a tener experiencias personales y directas?
Indudablemente las experiencias, experimentos y prácticas que nos condicionan en medio de estas construcciones, cuyo material está sacado de aquí y de allá, son actos vivos, que estimulan el cauce de una sensibilidad e imaginación imprescindible para apreciarlos. Incluso podríamos afirmar que son metáforas de la existencia contemporánea, tan plagada de riesgos, de destrucción y de confrontaciones. Y que, en definitiva, viene a dar la razón a Herbert Read, cuando dice que las artes plásticas se ven comprometidas en un combate heroico contra la mediocridad y los valores de masas impuestos artificialmente.
Simple poeta que acuñas
poesía en oro probado
y que te miras las uñas
cuando estás avergonzado.
Te has de ir por esas calles,
las calles de la ciudad,
a probar tu soledad
de pretéritos detalles.
(Horacio Rega Molina)

Los acordes científicos, tecnológicos, técnicos, abren nuevas concepciones en las que el lenguaje se inclina por descubrir emociones a través de los efectos ópticos y de las sensaciones que producen.
Es cierto que tales fenómenos nos ponen en consonancia y sintonía con esta sociedad actual ávida de mirar y encontrar subterfugios en los que marcar sus superficies.
Pero también es cierto que la obra del coreano SUH participa de estas definiciones pero conservando un último elemento creador que no se sustancie en una mera mirada y luego un escape. Trata de infligirnos un motivo más hondo en la percepción de una realidad que es la pista del futuro.
Si pudiera pintar el mal remoto
de mi niñez ingenua y temerosa,
yo pintaría un niño que solloza
puesto en perfil detrás de un vidrio roto.
(Horacio Rega Molina)

La máscara es nuestro ancestral instrumento para ocultarnos y transformarnos. La utilizamos para llevar a cabo nuestra metamorfosis aunque siempre será inútil, seguimos siendo lo que somos, aunque ya estamos impregnados de cierta magia, de cierto secreto que guardaremos toda la vida.
Por eso el nicaraguense DE LA GUERRA nos muestra esa ceremonia como una sucesión de máscaras en las que además ampararnos, en las que refugiar nuestro eterno miedo a la muerte, a la que quizás así queremos engañar.
Es una desesperación que toma rasgos estéticos para así afrontar mejor ese tránsito y también ese trance que queremos que sea un itinerario único, en el que si hay un dilema nunca se acabe, esté infinitamente presente. Es nuestra supervivencia y la continuidad de la máscara.
¿Qué me importa la palabra que me nombra
si es indiviso y uno el anatema?
(Jorge Luis Borges)