Vivencias Plásticas

Ángela Vetesse lo ha señalado muy bien: el arte contemporáneo no posee un único lenguaje; más aún, es el reino de lo múltiple y refleja ese ir hacia lo nuevo, propio del pensamiento científico.
Es ahí precisamente donde confluye la obra de la cubana LISBETH, que no por casualidad es la cónyuge de otro gran pintor de la misma nacionalidad, Miguel Ángel Salvó, aunque no hay afinidades sino absolutas diferencias. En ella se configura un discurso conceptual, simbolista y sensorial, que tiene un único debate, cual es el de la vida, su funcionamiento, su fragilidad, su vulnerabilidad, pero también la convicción de su necesidad, de ahí el recurso a esas pinzas de colgar la ropa como uno de los signos referenciales que contribuye, igual que los demás, a dar contenido a la significación.
La seriación, los distintos materiales, objetos, incluso procedimientos, están destinados a enriquecer un mensaje y una temática, especialmente en lo relativo a una interrelación entre lo científico, la medicina, la salud y el pensamiento. Pero ello no minimiza su configuración visual, sino que la hace más precisa, más inquietante, más imbuida de una meditación muy personal y unas vivencias que tienen así su forma de expresión.
hay una sola grieta
decididamente profunda
y es la que media entre la maravilla del hombre
y los desmaravilladores

aún es posible saltar de uno a otro borde
pero cuidado
aquí estamos todos
ustedes y nosotros
para ahondarla
señoras y señores
a elegir
a elegir de qué lado
ponen el pie.
(Mario Benedetti)

Actualmente en la galería AMADOR DE LOS RÍOS de Madrid están casi todos los «esquizos», empezando por GORDILLO y siguiendo por ALCOLEA, es decir, lo que constituyó la figuración madrileña de los 70, que nació como reacción contra la abstracción, pero también como una manera distinta de enfocar preocupaciones plásticas y existenciales de aquel momento, aunque todavía éste, podemos afirmarlo así, siga perpetuándose.
No están en esta exposición las obras más representativas, las que más euforia desataron, aunque sí las suficientes para reseñar un episodio tan importante en el arte español, dar idea de la creación de un grupo de artistas que compartiendo una misma sensibilidad formularon otras vías de enfrentarse a unas vivencias y a como reflejarlas sin caer en los automatismos y modelos y patrones que les precedían o todavía estaban vigentes.
Cada uno tiró por un rumbo y lo siguió, incluso lo continúa siguiendo, hasta sus últimas consecuencias, volcando su intuición creativa en diferentes cosmos y sucesos, tiempos y espacios. Es el signo de un seguimiento que aún permanece y tiene proyección en muchísimos continuadores, que no cejan en el fortalecimiento de opciones que no deben desaparecer porque no son pasajeras ni caducas.
donde estés
si es que estás
si estás llegando
será una pena que no exista Dios

pero habrá otros
claro que habrá otros
dignos de recibirte
comandante.
(Mario Benedetti)

¿Quién es capaz de decirles no a esos emblemas híbridos? ¿Quién se arriesgaría a plantarles cara a estos fetiches? ¿Quién no desearía estar con ellos hasta la tumba, incluso hasta les rezaría e invocaría?
Esos retratos visuales forman parte de nuestra iconología, tanta como para que al verlos las significaciones visuales formulan y narren lo auténticamente oculto, lo que nos llega como un mensaje animista y nos recuerda nuestra pertenencia a la tribu y sus ídolos, que nos acompañan y nos consuelan.
Lo que ocurre, no obstante, es que el londinense LIPSKI, en su obra, se guarda de solemnizar y trata de que el objeto no se entregue únicamente a sus referencias simbólicas sino que se libere y se muestre en toda su plenitud y evidencia individual.
No hay un afán de dar un contenido historicista y antropológico, es más una recreación de lo que hasta hace poco despreciábamos como epifanía plástica y ahora comprobamos que es una cara más de la misma.
El manantial se seca,el árbol cae,
la sangre fluye, el odio se hace muro.
¿Es mi hermano el verdugo? Ese asesino
y dios padrastro todopoderoso,
ese señor del vómito, ese artífice
de la hecatombe, ¿puede ser mi hermano?
(Mario Benedetti)

Cuando veo alguno de estos paisajes, recuerdo unas palabras de De Chirico, en las que estoy por una vez de acuerdo: todo objeto tiene dos apariencias, la de todos los días que vemos casi siempre y que es lo que ven las personas en general, y esta otra , espectral o metafísica, que no perciben más que raros individuos (sic) en momentos de clarividencia y de abstracción metafísica.
Estos paisajes del cántabro QUINTANILLA tienen esa cualidad interna que es inexplicable y no obstante él quiere apegar a la tierra a través de esos papeles escritos que pega en el lienzo, quizá también para decirnos que ninguna interpretación puede rebatirlos.
En el fondo son mensajes plásticos muy depurados, con identidad propia, con la experimentación de saberse un grado más allá de una realidad de la que parte, pero en la que ya no confía a la hora de establecer una propuesta en la que puedan erigirse como referencia de sí mismos.
Entonces viene las contradicciones o sea la razón. El mundo existe
con manchas, sin azar, y no hay conjuro
ni fe que lo desmienta o modifique.
(Mario Benedetti)

Esta madrileña, TABANERA, no serviría para ilustrar la teoría de que el arte más sincero es destrucción, amontonamiento de suciedad y desperdicios. El trabajo sinceramente creativo no se deleita en la construcción, sino que arremete con violencia contra su material.
Ella, al contrario, construye con una minuciosidad absoluta. Estudia las cualidades de sus materiales, de cada uno de sus componentes y elementos físicos y corpóreos, de las cualidades que han de requerir por sus referencias antropológicas, vitales, biográficas y existenciales.
Después llega su estructuración en unas instalaciones o esculturas que buscan la apoteosis y exaltación de los más sagrado y profano, de lo que se diseca y se mutila, del bien y del mal, de la verdad y la mentira, pero sobre todo de las emanaciones visuales que tienen un núcleo interrogativo, jubiloso o degradado de lo que nos rodea.
Erige sus obras como un compendio de un mundo que forma parte de su ámbito cotidiano, de sus elecciones plásticas, de sus visiones colgadas de un frenesí. Es su mundo y nosotros, espectadores, se lo agradecemos.

Hay que amar con horror para salvarse,
amanecer cuando los mansos dientes
muerden, para salvarse, o por lo menos
para creerse a salvo, que es bastante.
(Mario Benedetti)

Me escuecen la mano y la retina. Ser observador y luego hallar esa magia pictórica para plasmar unas escenas que le dan vuelta al naturalismo me hacen ser objeto de mi propia desmesura. Al mirar creo, pero al pintar la invasión de esos espacios no quiere ser protagonista, renuncia y los reinventa.
Es un erotismo que hiere, un asombro que permanece perdurable, una penumbra que habla por sí sola, unos celajes que se encienden, unos desnudos que me apasionaría que fuesen mi homenaje como creador y servidor de ellos.
Por Dios, me dicen, estas panorámicas ya no deben ser objeto de la plástica, están muertas. Mentira les digo, mientras los ojos queden dentro de ellas, de su interioridad, del reverso y de la recreación que suponen, siguen estando vivas y así quedarán para siempre.
La vida, qué región esplendorosa.
¿Quién escruta la muerte, quién la tienta?
A la horca con él. ¿Quién piensa en esa
imposible quietud cuando es la hora
para cada uno de morder su fruta,
de usar su espejo, de gritar su grito,
de escupir a los cielos, de ir subiendo
de dos en dos todas las escaleras?
(Mario Benedetti)

Mi amigo y asiduo ROMAGUERA, buen valenciano, se asoma hoy a esta desastrosa tribuna para mostrarme sus dibujos, sus herméticos parlamento dibujados, la forma en que el pensamiento también pertenece a la saga de lo estético sin dejar con ello de perder su corazón apurado.
Son como las cuentas de un rosario que se representan sin cálculo, sin un concierto definido más allá de vislumbrar un identidad que se está construyendo, pero que aún así ya es un poema que se concibe a gatas y con el oído en el suelo por su retumba.

Y después, como un gran contraste, ese implacable óleo en homenaje a Paco de Lucía. Parece que estuviese ahí delante y esa fuera la máscara mortuoria más viva que se le conozca. Con ello ha aspirado la fuerza y energía de una génesis que nunca le abandonó. Nunca. Y hasta se escucha el son de su instrumento. A partir de ahora el cielo y el infierno no bramarán, solamente sabrán prestar oídos a una claridad, poesía y majestuosidad musical.
en fin
para que nadie se llame a confusiones
que entre mi prójimo ese insoportable
tan fuerte y frágil
ese necesario
ese con dudas sombra rostro sangre
y vida a término
ese bienvenido
(Mario Benedetti)

No es verdad que lo real haya perdido sus conexiones internas, sí que el lenguaje no recubra la verdad de las cosas, pero mentira que el saber esté tan fragmentado en mil episodios que éstos sean inencontrables. Aunque el destruir rejuvenezca (Benjamin), muchos está vivos y coleando.
Y el valenciano MAHIQUES también le lleva la contraria a Klee cuando asegura que cuanto más terrible es el mundo, más abstracto se vuelve el arte. No, en su obra se ve claramente que el contenido de la existencia es insondable y sus figuras tratan de obtener una salida, una esperanza, un empeño, incluso un apaciguamiento de ese dolor que se expande en mil líneas, en mil espantos, en mil preguntas que no tienen fin.
Una plástica antropomórfica que se desnuda y apura hasta la última gota de sentimiento y emoción en un teatro que se cae a pedazos, en unos espacios asépticos, que implican encierro y destierro, hambre y alucinación. Sea, entonces, hasta sus últimas consecuencias.
otro fuego otro asombro otro esclavo otro dueño
que tenía el derecho y además del derecho
la propensión a usar sus látigos sagrados
abajo estaba el mundo
abajo los de abajo
los borrachos de hambre
los locos de miseria
los ciegos de rencores
los lisiados de espanto

comprenderán ustedes que en esas condiciones
eran imprescindibles los puentes levadizos.
(Mario Benedetti)

No se crean que mis personajes son unos conspiradores, para eso todavía falta mucho. Ni que mi concepción creadora sirva para atrapar a indeseables eunucos. Tampoco es eso, lo que es y quiere ser es una forma y un fondo de ver el mundo, reírse o llorar con él, de ridiculizarlo y ponerlo en evidencia, de que las miradas subrayen lo definitivo y dejen al margen lo superficial.
Soy el español MORILLAS y como tal glorifico tanto como ironizo, desato mis infieles corceles de la rabia, del humor, sin olvidarme del aire fresco, de la lenta cadencia de una razón que ya no creo razonable.
Es evidente que mis obras y mis intervenciones tienen un parangón con finalidad propia, aunque en ocasiones hasta a mí se me escapa y entonces quedan liberadas y programadas para provocar y subvertir. Si no les convencen escupan en ellas.
Voy a cerrar los ojos en voz baja
voy a meterme a tientas en el sueño.
En este instante el odio no trabaja

para la muerte, que es su pobre dueño
la voluntad suspende su latido
y yo me siento lejos, tan pequeño

que a Dios invoco, pero no le pido
nada, con tal de compartir apenas
este universo que hemos conseguido

por las malas y a veces por las buenas.
(Mario Benedetti)

¿Por qué el trazo tan grueso no se comporta? ¿Si no somos extraños que vayan a su bola sino que formamos parte de este mundo y de estos espacios tan saturados, tan desbocados, pero en los que reina una paz de infancia?
Para el alemán, residente en Sevilla, SÁNCHEZ, hay truenos y relámpagos, provocados por criaturas peligrosas con cara de niños, pintadas debido a que el papel del pintor es el de cercar y proteger lo que se ve en él (Max Ernst). Al contemplarlos nos damos cuenta de que están más protegidos que nunca y ellos lo saben.
Entonces no los dejemos partir, criémoslos hasta que se conviertan en nuestro principio cuando el fin nos diga que todo ya ha acabado. De esta forma estará asegurada nuestra proyección y podredumbre.
Quizá mi única noción de patria
sea esta urgencia de decir Nosotros
quizá mi única noción de patria
sea este regreso al propio desconcierto.
(Mario Benedetti)