En el ámbito de la pintura los retos son cada vez mayores, y uno de ellos es conseguir plasmar un universo personal del que disfrute el propio artista contemplándolo.
Éste es el caso del cubano CRUZ, que tiene en esa luminosidad y variedad cromática el medio de hacernos llegar su seres y bioformas en sus hábitats, que son un reflejo paródico y al mismo tiempo un homenaje y reconocimiento a su entidad plástica.
Son obras que extrapolan un peregrinaje por espacios que él utiliza para reunirlas, retratarlas e intercambiar con ellas tesis iconoclastas o formulaciones sobre lo que debe ser nítido o un mero esbozo. Al final una sintonía de gozo y creatividad.
donde moribundos descalzos
se dan la mano día tras día
buscando entre la mierda
la razón de su vida;
(Leopoldo María Panero)
TATIANA BLASS (1979) / DESGAJADOS
Cuando el artista se vuelca en lo multidisciplinar corre el riego de que la consecución en unos medios no tenga la misma efectividad y resultados que en los otros. La brasileña BLASS recurre a casi todos y en todos ellos obtiene idéntico logro y trata la misma temática.
Su pintura nos impone un clamor de misterio, soledad y muerte. Y en sus instalaciones asistimos a un proceso de extinción lento que acaba en un mar de líquido que por su blancura expresa el último resto de una ceremonia inicua del vivir.
No cabe duda que toda su obra está concebidad desde la fragilidad de lo humano, pero haciendo hincapié en que aún así de desvalido, roto, fantasmagórico y solitario, es el centro de una estética que no nos deja mudos ni ciegos para interiorizar lo que somos.
Cada conciencia busca la muerte de la otra (Hegel).
ZHAN DAQIAN (1899-1983) / CUANDO PINTO ME RENUEVO
El artista DAQIAN es actualmente uno de los pintores chinos más cotizados y renombrados. Independientemente de que su línea de exploración pictórica no deje de lado la raíz tradicional -todavía muy fuerte en esas sociedades-, lo que sí es cierto es que la honda constelación de juegos cromáticos que son viento, cielo, vida expresan una sabia serenidad de espíritus abstraídos en su quehacer.
En esas gasas en movimiento la luz define lo sublime de un pensamiento que se licúa dejando miles de rastros que envuelven la naturaleza, haciendo de ella una confluencia salvadora y mágica.
Ya no hay duda de su influencia en Occidente, de que su autoría ha discurrido por cauces que han abierto nuevas sendas, otras prácticas y hasta las consiguientes y contumaces teorías. Pero estas obras son como entrar y divagar por dominios donde hay designios que transforman y transportan todo consigo.
El loquero sabe el sabor de mi orina
y yo el gusto de sus manos surcando mis mejillas,
ello prueba que el destino de las ratas
es semejante al destino de los hombres.
(Leopoldo María Panero)
MABI REVUELTA (1967) / SEAMOS ESQUELETOS
Hay que librarse de ser enemigo del dio Dionisios pues éste entonces nos condenará a un trastorno destructivo. Pero así somos sus siervos, se nos abren nuevas experiencias y conocimientos elaborables e integrables creativamente (Waldmann). Vamos, lo de la famosa manzana.
Es como si la bilbaína REVUELTA lo hubiese escuchado y entonces toda su obra invoca un exorcismo encantador sobre esa sombra que nunca nos deja, que ansía devorarnos hasta los huesos. Pero esto último no lo hace, prefiere mantenerlos como los nuevos iconos estéticos.
Hasta parecen, con su fisonomía, bellos y elocuentes, amorosos, bronceados, y cuando se acicalan demuestran una imaginación portentosa. Los que nos lleva a debatir: ¿para qué la carne? ¿La necesitamos si estamos mejor así, sin enfermedades, sin complejos, sin corazón y sin miserias?
Marcho inclinado, mirando al suelo;
los muertos están boca abajo. Sin duda
moriré en la calle.
Entro en el bar y el cervecero
ya está, como siempre, la copa en la mano
anunciando mi muerte.
(Leopoldo María Panero)
YONA FRIEDMAN (1923) / ¿PODEMOS CONSTRUIR POR ARRIBA?
Decía Paul Valéry que las obras de arte le interesaban menos en sí mismas que pos las reflexiones que sugieren sobre su generación.
Conforme con ello, estos esbozos de la húngara FRIEDMAN nos invitan a introducirnos y meditar sobre las posibles y visionarias construcciones de nuestro hábitat del futuro que seguramente no veremos.
Cierto es que son como metafóricas aves que se desplazan por el espacio, en una formulación futurista sin fin y con el ser humano en una precaria situación de liliputiense esclavo y hacedor de estos artificios monstruosos, que en su momento no lo serán sino que darán apertura a nuevas utopías.
Y así empieza, empezó la fiesta
de los muertos que viven, cogidos
del brazo y bailando y se besan.
(Leopoldo María Panero)
NICHOLAS HLOBO (1975) / NO LOS PIERDAN DE VISTA
Estamos ante un gran despliegue visual, unas proyecciones para las que el uso de los distintos materiales, cada uno de ellos con su simbología propia y determinado origen étnico, establece lo básico de una propuesta unificadora de creación y cosmovisión.
Estas esculturas/instalaciones son como artificios idolátricos del pasado que adquieren una dimensión plástica en el presente gracias a la intermediación del artista sudafricano HLOBO, que tiene la capacidad para que su poética deslumbradora juegue dentro de esos parámetros de extramuros.
Desde luego, su escenificación obedece a una estructuración calculada, de tal manera que su tamaño ofrezca la diversidad y la ontología manifiesta de un trabajo que no es sólo físico sino que nace de un continente cargado de creencias sobre su destino, listas para ser imaginadas y pensadas a través de su encarnación artística.
Nunca supe lo que el cielo era:
quizá la tarde, tal vez
amar más que ninguno
a mi madre, la ceniza.
(Leopoldo María Panero)
CHARLES JUHÁSZ-ALVARADO (1965) / ME BUSCAN
En estas esculturas e instalaciones la forma de construcción es vital para que el surgimiento de la obra tenga lugar. Lo zoomorfo está configurado como una realización ajustada a parámetros no asociados más que indirectamente con la realidad.
Por lo cual, para conformar visión y realidad plástica no busca otras referencias que las que ya en sí mismas aparecen como nuevos entes que ocupan sus hábitats con la intención volcada en vivificarlos y poseerlos.
Está claro que el artista puertorriqueño JUHÁSZ-ALVARADO tiene un sentido singular para confrontar diversas perspectivas sin perder de vista el argumento fundamental de lo que en arte es sensación y creatividad.
Tú eras razón del agua y yo maestro
del estiércol: qué importaba
si a una foca era igual tu cuerpo por el cieno.
(Leopoldo María Panero)
GREGORIO VIGIL-ESCALERA (1950) / EL CAMINO ES EL ARTE
Lamento manifestaros, por todos los que os hayáis interesado por conseguir mi libro, «El Camino es el arte», que la editorial, Efory Atocha, está actuando negligentemente en su colocación tanto en la red como en su presencia física en librerías. Confío en que a muy corto plazo se arregle o en todo caso lo reeditaré con otra Editorial más seria y de mayor garantía. Mis disculpas. Y muchas gracias.
ABEL BARROSO (1971) / AHÍ VIVIMOS
El cubano BARROSO está comprometido con una visión tangible, transgresora e ideológica del mundo y sus malditas divisiones, de sus desiguales riquezas y tecnologías, del poder que se corrompe y corrompe más con la codicia de ellas.
Por tanto, sus instalaciones de cartón piedra tan elocuentes y perceptibles vienen a poner de manifiesto el signo de los territorios y geografías más débiles, aprisionados entre la pobreza, la intolerancia, la incongruencia, el sometimiento y la resignación.
Aunque sus obras tenga esta marcada significación -¿y por qué no iban a tenerla?- no por ello está desposeídas de su halo de plasticidad y creatividad, todo lo contrario, sus propuestas y hallazgos en todo sus aspectos no renuncian a su propia poética de tiempos y espacios, de un lenguaje extraído de sus propias configuraciones formales y de sus alegorías y metáforas tan lúcidas.
He sorbido tu espíritu y de él nada queda: tu rostro
se parece hoy a nadie, a una persona
de ésas sin alma y rostro que vamos por la calle
cruzando nuestra vida para morir tan sólo.
(Leopoldo María Panero)
LISANDRO IVÁN CELLES MAYO (1983) / QUE NADIE TOQUE ESOS CUERPOS
Colores sombríos,lóbregos, con apuntes blancos (¿qué es lo que ocultan o en dónde ocultan?). Cuerpos de formas aparentemente andróginas y turbias, seres andrófilos que se estrechan o se unen en búsquedas desesperadas, desamparadas y ciegas.
Y un Martí desnudo de piel mestiza y de miembros alargados que nunca fue así sino todo lo contrario, en una postura tan forzada como delicada y hasta insinuante, nos conduce como un símbolo a un mundo donde Eros tiene una presencia absoluta y un dominio doliente.
La figuración, el dibujo son los elementos centrales que agigantan la proyección de la esencia narrativa, hacen que ella nos deje un poso oscuro en la mirada después de ver estas obras del cubano CELLES. Verbo y carne a fin de cuentas.
Dicen los otros, los más muertos
los que ya llevan tiempo y tiempo
aquí vengándose de Dios
que vendrá el Diablo, el buen Diablo
que vendrá el Diablo con más flores
de las que nadie puede traer.
(Leopoldo María Panero)
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