Vivencias Plásticas

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• En mi post dedicado a este gran artista leridano, buen amigo, en Diciembre de 2009, hablaba de la opción de BEGUÉ de hacer y oficiar de hechicero cuando elegía las piedras como sus interlocutores nigromantes.
  • Ahora, hoy, se ha pasado al hierro y ya las confrontaciones tienen otro viso, otro ángulo, otra reconversión y hasta otros espacios y memorias.
    • Geometrías de planos que se superponen como guillotinas o las que hacen de guardaespaldas de unas siluetas que se retuercen libremente en su ansia de flotar por encima de su base. El pensar alado de la sustancia mineral ha dejado sitio a la fórmula pesada, más retórica, rigurosa y potente de la plancha, la bola y el grillete.
      • Es un estadio de su creación en que el autor se enfrenta a la confiscación de nuevas formas y materias con el fin de que le den oportunidades de un inicio en la masticación del desarrollo de los siguientes diálogos.
        • Estas piezas son una señal y el espejo de una práctica firme, segura, que toma del material la inflexión y poesía que necesita. A medida de que lo vaya consiguiendo, la obra será más grande, tendrá más proyección y ya no será cuestión de límites.
        • Si nos sustraen todos los espejos
        • aún nos queda la noche para vernos:
        • exactos,
        • tan sólo limitados por la muerte.
        • (Del poeta cubano Carlos Galindo Lena).

• Los tiempos del diluvio dan a luz creadores que no descansan si no ven culminados en el presente simultáneos rastros en clave.

• Por eso el alemán PENCK, en su mayoría de obras pictográficas, bucea en lo totémico y antropomórfico, desarrollando un marco de jeroglíficos que aunque estén desnudos hablan con vocabularios arropados.

• En cada pieza la coreografía visual de delante hacia detrás, de figuras de mayor a menor, de colores actores, de signos y símbolos dan forma a la visión de un sortilegio coétaneo con su conjugación final, pero remoto en su búsqueda matriz.

• Se expande ante el espectador como ofrenda y relato, como hallazgo y encuentro, como discurso y prolífica representación milenaria, con lo que incorpora, y no sólo requiere, un sello de autenticidad ganado a pulso, si bien no hubo ahorro de amenazas, sacrificios y crueldades. 

• Tal es así como se erige un mundo incapaz de renacer, de estar siempre con la soga al cuello,  y que ya quisiéramos que fuese del vecino  ya estabulado en el infierno.

• Ellos ignoraban el continuo canto de tus ojos a las cosas y a los seres (a Alberto Vigil-Escalera).        

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• No podíamos dejar a la norteamericana MITCHELL sin un confesionario abierto, sería una crueldad idéntica a la que se infligía a la hora de esa acción física que penetra hasta el último poro del lienzo.
  • Las fuerzas emocionales se desatan en esta muestra de expresionismo abstracto, tanto como se ponen de manifiesto los resortes de un caos penitente, aderezado de tensiones internas que arrasan cuando no tienen candados.
    • Lo abstracto es múltiple, reproduce, fajándose lo que sea necesario, infinitas dimensiones, equivalentes a infinitos egos, estén o no superpuestos. También origina genealogías cromáticas, no con ánimo de descendencia sino como muros en los que se apuntan el debe y el haber de las lamentaciones.
      • Pero tan cuantiosos recorridos se perderían si el proceso en sí mismo no fuese una matriz que estableciese la configuración nuclear del ser, el vacío y la duda. En cada trazo de adivina esta trilogía englobadora de tiempos, historias y espacios, pues emana de ella, de su expresión pictórica, una realidad que informa e invita al espectador, que vacila entre la sospecha y la indefinición.
        • Troncos, raíces y ramas bastan a la naturaleza para construir un caballo. Caballo-vegetal que sólo espera abrevar en el hombre para vivir (Alberto Vigil-Escalera).

• Con la mirada puesta en la obra de la nacionalizada venezolana MARISOL, me queda claro aquello que leí respecto a que el trabajo del artista es borrar pistas y poner un punto de dificultad para acentuar el placer estético del contemplador.

• Lo del placer estético lo pongo entre comillas porque ni es único ni un solo dios verdadero.

• Y si hay creación a nivel de procedimientos y de medios utilizados, también se produce una incorporación de otros recursos, tanto dramáticos como etnológicos o como visuales.
•  La autora ha elegido la materia y precisado la técnica, recurrido a la intuición y apelado al conocimiento. Ha establecido que lo aparentemente remoto es un presente enigmático y experimentable, que la experiencia es una vía en la que se decide el ser o no ser de la visión y su declinación.
•  Aboga por reflejar una humanidad sin retorno, perpleja, sin saber diferenciar y con el cuerpo extraviado entre tanto vacío histórico a punto de explotar.

• Mas no nos desesperemos, que Kant ya lo estaba cuando escribió su definición del matrimonio:

• «La unión de dos personas de diferentes sexos cuyo objeto es la mutua posesión de por vida de los órganos sexuales del otro». Amén.

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• El italiano MANZÙ poseía el sentido de la cualidad escultórica como una botella de culo ancho, en el que se encerraba una irónica entelequia abrigada para no enfriarse con la gelidez vaticana del submundo.
  • Estos iconos, que son como helados invertidos, devienen continentes de escaso contenido, aparentan ropajes talares cardenalicios cuando son frascos en los que conservar un ideario rancio, monolítico, con más base en los territorios terrestres del poder que en los confabulados como espirituales.
    • Como que en los cerebros de esas pequeñas cabezas hieráticas residen las matrices de los gruesos tentáculos corporales que necesitan mantos y capas donde ocultarse. De frente, tal como ha querido situarlos, ya no mienten, sólo se aferran, porque no pueden perder pie en lo suyo, de ahí esas amplias peanas.
      • Considerado como el escultor más reputado del siglo XX en Italia, su perspectiva visual es la síntesis misma de un pensamiento abierto, enfocado como el signo de una trascendencia no sellada ni sacralizada.
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          No te perdonó el mundo que fueses capaz de vivir sin, como todos, transportar sacos llenos de piedras. Hay gentes, Alberto, bien lo sabes, para los que sólo las montañas son construcciones (Tomeu Pons a Alberto Vigil-Escalera).

• ¿Quiénes son estos tipejos? ¿Nos hemos saludado alguna vez? ¿O son esas mutaciones que se asoman a nuestros balcones con intención de agraviarnos con una estética más saludable?

• Por detrás y por delante van apareciendo, manteniendo diálogos vertebrados, señalando voluntades clónicas, injertos involutivos, uniformidades póstumas.

• Confiamos en que su arropamiento no nos muestre el misterio tenebroso, al contrario, deseamos que con su ayuda avistemos un nuevo mundo sin colonizar que nos mantenga ilesos.

• Debajo de esos especímenes hay algo sustancial y coloreado, semántico y demencial. En su aspecto externo las claves vuelven a cifrarse y nosotros, espectadores, damos por perdidas nuestras referencias, ya no exigimos que se manifiesten. Si hay un motín, ellos, como nuevos misioneros,  serán los encargados de aplacarlo.

• La verdad es que el alemán SCHUTTE tuvo la fortuna de conjurarlos para perderlos de vista, depositando en otros la misión de pervertirlos.   

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• Señalaba Henri Laurens que en una escultura los espacios deben ser tan importantes como el volumen. En esencia, la escultura consiste en apoderarse del espacio, de un espacio circunscrito por formas.
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    En el caso del alemán LEHMBRUCK parece que esa ocupación es además del propio, el nuestro, el que tomamos como espectadores y nos suscribe como tales, el que tendríamos que compartir para crecer pensando esperando o sin desesperar.
    • En el fondo turbio de su época, el hombre no sabe como enfrentarse a sus propios demonios, a pesar de que cavila en todas las posturas y éstas se hacen más largas, más prolongadas, a fin de que las ideas y reflexiones se estiren e inyecten cordura en sus cuerpos.
      • Sin embargo, el desconsuelo es patente, la inmovilidad es derrota, la desnudez rendida más que rota. Los silencios que acompañan a las figuras también son elementos y ámbitos espaciales y del entorno, tanto que sin ellos se verían huérfanas de condición y sustancia.
      • Y de paso, las soledades sin vestidos que colocar y exhibir son las perfectas sombras de una angustia que se desarrolla en la inercia de cada miembro. Por tanto, la mirada que les dirigimos ya no nos deja ser la de un observador neutro.
      • Las palabras se desdoblan, se retuercen y son una y millones. En cada grano de arena se graban y siendo tantas se hace una sola. De pronto la mano del mar lo borra todo. Cesa el baile. Y nada ya. Únicamente el vacío (Alberto Vigil-Escalera).

• Un monstruo nunca está mal pintado, decía Han Fei. Y estos menos. Para eso son nuestros dobles transformados a retazos, cabizbajos nunca, impertérritos o vociferantes siempre.  
• La difusión cromática, dispar, heterogénea, significante en constante recomposición y jugando a ser el elemento estructurador  del espacio, aporta lo que comentaba Matisse respecto a que cada obra es un conjunto de signos, inventados durante la ejecución y dictados por las necesidades del lugar.
• Al núcleo figurativo el francés LORJOU le confiere la insolencia expresiva propia de esa consideración del hombre como comedor de carne roja, patatas fritas, fruta y queso. Pero hay más, porque detrás de esa determinación plástica viene la condición madura de una representación marcada por un sentido total de la existencia.
•  ¡Ay!, qué pena, mis ideas están descalzas.
• Mas no importa.
• ¡Ideas, ideas, seguid la danza!
• (Alberto Vigil-Escalera)  

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• Una opción para la contemplación de la obra de este artista francés, fundador del nuevo Realismo, podría ser la propuesta por Magritte:
• «La gente que busca significados no capta la poesía y el misterio inherentes a la imagen….las imágenes deben verse tal como son».
• Y en este sentido es cómo ese engranaje interior de la psique individual o del alma del mundo está soberbiamente expresado. Observamos esa inmensa soledad de la derrota y comprendemos. Esa inmensa destrucción y entendemos. Y esa maloliente mortandad y discernimos. Pero el conjunto no lo asimilamos sino desde la emoción compenetrada, solícita, hallada sin buscar.
  • Detrás del quehacer de ese autor desaparecido en plena juventud hay todo un memorial de conocimiento existencial, un recuento de destinos aciagos, una historia desgraciada de lo que no nació para ser así representado.
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      Sin juguetes rotos no tendríamos una finalidad, parece ser, es nuestra determinación y fatalidad, fuerzas que en estas pinturas simulan que bostezan ante sus efectos, aburridas de que el mecanismo indeseable sea siempre el mismo.

  • Vomité tragando vida,
  • hice un sobreseimiento con laude,
  • miré rompiendo claridades, vi que
  • lo siguiente era existencial.
  • (De mi amigo, el artista y también gran poeta Álvarez Vélez).

• El fundador de la escuela de Amberes, METSYS, nos ha legado obras fascinantes por su rechazo, su hartazgo de los cánones de una sociedad que se creía el ombligo del mundo.  

• Si nos atenemos a ciertas definiciones, que yo normalmente deploro por su vocación de cierre y no de apertura, la belleza estética es lo que se percibe a través de los sentidos. La belleza artística, por el contrario, requiere percepción e inteligencia crítica.
•  Y de acuerdo con Cirici Pellicer, la visión de obras de arte encarnación del antiguo ideal de belleza revela otra verdad profunda. La belleza es algo superficial. Sólo muestra un aspecto de la realidad. La verdadera realidad está detrás de la piel, aunque sea como premonición. Y así podemos aprender a ver el expresionismo bajo la piel del Renacimiento.

• En definitiva, el rostro del hombre es una máscara de sí mismo, manipulada, propiciatoria, cómplice o víctima.