Vivencias Plásticas

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• La muerte es ese inesperado -aunque se la espere- invitado con el que hay que emborracharse para que nos haga un descuento. En el caso de MARTÍN BEGUÉ no ha sido generosa, le ha escatimado todo lo que ha podido, cortando raíz y tronco.
  • Sin embargo, no ha podido borrar su cosmovisión ni su halo metafísico en una obra que se caracteriza por el ensimismamiento y asombro ante la plástica de las cosas y sus destinos inmóviles, misteriosos y eternos.
    • El ser un agitador de la movida madrileña de los años ochenta no desequilibró su proceso creativo, lo mantuvo dentro de la simetría y ordenación de una plenitud de significados, que a través de la interrelación sutil de la pátina cromática y la figuración cimentó un arte de contemplación sereno y reconcentrado.
      • No confía en abrir otras derivaciones que las de de representar en un plano lo que, conjugándose sobre una esencia especulativa, hace articular una plástica sensible con un vocabulario que sugiere un espejo pero no un reflejo. Lo segundo podría considerarse como demasiado fácil.

    • Aunque los entornos pueden ser confinados o abiertos, las frases de la pintura se conservan con el perfil que es el emblema de su obra, una pasión soterrada que estalla en la magia voluptuosa de unos objetos que en ese momento parecen dejar de serlo.
    • Lo primordial es que siga pintando, que no descanse, que juegue, una vez dentro, con una eternidad que no sabemos si ha quedado dormida.
    • La muerte nos monda
    • y al aire deja nuestra pulpa
    • de labios de amor resecos, de ira agrietados.
    • (Alberto Vigil-Escalera).

Estas áreas industriales limpias, de líneas y estructuras magníficamente trazadas, de geometrías candorosas, casi sublimes, son visiones de una utopía que es concebida por una realidad ilusa.

Un precisionismo norteamericano el de DEMUTH que vinculó el frenesí fabril, constructor, manufacturero, con la base impoluta, pulcra de la plástica cubista, preconizando la total conjunción de idea y técnica, de planteamiento y representación.

Por eso, la mirada obtiene el enfoque de un hecho pictórico que se sostiene entre planos simétricos involucrados en armar un puzzle de colorido agudo y perspicaz. No tiene otro fin.

Por consiguiente, nos enfrentamos a formas que caben por sí mismas y que son su propia revelación, que es la esencia de lo que la contemplación percibe como la ficción de un anhelo.

Nada más cómodo para el héroe que un biógrafo con imaginación. De haberlo tenido Napoleón, habría podido vivir tranquilamente en Córcega sin necesidad de fatigarse en los campos de batalla (Alberto Vigil-Escalera).

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• Sobre la superficie, el color es un canto rodado y depurado que perfila los rasgos de un catálogo icónico, que es la historia de un final y la señal de un principio. En la obra actualmente expuesta del levantino MAROT en la galería Orfila de Madrid puede comprobarse tal hecho oportunamente, recibiendo así distintos enfoques y maneras, tanto de concebir intuiciones como de culminar orquestaciones híbridas de ecos premonitorios, de leyendas geometrizadas o de reencuentros inesperados.

  • La figuración, nomenclatura de un mundo perpetuo y transfigurado, es arriesgada, patente en sus feraces caracteres, en sus fondos y espacios no canonizados ni bloqueados en falsas aventuras. Son verdades en las que hay percepción e inteligencia pero también una dramaturgia plástica que da alas a formas conminatorias y dispares, destinos, en suma, para arrebatar miradas, encallarlas en su interioridad o en la conjugación de signos. Admitamos la validez de sus fines y estaremos viviendo con ellas.

    • Sin embargo, en su serie última las salpicaduras y goteos de las lágrimas deforman, enmascaran, tapan tipos y contornos -la carne reducida a polvos pigmentados-, hasta quedar sus siluetas como fantasmas implorantes en unas nubes cromáticas que definen los núcleos de la trama.

      • Por tanto, el que el artista deje fluir armonías bajo sospecha en el proceso creativo apunta al apogeo de una estética no superficial sino conciliadora de hondas expresiones extrovertidas, polarizadoras de lo que más anhelante demandamos en el arte.

    • Unos se van y otros esperan.
    • Muchos, son muchos los caminos,
    • caminos que comienzan en el vientre de la madre,
    • caminos que terminan
    • en el vientre de Dios o en el del Diablo.
    • (Alberto Vigil-Escalera).

El sufrimiento puede depararnos lo indecible, lo inconmensurable, hasta flagrantes incestos plásticos. O antinomias que funcionan como éxtasis visuales, aunque argumentos los hay de todas las clases y condiciones, y los que aparecen en este post son los del artista chileno DÁVILA, que no ha querido darlos sin acompañarlos de respuestas.

Se ha tachado a su obra de incurrir en lo violento, en un feísmo de mal gusto (Hegel escribía que el llamado «buen gusto» siente pavor ante todos los efectos más profundos del arte y permanece mudo cuando lo externo y lo circunstancial desaparecen), en un erotismo descarnado, en un salmo de horrores, etc., sin olvidar sus componentes de denuncia y acusación.

Ahí está ese gran Simón Bolívar autoparodiándose, convencido de que el fin no justificó tantos medios o de que la historia sólo se entiende si hay manera de provocarla con un castigo de mala madre.

El autor, con el uso de todo tipo de procedimientos, gesta una obra de libertinaje rica en contenidos y en hallazgos polivalentes, que confunde, irrita o aclara y explica. Si las sensaciones son múltiples, las visiones, por el contrario, exigen cohesión, razón y fuerza. 

Aunque quizá nos despierte motivos de escándalo, o quizá se haya concebido como un manifiesto insolente y procaz, lo determinante es que la mirada final quede clavada con insistencia, porque de algún modo hay que corresponder tanto al corazón de la audacia como al sentimiento del olvido por muy infame que sea.

¡Cuánta bravura negra

sobre la noche callada!

(Alberto Vigil-Escalera).

El alemán CORINTH primero fue impresionista y después de un ataque de apoplejía, que le dejó la mano derecha paralizada, y del que nunca se recuperó, se vio obligado a pintar con la mano izquierda.

Solo: con los ojos cargados de siglos.
Solo: con sueño.
Solo: esperando la eternidad sin luz.
Solo: redoblando con furia en el silencio frío.
Solo: sabiéndome un asco de los riñones.
Solo: siendo un producto de los lomos.
Solo: como un grito de dolor en carne revestido.
(Alberto Vigil-Escalera).

Es más que un realismo exacerbado, es la sustancia de una plástica cuya cualidad cruel y angustiada es una forma de existencia, un meollo dramático de resonancias indelebles.

Y si al mirar tales realizaciones creemos estar ante un sueño, el despertarnos ya es esa pesadilla que continúa estando delante nuestra porque no desaparece, como tampoco lo hace el sexo, la desventura y la muerte.

Entonces comenzó a transmutar su obra con un sentido visionario, expresionista, capaz de impregnar carnes y atmósferas, cuerpos, representaciones y escenas, de unos tonos y texturas endurecidos, condensados, coagulados.

La desesperanza cobra peaje al color de la piel, al desamparo de la anatomía desnuda, a la crucifixión de una soledad que no entiende del destino sagrado, si es que hay alguno.

Considero que a este artista le debemos mucho, más de lo que llegaremos a reconocer. No es fácil de encajar ni de insertar en nuestras sendas existenciales de ayer y de hoy.

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• El que haya aparecido ante mi vista la artista colombiana PENAGOS es el azar de la suerte o la suerte del azar, que al fin y al cabo todo se combina y se nutre de espacios que vamos ocupando cuando el silencio los va dejando vacíos.
  

• Y es que sus obras escultóricas nacen como juegos de sospechas de lo que podrían llegar a ser cuando en realidad ya son. Es ese momento el que se presenta y encuentra esas formas que ya no son proyectos sino consumaciones de volúmenes y extensiones que guardan similitud con un misterio que para ser efectivo debe seguir aplazado.
  
• Delante de nuestras miradas se posan seres diminutos que conforman cuerpos lúdicos, curiosos, en su inmovilidad o movimiento, de la transformación operada. Después contemplamos las huellas que el rostro inmutable, pétreo, ensimismado de una figura inexistente ha grabado en un lecho vertical. ¿O son las marcas de unos entes espectrales que han emitido esas señales? ¿Por qué no preguntárselo al espécimen de raíz enroscada?
• Celebrando que la autora no ha perdido ocasión de filtrar esos manantiales de los que brotan materiales que son paráfrasis de la imaginación bajo la sonda de la realidad, nosotros, como espectadores, ciframos esa manifestación creativa sin necesidad de añadirle lecturas. No son requeridas pues al fin y a la postre se despiertan solas.
• No me deis amigos pares,
• darme siempre amigos nones;
• para un árbol sin raíces
• ¡igual da que nazcan soles!
• (Alberto Vigil-Escalera).
• Esto último dedicado a mi cariñoso amigo, Alfonso García, nuevo director del diario en la red «Estrella Digital».

Escribe Arthur C. Danto que una definición filosófica del arte se debe formular en los términos más generales posible, para que todo aquello que alguna vez haya sido o pueda llegar a ser una obra de arte entre dentro de sus límites.