Vivencias Plásticas

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• Famoso por sus «cefalópodos», este artista alemán patentiza embriones étnicos y mitológicos con la impronta de un albino extraterrestre. Se sacude los tiempos del agobio y con una policromía que nos despierta del sueño, coloca su figuración ante nuestras caras para que su aparente futilidad no nos engañe.
  • No hay asociaciones imaginativas que no incluyan un núcleo real ni tampoco son válidas las que no son pictóricamente inefables en este contexto. Estas lo son y por eso no podemos o es inútil explicarlas. Sin embargo, nos atrevemos a declarar que ANTES es un creador que traza los perfiles acabados de unos destinos en busca permanente de autor, el cual los ha encontrado con el fin de ponerlos a salvo después de reubicarlos.
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      Sentimos las vivencias que se desprenden de ellos, relacionamos vidas, tiempos y destierros. Hasta se nos hace imposible no abrir mentes y senderos, deslizarse por los contornos de unas esferas que ya no ocultan, se desatan y vencen con la complicidad del espectador, que aparca de una vez códigos marchitos y enmascarados. Las reconciliaciones al final siempre son buenas si descubren lo que había en otro.
      • ¡Déjame,
      • que ya estoy muerto!
      • Todos mis ojos son
      • párpados negros
      • ¡Déjame,
      • que ya estoy muerto!
      • Mi corazón es un erizo
      • clavado de crisantemos
      • (Alberto Vigil-Escalera)

• El hombre ya no desaparece del cuadro. Esta ahí, a la espera, solo o en compañía, dentro o fuera. El entorno de hoy mismo es su compañero y anclada en una inmovilidad andante su circunstancia metafísica.

• El fluorescente lumínico que baña el espacio es una solución acuosa, un líquido amniótico que lo vivifica y estructura, que cultiva una soledad urbana configuradora de imágenes que penetran en la mirada como evocaciones finales.

• Será posible, con ello,  que la tradición se haya perdido y los fantasmas se paseen por las calles a pleno sol (Shen Tsung-Ch´ien).  ¿O será que esos mismos fantasmas son esa tradición?

• Afirmaba Francastel que la creación de la obra es la culminación,  no de una especulación intelectual por parte del artista, sino de una conducta esencialmente técnica. No diría yo tanto a la vista de esta formulación plástica de mi paisano y joven autor, FEDERICO GRANELL. Creo que hay un nexo simultáneo, un ayuntamiento que esgrime la potencia transmisora y sabia de un hacer pictórico, con la magia visual predeterminada de la melancolía nuestra de cada jornada, la que amanece con el aislamiento y anochece con la incomunicación. 

• No toleré el palo largo,
• la independencia matriz primordial,
• el aura da toques despejando la frente,
• sudor de un tiempo y frescura de un instante.
• (José Luis Álvarez Vélez).

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• Al norteamericano KELLEY se le ha relacionado con lo «abyecto». Se ha reseñado que lo que ha hecho el arte abyecto es aprovechar los emblemas de la degradación como una forma de gritar en nombre de la humanidad.
  • En la cultura contemporánea, escribe el crítico Hal Foster, la verdad reside para muchos en el tema traumático o abyecto, en el cuerpo enfermo o lesionado. No considero que tales aproximaciones, en este caso, sean las que estimemos como definitivas para la apreciación del conjunto de su obra. Ante todo, hay una escenografía visual que delatan unas técnicas de ensamblaje de diversos materiales, especialmente los textiles. Acoplamientos que son los vehículos que conforman la visión de un mundo que siempre damos por perdido.
    • Pero también, como realidad objetiva, no tiene miedo a la ostentación, aunque sea horrenda por definición (surrealismo). Y como interioridad del yo que se personifica en la mirada del espectador, nos preguntamos por la problemática intrínseca de este trabajo en la medida en que nosotros, como observadores intrigados, podemos formar parte de ella.
      • Si entramos en conflicto con estas proyecciones aumenta la pasión de mirar, de ampliar el espacio anímico interior, de que nos concibamos como una expresión no mediada. Físicamente nos sentimos perceptores examinados, sin acatar dialéctica alguna que nos impida implicarnos desde el principio. Esa habría de ser nuestra decisión.
      • ¡Déjame,
      • que ya estoy muerto!
      • Que de luto por mi vida
      • mi carne se está vistiendo.
      • ¡Déjame,
      • que ya estoy muerto!
      • Que sólo en los ojos de Dios
      • puedo encontrar mi espejo.
      • (Albero Vigil-Escalera).

• ¿Cuántas pinturas y artistas abstractos habrán pasado ya por mis dos blogs? ¿Suficientes para establecer pautas visuales sin parangón posible?

• El alemán HOFMANN, de quien fueron discípulos POLLOCK Y ROTHKO, acuñó una práctica y teoría del color (Push and Pull), que viene a ser, en definitiva, que la abstracción no está desprovista de contenido, pues lo que hace es permitir la presentación del mismo sin los límites de la representación.
•  Como primer paso, observamos que los colores vivos e intensos son generadores de una sensación de espacio. Y el siguiente es verificar que las formas fluyen dinamizando superficies que disfrutan con la sensualidad del pigmento o difunden una interioridad acorde con el deseo, la furia o la mera contemplación. 

• Como recipientes vitales en perpetua transformación y simbiosis que son, no descansan más que para estar seguros de que su identidad, sea en ese momento la que sea, ya no se borrará nunca. La policromía, el trazo, la línea, la mancha son psicologías  plásticas que ponen rumbo a lo desconocido y cuando lo encuentran lo manifiestan en toda su plenitud. Para nosotros, espectadores, no hay más análisis que compartirlo.

• ¡Déjame,
• que ya estoy muerto!
• Siento la caricia del polvo
• sobre mis huesos.
• ¡Déjame,
• que ya estoy muerto!
• Mariposas cadáveres
• anidan en mi pensamiento
• (Alberto Vigil-Escalera). 

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• Para este experto en instalaciones norteamericano, IRWIN, los efectos visuales y espaciales son el santo y la devoción. Los acuña como si fuesen envoltorios gigantes y nos invita a contemplarlos con el fin de que nos encontremos inmersos en sensaciones de futuro.
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  • La policromía brillante conduce a un ambiente que ha de ser como un cosmos a la espera de sus habitantes, los espectadores, que al llegar con dudas indemostrables se sienten capaces de anularlas ante esta dimensión óptica.
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    • La medida está milimétricamente tomada, el sentido de volumen y amplitud también, el resto es una efervescencia ocular de un universo por descubrir y contar, configurando una capacidad tecnológica de atracción como fundamento de una seducción compartida y celebrada.
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        Al rehuir otras salidas ya no caben vacilaciones si la función misma del diseño va haciendo al mismo tiempo arte. Ese es su pensamiento y su adicción.
    • En el suelo el pedestal roto
    • rechaza la rosa
    • y exige la estatua,
    • y riéndose han huido
    • los dos filos de mi espada,
    • mientras mi vida se va cayendo
    • como nieve mal cuajada.
    • (Alberto Vigil-Escalera).

• Estas obras de arte que se han bañado el sábado para que el domingo, limpias, puedan mudarse y ocupar su espacio, ya no son las mismas. La noche les ha dejado costras en sombras.

• Hasta hacen sentir daño esos retratos que se han cansado de fingir y muestran sus escamas cenicientas en aras de una plasticidad que de tanto señalar lo auténtico, nos ofrece el pavor insobornable de un ser de carne.

• No hace falta decir que es una pintura elaborada desde bases históricas y planteada, no como una revisión, sino como una hechura que se va formando mediante certidumbres ilimitadas, técnicas enriquecidas y hallazgos vaticinados.

• Hay conmoción y presente en tensión con el pasado en este conjunto de piezas, análisis de un sentimiento profundo, mil vicisitudes y un rumbo que asoma para marcar cicatrices en la piel y en las miradas. Quizá queda margen para eso soledad situada y meditada que se desprende de la espesura de unos bustos que no pueden evadirse de la magia del origen y de la impureza mortal.

• No sé si son mis ojos o mi sangre
• los que cambian.
• Si mi sangre se vuelve oro, si mis ojos
• fruta madura.
• Mi única certeza
• que todo lo veo dorado.
• (Alberto Vigil-Escalera). 

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• En los lienzos de la artista y arquitecta argentina afincada en España BERGOGLIO amanece y anochece un paraje urbano, que es una panorámica arquitectónica en que las formas, entre brumas y velos, se visten para albergar alientos.
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    La ciudad, lo que está dentro y fuera de ella, es el personaje que en ese escenario crea relaciones y hace posible presencias a distintas distancias. Cuando la mirada se posa, ya tomando una perspectiva aérea o a ras del suelo, el alma, en esos planeamientos metropolitanos, se limpia del polvo de la vida cotidiana (Picasso).
    • También he leído que tenemos necesidad de sustituir el arte de lo que se ve por el arte de lo que se sabe. No las cosas tal como aparecen ser, sino las cosas tal como sabemos que son. Quizás o no quizás, esta autora, con su obra, lo refrende, pues su conocimiento constructor es el referente que fundamenta y asegura.
      • Después viene esa facultad vivaz de revestir cromáticamente esas urbes que impregnadas con esos raspados algodonosos están como en movimiento, en un dinamismo congregador de un interior de vidas y sucesos. Es la poesía de un tiempo edificado cuajado de luces y sombras. No sé si era esa su voluntad o intención, pero la marca de la definición la ha dejado sellada.
      • La vida es amarilla como una manzana
      • como un manzana cortejada en primavera
      • y en otoño poseída.
      • (Alberto Vigil-Escalera).
        

¿Dónde nos sitúan estas morfologías? ¿Superan el nivel normal de la humanidad, como diría Joseph Conrad? Lo cierto es que cada día, cada minuto, cada segundo se traspasan y se vulneran ámbitos que parecían muy seguros, muy resguardados. Y es que el arte existe para convalidar esas transferencias, para evidenciar  que las transgresiones, bien halladas y concebidas,  configuran opciones físicas y visuales que conceptualmente articulan claves de nuestro devenir.

En el caso del japonés FUNAKOSHI la carcasa anatómica toma derroteros imposibles y sin embargo se nos hace inteligibles en un esplendor envolvente que rezuma un erotismo que está por nacer.

Para la mirada es un conjuro pletórico de alusiones, de referencias, de tentaciones. Para el intelecto un entendimiento centrado en cómo la forma y el objeto organizan una intrincada madeja en la que juega todo, y las apuestas cada vez son más altas.

En estas piezas también se asienta un ceremonial litúrgico, divinizador, que es la manera irónica y pagana de que la leyenda hermafrodita se haga materialmente presente como una eyaculación adivinatoria.

 Mi vida se va cayendo

como nieve mal cuajada.

No siento odio, ni amor.

No quiero atardecer, ni alborada.

(Alberto Vigil-Escalera).   

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• Si Descartes escribía que cualquier imagen es una falsificación de lo que realmente somos, el norteamericano VALERIO se ha propuesto que esa adulteración sea tan real que como espectadores acabemos viéndola con la convicción de su total verosimilitud.
  • Una visión cenital de dos cuerpos femeninos desnudos como elementos eróticos de placer propio y ajeno, un lecho en desorden abierto a la intriga, un bodegón que es una cocina de símbolos, una escena casera relamida de una burguesía aburrida de su mal gusto y una pareja de viejos que digan lo que digan es inútil, nunca se han dicho nada de verdad o de mentira.
    • No hay que darle vueltas a este virtuosismo técnico para saber que él mismo es una ironía fundida, pues tratándose de un atributo estético no deja de formar parte de la vida, es su conexión intransferible con la misma.
      • En este caso, el efecto se ha producido y la perspectiva desde la que tratamos de enfocarlo abarca la multiplicidad de espacios y secuencias del entorno, tan auténticos como los reveses detenidos de una existencia sin fraguar.
        • Todo hombre con su muerte
        • escribe un poema.
        • Todo hombre cuando muere,
        • muere (sin excepción)
        • con las rosas puestas.

La primera pintura abstracta que se pudo ver en Norteamérica era obra de su artista natural de allí,  DOVE.

 Y como realización inédita en un contexto joven trató de conferirle una adaptación idiomática que la hiciese acreedora a la visión que el espectador aguardaba sobre lo que debía hacerse en su propia tierra. 

La potencia expresiva del color contiene las tonalidades y la urdimbre que, además de una emoción óptica, deparan significados internos vinculados a sus propias cualidades estéticas, las que persiguen unas mentes ávidas entonces por llegar a otros umbrales.

Es más, estamos ante un espejo alusivo a la vida interior de la cultura, ante una red en la que una vez introducidos, quedamos atrapados porque hemos descubierto que nuestra percepción y capacidad de ver  forma parte del todo existencial, no es un apartado de conveniencia o distracción.

Por eso el autor quiso plantear un hecho plástico argumentado como un nuevo reto, incorporándoles características que lo hiciesen confluir en la inseminación de otros ámbitos.

Son muchas, muchas, las ecuaciones a despejar. En la noble frente del hombre -como amartilladas luces de plata- tenebrosas ecuaciones se clavan y exigen, apremiantes, pronta solución (Alberto Vigil-Escalera).