DORIAN AGÜERO (1989) / NO SE IMPACIENTEN

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  • Con lo que ha dicho mi amigo, el crítico Ángel Alonso, sobre la obra del cubano AGÜERO en el último número de la revista ARTEPOLI debería bastar. Da la clave exacta y la percepción certera sin dejarse un átomo de leche por el camino.

  • En resumen, que reúne las tres condiciones básicas que exige André Masson para tener la fuerza de una poderosa obra imaginativa: intensidad del pensamiento preliminar; la viveza de la visión del mundo exterior y la necesidad de conocer los medios plásticos y pictóricos apropiados para el arte de nuestro tiempo.

  • Y además, nos implica, como espectadores activos, en la visión que atiza la conciencia del que no sabe extraer los valores plásticos e icónicos latentes, o simplemente se conforma con una apariencia extraña y sorprendente que le confina en una exterioridad superficial que ha dejado de explicarse para no tener que levantarse de ella.

  • Cundo escribe…

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LUIZ CARLOS CHAVES ROCHA / AUTORRETRATOS CROMÁTICOS

  • El brasileño CHAVES no sabe inhibirse, al contrario su excitación cromática se vuelca en la superficie en descargas y estallidos que originan sublevaciones en todas las direcciones.
  • Se trata de una técnica ya perfilada, pero todavía sus adeptos saben extraer de ella el jugo plástico que no acaba de fenecer ni apaciguarse, está en su sino esa melodía expresiva.
  • Al final el espacio termina siendo rutilante, con un aura sensual que se nos escapa entre los ojos, que culebrea y celebra el júbilo y la vida sin ningún protocolo que lo ate.
  • Esto me recuerda que, por mi parte, tengo una notable capacidad de transformación, que nadie advierte.
  • (Franz Kafka)

FRANCISCO CORTIJO MÉRIDA (1936-1996) / EN LAS TIERRAS SECAS NO HAY PAZ

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El andaluz CORTIJO fue comunista cuando no se podía serlo, aunque lo primero era ser libre. Fue perseguido pero no ordenó perseguir. Y era un utópico de los que no esperan en vida lo posible ni lo probable.
Y en este sentido viene a colación una precisión de Calvo Serraller:
«Todo ello indica hasta qué punto el arte interesa no sólo por sí mismo, sino por la capacidad que puede poseer de subterránea o intuitiva captación de cuanto ocurre en el hombre, incluso en ámbitos ajenos al artístico, en la medida que le es posible sintetizar las preocupaciones globales de una sociedad y profundizar en las mismas».
¿Cuáles eran entonces las vivencias de este artista en su tiempo? ¿Quería significarlas a través del llamado realismo social? Pues bien, detengámonos en su obra y observemos la mácula de la tristeza, el hambre, el grito, la pobreza, la resignación y la angustia…

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PABLO TOMEK (1988) / LAGARTIJAS ACELERADAS

    • La irrupción de lagartijas aceleradas chorreando en la superficie diría que es una dislocación del orden visual, pero al mismo tiempo dibuja cromáticamente un sinfín de rutas agrietadas, rayadas, tal que un mapa metafórico y deconstruido.
    • El francés TOMEK empezó como grafitero y desde esa conciencia de lo que es exterior fue construyendo un interior plástico y visual que enlaza con lo más caótico de una sociedad en ruinas.
    • En sus obras las capas sostienen el entramado que cada lagarto en el que se encarna el artista destila, traza y destella hasta el instante en que lo que se percibe en ellas es como una dimensión encarnizada.
    • Un médico de Munich cura con colores que decide el doctor Steiner.
    • (Franz Kafka)

    JORGE TACLA (1958) / SIENTO VERLO ASÍ

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    • La tradición dice tierra, Heidegger dice mundo; la tradición dice materia, él dice tierra. Y el chileno TACLA bombardeará a ambos, porque es el tiempo infinito de la destrucción. 

    jorge

    • Llueven las esquirlas desde el soporte, casi cerramos la visión, aunque inútilmente porque esos escenarios de devastación no desaparecen, son alegorías azules que nos despiertan al amanecer y se incendian al anochecer.   

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    • No nos dejan hurgar en lo que hay detrás, pero los signos en el interior de esas tumbas ciudadanas, urbanas, malditas, son más que evidentes. Ni siquiera los pedazos pueden reconstruirse con milagros y bendiciones.  

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    Sí, como la muerte que renace en el viento.

    (Vicente Aleixandre)

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    PETER BUSA (1914-1985) / ES ASÍ COMO HE QUERIDO VIVIR

    • El americano BUSA, en una evolución constante, ha manejado códigos plásticos de origen indio, los ha reinterpretado, los ha vuelto a crear desde la opción contemporánea y así ha seguido hasta llegar a la abstracción.
    • Geometría, rescoldos figurativos, cromatismos fulgurantes, conforman una obra casi cosmográfica y con la virtualidad de una visión sintética que abre espacios y cierra tiempos.
    • Marca un imaginario pleno de sugerencias y significados, de mensajes y signos que implican una sensación y una reflexión sobre lo que somos capaces de percibir.
    • La sensación de estar atado, y al mismo tiempo la otra, la de que, si me desatara, sería peor aún.
    • (Franz Kafka)

    PEPE DOÑATE (1949) / SON INCAPACES DE DECIR ADIÓS

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    • Manifestaba DEWEY que el arte es la prueba viviente y concreta de que el hombre es capaz de restablecer conscientemente, por tanto racionalmente, la unidad de sentido, de deseo, de impulso y de acción característica de la criatura viva.

    • Es evidente que él nunca conoció a las criaturas que pasaron objetivadas de la mente obsesiva del valenciano DOÑATE a los espacios vacíos para que no se saliesen de ellos, no fuera que encima montasen un desaguisado. Seguro que no repetiría lo dicho.

    • Sin embargo, les ha dado un tratamiento plástico denso, con contornos y volúmenes acentuados, con la energía de una locura que lleva tiempo intentando convocarlos, cuyos cromatismos son carne y ennegrecimiento para hacer visible un poder que juega con los vivos.

    • ¡Dejadme! La vida me ha dado ahora en toda mi muerte.

    • (César Vallejo)

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    JUAN VALENZUELA Y CHACÓN (1932) / ME HE QUEDADO ANDANDO EN EL TIEMPO

    • Pintura densa y barroca heredera de la tradición tenebrista española, la obra del madrileño VALENZUELA, con sus densos empastes, se nutre de fuentes informalistas y expresionistas.
    • Es una muestra de un saber hacer plástico que hace aflorar las maquinaciones del tiempo en unas existencias oscuras que se olvidan hasta de sí mismas.
    • Al final es una efusión comunicativa y sensual que acaba infiltrándose en la mirada como una inspiración de deseos atormentados, de emociones enfrentadas y de placeres rotos.
    • Es totalmente cierto que escribo esto porque estoy desesperado a causa de mi cuerpo y del futuro con este cuerpo.
    • (Franz Kafka)

    GRAHAM SUTHERLAND

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    Son aristas que se clavan, que hieren y cortan; son puntas que fustigan y apuñalan; son formas orgánicas que atraviesan y dejan al espectador con la mirada lastimada.

    Graham Sutherland (1903-1980), artista inglés y católico fervoroso, pinta con la fe del atormentado por la duda y por el sufrimiento, por eso sus imágenes nos llevan a ver la convulsión, el retorcimiento, la angustia.

    Sus crucifixiones no descorren ningún velo, la penumbra recorre la figura como si fuese una exhalación que emanase de ella. Los rasgos afilados y cortantes nos sitúan ante un símbolo que quiere dejar de serlo, que con sus armas punzantes se defiende en vano. El horror lo paraliza y ya no cabe la huida.

    Obra de ascendencias cubistas y surrealistas que no busca orden ni delirio sino la interpretación de una creencia en lo sagrado pero sin púlpitos ni confesionarios. Ella misma es su propia confesión.

    Hoy…

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    JUAN CARLOS BATISTA (1960) / HAY MUCHAS REVELACIONES

    • Guirau afirma que el arte es una emoción que experimentamos frente a la naturaleza. Por eso los signos estéticos son imágenes de la realidad. Pero ante la obra del tinerfeño Batista la experiencia, sea la que sea, está asegurada.
    • No parece importarle que estemos dando vueltas inútilmente a las claves que creemos que se ocultan dentro de sus esculturas y piezas, sino lo que le preocupa es que percibamos el misterio visual que ofrecen.
    • La construcción de formas a partir de distintos materiales le facilita la matriz que se agarra a un pensamiento creador de polisemias y soluciones plásticas, que revitalizan visiones impredecibles.
    • Se afilan las ideas. Se vuelve y se revuelve
    • lo que sí, lo que no, lo que creo yo.
    • (Gabriel Celaya)