Vivencias Plásticas

• El recuerdo de la atmósfera fría, turbia, gris y cruel de la España de la posguerra, con todo cerrado y confinado, tal como estos escenarios que el artista español Villaseñor ha enjaulado en estos cuadros.
  • El patetismo emponzoña esos cuerpos desnudos o capaces de sostenerse en el aire gracias a su momificación (flota para no contaminarse de esa suciedad que impide la purificación), esos recintos húmedos, sombríos, carcomidos por el abandono y el paso del tiempo. Cárceles, habitaciones, pasillos degradados por un cromatismo ajustado en su manifestación más envilecida y al mismo tiempo tan diáfana como perturbadora.
    • Es una dimensión estética que nunca nos ha de faltar porque coloca ante la mirada, esté condicionada o no, parte de una historia y de un destino que son nuestros, que no podemos ignorar y que desvisten lo que siempre procuramos cubrir sin poder conseguirlo.
    • Por consiguiente, la fuerza conmovedora de esas imágenes…

Especies marinas momificadas, como grabadas en piedra en el fondo de los abismos. Se han quedado allí para recordarnos y que les recordemos, aunque sea a través de sus cortezas, sus texturas como costras, su inmovilidad alada, su cuerpo escamoso.
No es un simple imaginario, y no lo es porque revela una alegoría oculta, ambigua, que el catalán PELEGRÍ se encarga de enriquecerla pero escondiéndola. Vemos un signo de la creación misma, del estrecho vínculo que une toda una cosmovisión, su tiempo inmemorial y un destino inconmensurable.
Por eso señala Lewis Mumford que el arte se convierte en vehículo para la transmisión de una multitud de valores fundados y de significados que brotan de los más íntimo del yo individual. Y añado también lo del yo colectivo.
Los bosques desaparecidos entonan
un himno inmenso y triste, y muertos cielos cantan,
y la luz y los vientos mortales también dejan
su…

• Decía Goethe que el rastro de la singularidad para un artista es su estilo. Se posee un buen estilo si se es leal a su yo, a su sensibilidad singular.

• En el caso de la obra del estadounidense MARTINELLI, fiel a su yo, el propósito es la materialización plástica de un interior orgánico que está mutando constantemente.

• Tanto cromáticamente como linealmente las formas dibujan y se desdibujan, se interrelacionan en lineas y manchas, constituyen osamentas y metamorfosis de cuerpos. Tienen el vocabulario de los signos pendientes de destino.

• Si, después de morir, quisieran escribir mi biografía,
• No hay nada más simple.
• Tiene sólo dos fechas: la de mi nacimiento y la de mi
  • muerte.
• Entre una y otra cosa todos los días son míos.
• (Fernando Pessoa)

No hay motivos que puedan cohibirme. Y no los puede haber si mantengo, tal y como se recoge en el Manifiesto del Grupo Experimental holandés de 1948, que una pintura no es una estructura de colores, sino un animal, una noche, un grito, un hombre o todo a la vez.
En ese caso, el bosnio SEVIC es un fiel reflejo y así lo entiende. De no hacerlo, ese pathos de fatalidad que ha sido la desgracia de su tierra no se encarnaría en esas figuras patéticas, exánimes, en esos crucificados con la carne corroída que han perdido el rostro.
El barroco de su dibujo traza itinerarios mórbidos, depauperados, sombríos, que alimentan el claroscuro, y fagocitando una naturaleza que no se priva de señalarnos, de marcarnos lo que tiene de más cruel la falta de absoluto.
No nos ha dejado otras salidas ni otras conmiseraciones. ¿Para qué servirían? Que la mirada…