OLEG OSIPOFF (1969) / DUDAS LAS TENÍA AL PRINCIPIO

  • Arthur Danto dejo muy claro que el mundo del arte ha de verse como un espacio de actividad profundamente pluralista y totalmente cosmopolita definido por la completa ausencia de una dirección histórica común.
  • Al ruso Ossipoff esta declaración le encajaba como anillo al dedo, por cuanto su virtuosismo en el dibujo, su efectista sentido cromático y su temple para embarcarse en toda la historia y sus ficciones, en todas las fuentes artísticas y estilísticas, le facilitaban una producción que se recrease en sí misma.
  • Lo consigue llevar a cabo con una imaginación que se sitúa en los márgenes del absurdo y de la embriaguez, en espacios y representaciones que crean su propio tiempo y situación de desmadre y de locura, que superasen de manera artificiosa el rigor pero no la escenografía visual ante la que alelar al espectador.
The Secrets of the Saturday’s afternoon Surrealism Paintings by Oleg Osipoff wooarts
  • La omnisciencia del autor es una de las convenciones fraudulentas en los procedimientos de la ficción.
  • (Roa Bastos)

PIOTR KAMIENIARZ (1964) / HABLAN SOBRE SÍ MISMOS

  • Cada obra ha de ser considerada como un reto artístico para cada creador, en ella deja una parte total de sí mismo ya de forma consciente o inconsciente. Es fruto de un bagaje que ha crecido a lo largo del tiempo que dure su adquisición de experiencia y conocimiento dentro de este ámbito.
  • En el dibujo y la pintura del polaco KAMENIARZ el imaginario se ha decantado desde su propia historia personal y la de su entorno -de antiguas crueldades-, ha cobrado representación como una necesaria urgencia y como resultado le ha capacitado para transitar en una dimensión que delata otro escenario.
  • Tiene en sus criaturas -a las que a pesar de todo ama- un medio y ocasión para confesar las vicisitudes de una producción que en su singular naturaleza emite el impacto de una concepción, fraguada ya entre otras visiones y fantasías, y más allá de un sinfín de significaciones descodificadas.
  • Las profecías mesiánicas no hablan del porvenir, sino del recuerdo inmemorial de la humanidad. La única profecía infalible se desliza en las corrientes de las sangres.

(Roa Bastos)

KENNE GREGOIRE (1951) / ¿PUEDO CONTINUAR?

  • Decía Arthur Danto que a veces le parece que la historia de la pintura moderna se puede leer -y ver, digo yo- como las historia de la pintura tradicional puesta al revés, como una película proyectada hacia atrás…
  • El holandés GREGOIRE la proyecta deliberadamente como tributo y homenaje a la pintura de su tierra de sus mejores épocas, pero le añade otro fervor, otra connotación propia de estos tiempos de locura total. Pero nos parecen más clarividentes desde sus insomnes miradas.
  • En sus obras más expresionistas y oníricas no falla, es una culminación que trasciende el espacio y el tiempo, que nos retrata una como humanidad posando en su último gesto para perpetuarlo cuando la inhumación lo condene a vagar sin un preámbulo que lo cuente.
  • Los escritores y los artistas siempre buscan a sus precursores en el futuro.

(Roa Bastos)

FRANCESC TORRES (1948) / ¿QUÉ ES LO QUE TENEMOS?

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  • El catalán TORRES fue uno de los pioneros de nuestro país en en el campo de las artes visuales ligadas a las tecnologías, principalmente en lo referente a las instalaciones, con las que desarrolló su ideario estético.

  • En ellas es primordial la puesta en escena y la disposición y organización de todos los elementos, de tal manera que el conjunto reúna las distintas claves y significados de una creación que bascula entre lo simbólico, lo conceptual y la elocuencia visual.

  • Es una visión inherente a una confrontación con la realidad contemporánea, a la pérdida de horizontes y metas, a una desestructuración global que marca vidas y destinos en todo el planeta y de la que él mismo no ve ninguna salida.

  • Todos somos un poco la oscuridad de la noche en pleno día. Todos formamos parte de la enfermedad general llamada vida.

(Roa Bastos)

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FRANCESC TORRES (1948) / ¿QUÉ ES LO QUE TENEMOS?

  • El catalán TORRES fue uno de los pioneros de nuestro país en en el campo de las artes visuales ligadas a las tecnologías, principalmente en lo referente a las instalaciones, con las que desarrolló su ideario estético.
  • En ellas es primordial la puesta en escena y la disposición y organización de todos los elementos, de tal manera que el conjunto reúna las distintas claves y significados de una creación que bascula entre lo simbólico, lo conceptual y la elocuencia visual.
  • Es una visión inherente a una confrontación con la realidad contemporánea, a la pérdida de horizontes y metas, a una desestructuración global que marca vidas y destinos en todo el planeta y de la que él mismo no ve ninguna salida.
  • Todos somos un poco la oscuridad de la noche en pleno día. Todos formamos parte de la enfermedad general llamada vida.

(Roa Bastos)

RAMIRO TAPIA (1931) / ESTOS SON MIS CONFINAMIENTOS

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  • Gracias al artista la pintura puede diversificarse en múltiples opciones plásticas y estilísticas que al amparo de sus cualidades y propiedades nos invitan a entrar en mundos desconocidos que estaban en la órbita sin saberlo de nuestro imaginario colectivo.

  • El cántabro TAPIA es uno de estos creadores que ha cruzado esas fronteras entre la fantasía y la realidad, ha edificado esos iconos de protección y morada dentro de un marco natural y celeste y llegada la culminación ha esperado confiado en que su sola visión llevarían la mirada por otras latitudes inexploradas.

  • En su concepción arquitectónica y pictórica se conjugan ingredientes materiales, historicistas, fantásticos, luminosos, que proporcionan un pensamiento y sensación visivos que se internan en horizontes alternativos y líricos de un relato que no está muerto.

  • La vida son deudas que no se pagan. Son largas cosas que no se cumplen.

(Roa Bastos)

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RAMIRO TAPIA (1931) / ESTOS SON MIS CONFINAMIENTOS

  • Gracias al artista la pintura puede diversificarse en múltiples opciones plásticas y estilísticas que al amparo de sus cualidades y propiedades nos invitan a entrar en mundos desconocidos que estaban en la órbita sin saberlo de nuestro imaginario colectivo.
  • El cántabro TAPIA es uno de estos creadores que ha cruzado esas fronteras entre la fantasía y la realidad, ha edificado esos iconos de protección y morada dentro de un marco natural y celeste y llegada la culminación ha esperado confiado en que su sola visión llevarían la mirada por otras latitudes inexploradas.
  • En su concepción arquitectónica y pictórica se conjugan ingredientes materiales, historicistas, fantásticos, luminosos, que proporcionan un pensamiento y sensación visivos que se internan en horizontes alternativos y líricos de un relato que no está muerto.
  • La vida son deudas que no se pagan. Son largas cosas que no se cumplen.

(Roa Bastos)

IGNASI SUMOY (1953) / NADIE SABE COMO SOMOS

  • Hay pinturas en que las claves y los signos son los que marcan la profundidad y consistencia de su entelequia. Para lo cual se revisten de una plástica sólida que se mide en una geometría compacta y en un cromatismo rotundo.
  • Es el caso del catalán SUMOY, cuyas creaciones se configuran como un relato visual del hombre en su construcción más cifrada, en su revestimiento más esquematizado al mismo tiempo que más concentrado en un jeroglífico más mecanizado.
  • Hombres máquina que se retratan a sí mismos en un laberinto del que no pueden salir, en el que están atrapados con su angustia y con su ansia de liberación de un espacio que sabe perfectamente el lugar insolidario donde los ha encerrado y sentenciado.
  • Los escritores y artistas buscan siempre a sus precursores en el futuro.

(Roa Bastos)

LUIS OLASO (1986) / SOBREVIENEN

  • En la abstracción no es el color el que viste la superficie desnuda sino que es él mismo el que algunas veces se acicala en pos de un significado que no se le niegue, y así se vaya desvelando según va mostrándose poco a poco dentro de un campo que le dota de una aleatoriedad luminiscente.
  • En estos términos concibe el vasco OLASO su obra, tanto vegetal como biológica, aprovechando los recursos del chorreo, de la acción, de la textura, del trazado, equilibrando su marco de fusión hasta convertirlo en un continente que parece querer desangrarse en una última determinación.
  • Y en ese continente la naturaleza, la botánica, también asoma para significarlo aún más, para calibrarlo en su justa medida, en su dimensión de geografía y orografía, dando visión a un discurso que tiene su razón de ser en una planeta vivo pero acabado.
  • Por muchas vueltas que se dé a las palabras siempre se escribe la misma historia.

(Roa Bastos)

PABLO RODRÍGUEZ GUY (1950) / CADA DÍA ES UN RESUMEN

  • En cada abstracción del andaluz RODRÍGUZ GUY, al que después de unos años traigo de nuevo a la palestra, hay un resumen de significaciones que podemos vertebrar como una confluencia buscada e inevitable en sí mismo de la manera de concebir y de crear.
  • El imaginario cromático, las texturas, los signos, las rugosidades de las superficies, los difuminados, las deconstrucciones, son plásticamente formas de expresión de un ideario humanista y mediterráneo en una cadena significante a la que incorpora huellas, señales y marcas de otras tierras y de otras culturas.
  • Cada una de sus obras registra y emana vibraciones, conmociones y sensaciones de un hacer volcado en la desazón de reunir con ejemplar magisterio el núcleo de esas dinámicas y procesos. Cada elección acaba siendo una sucesión que ya no se detiene. Y el presagio simbólico y metafórico del inicio ya no se modifica en el paso final.
  • El azar es mi aliado, mi cómplice. Es también mi mortal enemigo.

(Roa Bastos)