Vivencias Plásticas

La pintura del catalán MASSANA es una efusión detonante de trazos sobre la base de una técnica figurativa que cala hasta la sustancia táctil e incorpórea de lo representado.
Es una consagración de que tanto en sus retratos como en sus otra creaciones, la fuerza, la simiente cromática y el pathos conforman una obra que nos deja con una reminiscencia total a pie de boca.
Tal es su asimilación añadida del quehacer plástico, que solamente el cadáver de Francis Bacon nos deslumbra y conmueve debido a esa configuración que nos remite en un instante al pasado, al presente, incluso al futuro.
En el Metro vi a un hombre inmensamente bello
que miraba a los hombres como se mira a un pedo
en la calle vi a un hombre atrozmente hermoso
que tenía en la frente la cifra de justicia,
el blanco 5, el blanco número
que dividió a los cielos.

• <Louis Finkelstein señalaba que, sin duda, el sentido de todo cambio estilístico era la idea subyacente de que el mundo cambia.

• Y para la griega RANGOU nunca ha dejado de cambiar, de extraer de ella cada día un pensamiento que acuna una realidad múltiple en significados y presencias.

• Establece en sus obra una simbología entre lo visionario y la cábala, entre una iconografía montada entre distintos escenarios y unos signos que implican nuestra visión, bajo la sutileza de una plástica apoyada en una cosmovisión muy determinada.

• VIVE LAS VIDAS, vívelas todas,
• mantén los sueños separados,
• mira, yo subo, mira, yo caigo,
• soy otra, no soy otra persona.
• (Paul Celan)

• El encuadre de estas obras es tan frontal que implica el peligro de que si estamos delante de ellas nos puedan absorber. El coreano JOY configura sus representaciones como fragmentos, simulados o no, de un todo que nos relata unas historias en clave de cómo se han concebido.  

• Trazos gruesos, colores palpitantes que hacen al final lo que quieren con las formas, que, de todos modos, subsisten, marcan y señalan. Las fuentes orientales están por debajo y las occidentales por arriba. 

• Los ladridos que daba Picasso el artista los ha centrifugado, le salen otros quizás más ruidosos y bullidores, pero no nos imposibilitan el diálogo con ellos, tampoco nos imponen, dejan que la visualidad fluya como una encarnación pagana. 

 Pero el hombre no existe.

Nunca ha existido, nunca.

Pero el hombre no vive, como no vive el día.

Pero la luna inventa sus metales furiosos.

(Vicente Aleixandre)

• Decía Gerhard Richter que hay que creer en lo que se hace, hay que implicarse con toda el alma en la pintura. Es más, me atrevo a añadir, se requiere un proceso creativo que culmine la construcción de un cosmos que sea tiempo y espacio, visión y presagio.

• Las obras que realiza el chileno MARTÍNEZ SALAS están concebidas a modo de bóvedas en las que el dibujo configura una representación que encarna la magia excomulgada de una experiencia única y singular en su sentido profundo.

• Su estructuración espacial se desarrolla como un relato que tiene un discurso localizado en una era que desde el principio del universo viene rigiéndose por la sabiduría de un código, que únicamente el artista sabe interpretar sabiamente y lo hace con la templanza y minuciosidad del que domina el misterio de la línea y de los tonos hasta dar con esa clave plástica que ilumina…

¿Qué hacen esos tipos en la calle disfrazados tan estrafalariamente, algunos colgados, otros descabezados y los de más allá envueltos en papel o plásticos? Pues supone que es una manifestación artística callejera. Entre tanto iluminado, hay uno un poco más, pues tiene la capacidad de conjugar con efectos plausibles lo imaginario y lo visual.
No nos extraña que el creador de este aparato prestidigitador sea un norteamericano, JENKINS, que juega a plantearnos una visión que va directamente al espectador al buscarlo en la urbe y encararlo con lo que cree haber visto y es todo lo contrario. O todo lo contrario es lo que cree haber visto cuando no había más que lo que de pasada había observado desde un principio.
Si adoptásemos un tono grandilocuente diríamos que es una aproximación muy subjetiva a la relación entre condición humana y urbe. Como estamos en otra onda, únicamente diremos que son…

• Hans Heinz Hold tiene algo de aguafiestas, porque decir que la ruptura con la tradición se ha convertido en una tradición, en una convención a la cual el artista debe someterse repetidas veces en su desarrollo, no es tan generalizable.   

• Puede, efectivamente, que haya ruptura, pero también una adaptación inherente a la imagen de la contemporaneidad, a los medios de comunicación, a la cultura popular, etc,.  El americano LAFORGE es ese artista de ahora que ha elegido su modo de hacer como una explosión de imaginarios coqueteando con sus fisonomías  más asilvestradas.  

• La estridencia cromática junto con sus perversidades infantiloides nos provocan, en lo que concierne a una reflexión a pie de obra, a ir al encuentro de nuestros propios autorretratos y picarescas, exprimirlos y hacerlos coincidir al final con estas nomenclaturas estéticas. Habremos dado en el clavo.        

El análisis constante de nuestras sensaciones crea un…