Vivencias Plásticas

• Los temores, miedos y angustias han de ser derrotados, según el norteamericano WILEY, retrocediendo a la fantasía de nuestros orígenes. Los mapamundis así lo determinan. Y también reconociendo que ése es el otro componente de humor que precisamos, el que mediante la formación en la mente de imágenes visuales nos incitan a despertarnos de letargos asustadizos, timoratos.
  • Por lo tanto, esa iconología de múltiples derivadas oculares nos la expone en orden a saciar nuestras ansias, a dotarnos de una ruta cuyo rumbo perdido sea encontrar seres polícromos, fantasmas, espectros, el mundo, en definitiva, al que la inseguridad no ceja en querer abolir porque es libertad, espíritu creativo, inmensidad entre entornos cercados, alambrados.
    • Si seguimos esa senda seguro que lo conseguiremos y apreciaremos su inteligente y sutil trabajo, así como nos adentraremos en sus formidables coordenadas imaginativas y compartiremos el gozo de ver y disfrutar.

      

• Es cierto que la pintura bebe de muy distintas fuentes, tanto culturales como étnicas, tanto sociales como artísticas, porque los artistas no abandonan sus orígenes ni el bagaje visual e histórico que llevan a sus espaldas.

• Es el caso del ucraniano TKACHENKO, el cual toma el color como su signo de referencia, y lo ha construido con la determinación de que sea inconfundible en el resultado de su trabajo y de su experiencia en cuanto al placer que su plasticidad le reporta.  

• La forma simplemente acompaña pero no decide,  vertebra una figuración impregnada por un ethos cromático mágico que el lento y pausado imaginario del artista conforma, y con el cual se debate sobre medios y fines. 

El tesoro y el pecado nunca están bien enterrados.

• Aunque la presencia visual sea impactante e inclasificable, podríamos decir que la obra del italiano BAVARI, fotógrafo, pintor, ilustrador y videoartista, cumple con lo que declaraba Gillo Dorfles respecto a que sustituir el objeto por una acción, un comportamiento, una situación, ha sido en parte la gran aspiración de muchos artistas conceptuales por estos últimos años.

• Observamos que estos escenarios, entre lo abyecto y lo surrealista, encaja con lo que señalaba Héctor Anton, en cuanto a que entre dudas, robos y préstamos se debate el mundillo del arte contemporáneo, haciendo lo imposible con tal de reinventarse para acariciar la originalidad.

• No cabe duda que la puesta en escena casi borda el virtuosismo hasta en los últimos detallesy nos impone dudas, muchas, si bien reconociendo que en una obra de arte todo tiene el mismo grado de veracidad aparente y todas las verdades se conocen por el mismo medio de…

• Cierto es que como si al italiano D´ADAMO le hubiesen dicho que las formas y los colores juegan en la superficie y forman un tejido cuya multiplicidad podría ir hasta el infinito. 

• Sus ensayos no tienen una estilística concreta, determinada, los plasma como si cada uno de ellos fuesen una construcción en sí misma que no tuviese continuación ni en el orden cromático ni en la manchas ni en la distribución.

• Pero en todos alienta una tensión por reencontrase, una dinámica de ser a través de esquemas densos, suaves, intensos, plácidos, que lograsen el despertar sensaciones y dicciones muy expresadas e inspiradoras. 

Arriba canas y abajo ganas.

• ¿Es posible saber si los artistas al realizar una obra se comprometen a que su significación esté subordinada a un discurso institucionalizado o la producción de un arte de museo, tradicional o no? Ha habido muchos casos de ello y seguirá habiéndolos dado que ambas partes no gozan de igualdad de equilibrio.

• El ruso STRELKOV es un buscador de efectos visuales en sus obras, en el marco de una abstracción muy controlada y encadenada a geometría elipses, curvas, hélices, trazos, que a través de un dinamismo reforzado juega a lo etéreo y volátil.

• Evidentemente las distintas técnicas, texturas y tonalidades van a la búsqueda de una síntesis absorbente, de un diagrama cartográfico que a través de una sintonización cromática ilumina el espacio queriendo salirse de él o, mejor dicho, ampliarlo sin acotarlo. Cada segmento trata de ser una rúbrica más en una concepción concebida para embriagar.

• La realidad del mundo…

Tela, bordado, óleo, es lo mismo pero no es igual; es lo mismo en lo que a lo pictórico se refiere, no es igual en lo que concierne a las calidades estéticas y telúricas.
Asimilamos el arte a través de los sentidos como por medio de la razón. Y aquellos aluden a una concepción vital sobre la materia utilizada (reciclada con identificación de origen), sobre el color explícito que por sí mismo es una señal enunciativa determinante. Por el contrario, la razón nos dispone a sensibilizarnos con una obra, la de la tinerfeña IDAIRA, como deseo de no olvido, del sentido de comunidad, de gracia y realidad casi virgen.
Es una pintura entre un continente y otro, entre un acervo y el presente, entre un lenguaje y su sintonía con el tiempo que fue y el que quiere ser en el futuro, un futuro en que quede esta huella si…