Vivencias Plásticas

• Decía Herbert Read que la action painting podría ser definida como una especulación plástica sobre la naturaleza del infinito. Quizás también podría aplicarse a la obra del salmantino RUBÉN RODRIGO, en esa armonización y compenetración entre mente y materia, entre espíritu y existencia.

• Aunque también viene a cuento ante esta oda al color lo que mantenía el francés Pierre Francastel al referir que el pensamiento plástico tiene su propio lenguaje, que son las obras de arte. Y éstas lo son en letras mayúsculas en tanto que constituyen una revelación que le muestra al hombre que hay todavía dimensiones a la espera y que como tales le ofrecen otra cosmovisión más.

• Y en esa dimensión del color a la que nos trasladan estos espacios que nos colman y empapan, se nos otorga el mutarnos de acuerdo con esta proposición que da cobertura a todo nuestro intelecto, que guía nuestra ansia de internarnos por un camino que se sabe ilimitado y pleno de gozo. Como si las sombras ya hubiesen declinado y se hubiesen apartado hasta enterrarse en el cieno.

• La locura, el delirio, el sueño no perciben el paso del tiempo. Tampoco lo percibe la pequeña muerte de la cópula.

(Roa Bastos)

• Cuando la luz queda atrapada en la superficie, se abren innumerables ramales plásticos que sensualizan los elementos de la naturaleza hasta sentirlos desde el exterior caminando hacia un espíritu que sin saberlo los está buscando para inundarse de un paz interior y de un dominio físico del ser.

• No cabe duda que el madrileño BARCO, como buen hacedor, está poseído del numen requerido para dar a luz esta génesis marina que nos invita a compartir una mirada que se cierne sobre ella en la búsqueda del interrogante infinito de la propia creación, de un cosmos que se materializa en una de sus múltiples manifestaciones.

• El acierto en el proceso y culminación de la práctica artística en estas obras, por lo tanto, es lo que hace posible que ante ellas nos llegue una trasferencia sensorial y hasta epicúrea, que nos impele a ver hacia dentro en un ansia de articularlas en un imaginario que dé vivencia al rincón más oscuro.

• Gran parte del tiempo se vive entre el no saber qué hacer y el querer saber cómo poder hacerlo.
• (Roa Bastos)

• Shelling consideraba al arte como la unión de un proceso consciente y otro inconsciente. Tal es el marco en el que la catalana INIESTA culmina su obra, dado que por una parte tiene una forma de hacer -poiesis- depurada y por otra parte exhibe una forma de ser -una aisthesis- primigenia.

• Sus raíces pictóricas están muy bien entroncadas en su deambular histórico, pues tiene la sabiduría de hacer que se encuentren a sí mismas, que adopten con la materia que ella ha impartido la identidad que prefieran, que hablen con el rojo, el amarillo, el negro, el blanco, etc., hasta que su discurso sea una confidencia o un grito.

• En cada pieza aparece un microcosmos que no desvela más que lo que sugiere, que se empasta en la superficie con texturas, manchas, signos, vertidos, lágrimas, que son la poesía que a sí misma dedica como la perpetua celebración de un sentido vital que es la matriz de todo su trabajo.

• Nuestra seguridad está fuera, nuestro peligro dentro.

(Roa Bastos)

• La concepción romántica siempre está presente en el tiempo y en el tiempo, no puede eliminarse porque es consustancial con la condición humana en lo que tiene de videncia y profecía. Y no es que DEIDA, en sus obras, desarrolle un pensamiento de tal índole, sino que se ve en sí mismo y en el hombre como una réplica absurda que empieza a fiarse de lo que es y representa.

• Me atrevo a aventurar que para este artista ese lamento de Carlos del Amor es válido, por cuanto también piensa que «no hay nada peor que un pasado derrotado, un presente cabizbajo y un futuro socorrido». ¿Qué ayer no ha sido vencido? ¿Qué hoy no está abatido? ¿Qué mañana no está desguarecido?

• Los retratos, con sus rasgaduras y texturas, con sus manchas, signos y vestigios, con sus facciones desencajadas y coloraciones macilentas, exhiben los estigmas de una existencia que les ha dejado con las malformaciones de la angustia y del vacío a punto de estrellarse en nosotros, espectadores que nos consideramos ajenos a ese desbocamiento.

• El arte más genuino recurre necesariamente al subterfugio de la mentira, en el sentido de dar una cosa por otra, clave del lenguaje simbólico. La obra maestra de lo ficticio no sería entonces sino la realidad perfecta de lo imaginario.

(Roa Bastos)