PAUL RUMSEY (1956) / ¿QUIENES SON ESTOS MALDITOS?

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  • En tiempos de peste el dibujo es la peor y más elocuente entraña que muestra el malditismo, el que nos lleva al Bosco, a Goya, a Brueghel y a tantos otros que jalonaron la historia del arte con una fantasía que era más real que la misma realidad.

  • El inglés RUMSEY reivindica y homenajea a esos monstruos antecesores con la fuerza y agresividad de estas imágenes, que son el resumen y la síntesis de una vertiente humana que nunca desaparecerá.

  • Obras que tienen la condición del fuego atroz de un imaginario que se recrea y se rejuvenece con la proyección plástica de unas experiencias que estimulan el sentido de la visión y la fatalidad de la situación actualmente vivida.

  • ¿Hay alguien que tenga la llave de la puerta del ser, que
    • no tiene puerta,

Y me pueda abrir con razones la inteligencia del mundo?

(Fernando Pessoa)

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FERNANDO RODRIGO (1944-2014) /MI OBRA ES MI MEMORIA

  • Escribió Jean-Marie Schaeffer que limitar la aplicación de arte a los contextos históricos que siguen a su invención equivale a condenarse a una completa esterilidad cognitiva, que, en lugar de tratar de comprender los rasgos constituyentes de una práctica humana, se limita a repetir indefinidamente la misma tautología: es arte lo que es llamado arte.
  • Por eso podríamos señalar que la pìntura del segoviano RODRIGO es arte sobre arte, o quizás mejor, arte sobre la memoria del arte, sobre su historia vista desde una plástica que la invoca como constitutiva del obra del propio autor, que le rinde así su homenaje y tributo.
  • En ese proceso y mecánica minuciosa que descubre las llagas de un tiempo pasado y presente y augurio de futuro, se manifiestan huellas ricamente representadas de una supervivencia, de los rastros que se conservan del paso de una conciencia del vivir creativo y culto.
  • Se tiene derecho a mentir sobre las apariencias, pero no sobre lo esencial.
  • (Roa Bastos)

ANTONIO PARRAS BELMONT / HOY NO SE QUEDARÁ NINGUNO

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  • Kandinsky lo dejó bien claro: «en principio no tiene importancia si el artista emplea una forma real o abstracta, pues lo más importante en la cuestión de la forma es si ésta ha brotado o no de una necesidad interior.

  • Para el ilicitano PARRAS, tanto en su obra pictórica como escultórica, de corte figurativo, primero es la observación pausada de una realidad exterior, después la trasmuta y procesa como una secreción fantástica desde la que se posiciona simbólicamente y hasta surrealmente.

  • Mas es toda ella es fruto de la angustia que ha crecido en él y en su visión de una humanidad que anda con los pies cambiados, que no es capaz de reinsertarse sino es con el agobio y la degradación bailando sobre ella, incitando a su locura debajo de una sábana que no llega a cubrirle del todo.

  • Lo imposible no es sino la cadena de posibles que…

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YUSK IMAI (1982) / NADIE QUIERE VENIR A POR MÍ

  • Esta artista americana, IMAI, se va con los conceptos a otra parte, porque su práctica reside en la construcción, en cierto modo barroca, de un universo poblado de infraestructuras inéditas cuyo raudal plástico no será nunca capaz de cesar, está escrito que su tiempo es pródigo de secuencias y singladuras.
  • En esta conjunción de seres, naturalezas, cuerpos, espacios, etc., la visión reposa bajo ciertos límites y ha de apoyarse en la sombra que proyecta cada una de las obras, blancas, negras y con destellos cromáticos, que las hacen atrayentes y más significantes.
  • Se sirve de fragmentaciones que permiten la apertura de horizontes y significados, de movimientos y señales que entrelazan esa dimensión que hace que nuestra capacidad para mirar se adentre en su conformación vegetal, espacial y humana, hasta definir la percepción esencial.
  • Puede uno inventarse otra forma de vida, pero no disfrazarse de otro para seguir siendo el mismo.

(Roa Bastos)

SANTIAGO MORILLAS (1973) / SEGUNDOS FUERA

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sant No se crean que mis personajes son unos conspiradores, para eso todavía falta mucho. Ni que mi concepción creadora sirva para atrapar a indeseables eunucos. Tampoco es eso, lo que es y quiere ser es una forma y un fondo de ver el mundo, reírse o llorar con él, de ridiculizarlo y ponerlo en evidencia, de que las miradas subrayen lo definitivo y dejen al margen lo superficial.
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Soy el español MORILLAS y como tal glorifico tanto como ironizo, desato mis infieles corceles de la rabia, del humor, sin olvidarme del aire fresco, de la lenta cadencia de una razón que ya no creo razonable.
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Es evidente que mis obras y mis intervenciones tienen un parangón con finalidad propia, aunque en ocasiones hasta a mí se me escapa y entonces quedan liberadas y programadas para provocar y subvertir. Si no les convencen escupan en ellas.
Santiago Mor 2
Voy a cerrar los ojos…

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TOSHIHIKO OKUYA (1955) / ELLOS ME ACOMPAÑAN AL ABISMO

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  • Se considera, por lo que respecta a la evolución estética, que lo habitual es que las nuevas reglas canónicas emerjan con gran rapidez y después apenas cambien en largos períodos, hasta entrar en una crisis de la representación y desaparecer o sufrir una fuerte mutación.

  • Al japonés OKUYA las reglas le preocupan poco o nada, su obra parte de presupuestos estéticos donde el espacio se abre para visibilizar el sino de lo deformidad y monstruosidad, la violencia y la fealdad, el encanto de una singularidad que invita a desentrañarlo.

  • Lo que está claro es que es una visión alegórica y plástica de lo humano, su destierro de un territorio pacífico, su confrontación permanente en un paraíso en el que la metamorfosis es reina y cruel señora.

  • Dejaré hacerme un nudo entre los brazos,
  • trazos en tierra y pincel,
  • ¿Quién escucha en el silencio de la noche?
  • (Tomás Martínez)

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RAFAEL BLANCO (1885-1955) / QUE PASEN LOS SIGUIENTES

  • Escribió Herbert Read, a cuyos estudios recurro en innumerables ocasiones, que el arte constituye una actividad humana sensual que proporciona al hombre una relación razonada con el mundo circundante. Aunque, por mi parte, he de añadir que frecuentemente desaparece tal evidencia de ello o no es tan elocuente.
  • El pintor y caricaturista cubano BLANCO, en su obra, se lo ha tomado más bien con determinación escéptica y humorística, que encaja a la perfección con unos recursos expresivos convincentes y plagados de una significación que se derrama en múltiples registros.
  • De cierta manera, en su pintura y dibujos se invita al espectador a percibir la condición de una humanidad que por su propia mano sale siempre derrotada, lista para no saber sustraerse a su propia ignominia, a su carencia de dignidad y a su grotesca desmesura.
  • En el fondo del alma colectiva existe larvada la necesidad de ser engañada. Disfruta y se consuela con las infamias más execrables que se cometen contra ella.
  • (Roa Bastos)

EL PATHOS DE LA FORMA

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A propósito de esta sobresaliente obra del pintor español Benito Salmerón Garrido, quiero remitirme al principio de la necesidad interior postulado por Kandinsky como la única vía por la que la pintura habría de alcanzar su auténtica existencia.

La realidad exterior, objetiva, que actuaba y actúa aún como motivo de la representación plástica ha de quedarse afuera, pues es la negación de la vida de la forma pictórica, cuya naturaleza es eminentemente abstracta.

La forma tiene su propio «pathos» y a partir del mismo se desarrolla indiferente a todo lo que la rodea hasta crear su propia realidad, la cual podemos vivir en la medida en que podemos compartirla.

En resumen, el contenido interior de la forma nucleado por esa realidad abstracta se hace visible a través de su manifestación exterior, mediante la cual se llega a la culminación de la vida, puro producto de una ontología del color, el…

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ARNE HIERSOUX (1938-1983) / YO CREO EN ESTOS RETAZOS COMO SUMAS BIOGRÁFICAS

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  • La imaginación sólo es productiva y espontánea cuando está ligada a la capacidad expresiva. Y ahí, en esa búsqueda, partiendo de un sino abstracto, es donde está la clave que configura un mundo en la experiencia artística.

  • Primero es una percepción intuitiva, después una expresión gráfica sin descartar un cierto accionar metódico, y finalmente se consuma como un torrente de fragmentos y texturas cromáticas fríos, como radiografías topográficas de un sentir que llena el espacio para existir en él.

  • En el hacer del americano HIERSOUX se aprecia un estilo, una técnica, una tendencia, que manifestó de un modo peculiar una voluntad artística determinante de sí mismo y de su propio mundo.

  • El amanecer se tiñe de sangre
  • a la hora de despertar
  • deja que te bese y me empape
  • tan sólo quiero soñar…

(Tomás Martínez)

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GEORG WACHBERG / NO QUIERO SEGUIR MIRANDO

  • Escribió Roa Bastos que sólo un gran secreto define y precisa la expresión de un rostro y lo hace a la vez infinitamente cambiante y misterioso. Y añadía que era imposible trazar una imagen que no sea desmentida al instante por la irrealidad del mundo.
  • Herbert Read hablaba, en referencia a los aspectos universales y personales del arte, del simbólico inconsciente y del estético formal, pero la persona, su acción, su pensamiento, su mirada, es el punto en el que ambos se encuentran y se entienden.
  • Los rostros del austríaco WACHBERG es el momento de un tiempo, de una cronología que cuando toma una dirección visible ofrece esas facciones entre dimensiones que naufragan entre presagios y presentimientos, entre vicisitudes de vidas y destinos que nos han dejado la desdicha de su conciencia visible.
  • La memoria del pasado es todo el futuro que nos queda.
  • (Roa Bastos)