Vivencias Plásticas

De Millares se ha dicho todo y aún puede quedar algo, ese algo que al depositarlo remite a otro y éste a uno más y así sucesivamente.

Él, a través de su obra, se piensa a sí mismo y su condición en su medio artístico, social, cultural e histórico, y a partir de ahí establece un constante diálogo y una permanente reflexión sobre una realidad con la que debe romper, ya que es el tiempo de conducir un cambio, de rehacer sobre lo andado.

Este artista canario llega así a una poética de la desolación y la soledad por esa línea que desde atrás, muy atrás, lleva hacia adelante, plasmando sus propias y últimas consecuencias y necesidades en el marco de una superficie agotada por la explotación y la penuria.

Ya no hay nada virgen, la violación se consuma hasta provocar sangre y la arpillera es el ataúd enterrado en…

El puertorriqueño ESCOBAR, exprisionero político, tuvo claro que el conocimiento artístico no puede ser traducido en otro género de conocimiento, aunque sea un principio incumplido por una tendencia a juzgar en términos filosóficos o políticos (¿es evitable?).
Lo que hay que hacer es pedir una comunicación silenciosa y una colaboración crítica entre la obra y el espectador a la hora de otorgarle un significado. En este caso concreto el imaginario plástico, enarbola, una vez introducido en él, plenas dosis de fantasía, concentración, reflexión y visión.
Su pintura, de figuración rutilante o ceremoniosa, maquina la versión pletórica de unas realidades que tiene ya su superficie y claustro para caminar por ellos, en donde interrogarlas y darles la dimensión adecuada. Son resoluciones en las que lo importante no es el partir sino el llegar y ocupar y compartir asiento.
Ya no devuelve primaveras
quien contempló la ciega muerte.
(Carlos Bousoño)

• En sus murales el alemán AVIGNON despliega toda su capacidad enlazar personajes, situaciones, formas, colores, diálogos, intervenciones, animaciones, perspectivas, paisajes urbanos, ideas, ficciones, etc.  

• Un arte popular jocoso, festivo, imaginativo y que si consideramos que ha sido llevado al límite, entonces, como dice Jean Clair, se abre, dentro de ese contexto, a lo fantástico aureolado de fulgores irreales.

• Tiene, por supuesto, su «maniera», su garra personal, el estilo propio, la originalidad de una obra que se planta ante el espectador a fin de hacer resucitar su mirada, de compartir tanto una realidad presente como un sueño futuro.

La conciencia toma sobre sí el destino, lo hace entrar en la conciencia y lo conduce hasta su máxima claridad.

(María Zambrano)

• En sus actuales exposiciones en la sala Canal de Isabel II y en la Fundación Canal, ambas de Madrid, el español CANOGAR (de talento excepcional) nos sitúa ante un discurso del que ahora lo vemos todo y antes apenas habíamos observado nada. Hay muchas razones y causas, pero una de ellas es que no lo hemos concebido como fuente visual y plástica.

• Y para pensarlo y percibirlo ninguno mejor que un montaje cuidadosamente estructurado, meditado e imaginado, maravillosamente lumínico y con un marco ceremonial solemne. La escenografía que rodea la trama es más que el escote, es todo el cuerpo magnificado por el silencio, el goteo, el ruido del infierno, la penumbra y el ojo metafórico del tuerto.

• Con contemplar despacio, teniendo la mirada suspendida y abierta, la mente captando el proceso y desarrollo (han de convivir necesariamente ambos), estamos convencidos de que la estética ya está bajo los versículos de otros albores…

• En la lista de las veinte mejores obras de arte publicada el 30 de octubre de 2006 por el periódico británico The Guardian, las cinco que corresponden al siglo XX son las siguientes:

• 1) Guernica de PICASSO. 2) Número uno de JACKSON POLLOCK.
  • 3) La capilla Rothko de MARK ROTHKO.
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      4) La danza II de HENRI MATISSE.
      • 5) La montaña Sainte-Victoire vista desde Lauves de PAUL CÉZANNE.
        • 
          Esta relación no deja de ser tan aleatoria y arbitraria como la que cada uno de los espectadores de arte podría proponer. Sólo es cuestión de intentarlo, seguro que de pronto nos desconcierta nuestra propia definición.

En la británica Eileen Agar, artista asociada al surrealismo, se filtra paradójicamente un sentido del orden que contamina sus obras, orden nacido del ritmo y la armonía, elementos constitutivos del esqueleto de una indagación que se expresa en lo opuesto, en lo irracional y lo dionisiaco, pues es en el caos y el azar donde se alcanza el conocimiento de vida y muerte.

La riqueza cromática de sus obras, de tonos vivos y expresivos, se concibe como un microcosmos en el que hasta el desvarío alcanza un equilibrio gozoso, y aunque es una pintura de recorridos aparentemente fugaces y transitorios, los solidifica en aras a la conservación de ese fluido tan fértil que se propone como una función simbólico-representativa de una sociedad en lucha consigo misma y con sus sombras.

Humberto viene a mi encuentro en el Malecón cantando: