Vivencias Plásticas

• En 1961, el Grupo Hondo aparece en escena en Madrid. ORELLANA, nacido en Chile, fue uno de los componentes de esta Nueva Figuración, cuya misión se concretaría en ser testimonio de la vida, concebida como un proceso agónico (Manuel Conde).
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    Por consiguiente, la realidad tomó de la pintura la fuerza y síntesis que requería y viceversa. Realidad de la que el autor tiene miedo, mas forma parte de su sueño o sus pesadillas, pues ése es el postulado individual y de grupo: la introspección humana, la visión de ese hombre interior, torturado y angustiado.
    • En esos trípticos el artista busca y encuentra ecos de la tradición, de ese camino incierto que no ha dejado de recorrerse porque las imágenes condensadoras de significados nunca cesan, como tampoco lo hacen la violencia, la tragedia o el sexo.
      • Considerando así la obra en tales términos, la figuración ha de ser inevitablemente incisiva, dinámica…

Afirma Alfonso de la Torre que «pintar cuerpos, en el convulso y vertiginoso siglo XX, se había convertido ya en un completo ejercicio de melancolía». Y también de cierta rabia e ira debido a una conciencia existencial y plástica del fin.     

• La obra de la norteamericana CORDELL, catalogada como «Art Brut», expresa su concepción empírica en el desenmascaramiento de cuerpos sin identidades, en radiografías internas que manipula, en las que hurga, saja, retrata, experimenta, toca, se empapa. Es una descomposición orgánica que por sí misma se transforma en protagonista fetiche, en una epifanía atrapada en el signo de la extinción.  

• Decía Manolo Millares que «cuando el rostro del hombre se pega a diario en el cuadro del que pinta, no existe esa posibilidad de evadirse con una exclusiva verdad formal sacada del bolsillo». 

Pues parece inexorable que cada ídolo tenga su víctima.          …

• La producción del artista americano Gober es un terreno abonado para sugerir mil hipótesis y todavía quedar con mil dudas. Él manifiesta que procura siempre invitar a la gente a no concentrarse (por lo menos no al principio) en identificar un significado o un tema en la obra, sino en comprender de qué trata concretamente, cuál es su composición física y cómo está realizada. Muy a menudo pueden encontrarse metáforas en los elementos mismos.
  • Que ésa sea la intención del autor no implica que el espectador saque una conclusión contraria, pues si toda esta escenografía es extraña y misteriosa, lo subyacente en la misma y en la concepción de su estética es que el concepto rebasa hasta lo que está oculto en su propio interior.
    • Desde luego, se propician ámbitos plásticos que se conciben con el fin de visualizar lo que nunca hay que dar por sentado y que desembocan…

Estamos ante una invención que no cesa, un vocabulario vaciado de todo sentido, una ingeniosidad estéril respecto a unas estéticas agotadas. Por eso, hay que recorrer todos los escaparates y a partir de ahí hacer posible, si se puede, una improvisación en cuanto a la rutina y hábitos visuales. No olvidando que un yo gigante debe señalar lo único cierto de lo contemporáneo.
El israelita nacionalizado norteamericano STEINBACH confiere a los objetos utilitarios, comestibles, inseparables normalmente de nuestras costumbres, usos y prácticas, un atributo plástico en función de su posición y reunión en unos espacios limpios, desnudados para recibir la configuración insólita y extraña de estos visitantes.
Bajo un orden de secuencias determinadas por el ejercicio frecuente de la descolocación, el cambio de contexto, la contraposición, la disparidad y la desemejanza, nos ofrece el paradigma, una vez más, de una revisión que siempre se está haciendo. No falla, claro es…

• Estos seres -los trolls o troles-que forman parte de la leyenda nórdica no son nada terroríficos, sólo aguardan el cariño de los humanos, que les ayuden en su reconstrucción física, aunque sea con materiales de reciclaje, y la posibilidad de una nueva vida. 

• Su categoría visual, a la que la artista estadounidense GRAHAM le ha insuflado toda su creatividad, es  de tal calibre que nos despierta una sensibilidad y emotividad gracias a su magnífica resurrección plástica.

• Aquí cabe más que nunca las palabras de aquel autor que aseguraba que lo que no se puede ver -aunque sí imaginar, claro- no nos proporciona un criterio adecuado sobre lo que se puede representar. Pero ahora sí, afortunadamente, los estamos viendo.

Las entretelas de la lengua no descansan, pujan y pujan para

nombrar un puñal en la conciencia, un pájaro en la nuca,

mármoles de cartón. ¿Quién sino ellas saben, quién si no ellas

• A Leonardo no le interesaba el bien o el mal, sino los conocimientos verdaderos o falsos. La americana FRANK entra en otra dinámica muy distinta, pues lo bueno y lo malo existe y ella lo deja plasmado en la superficie. 

• Su obra, por tanto, se debate entre la ficción -Los hermanos Grimm-, las cuestiones de género, el poder, la muerte, etc. Pero su veta irreal tiende a marcar un fuerte contrapeso, con lo que en la medida en que sufre con una realidad, es la medida con la que se libera con la otra.  

• Es una pintura muy elaborada, muy densa y sensibilizada, que marca ritmos y señales, que se nuclea en fusiones en las que los primeros planos son fundamentales. Una técnica perfectamente ajustada al vigor y ferocidad de unas imágenes que forman parte de la leyenda. 

Lo importante es sólo lo que el soñador ve.

(Fernando Pessoa)

Y traigo de retorno al hispano-cubano ALARCÓN ECHENIQUE porque a partir del 15 de noviembre podemos ver su obra en la galería de la Asociación de Veteranos de Iberia, en C/Fuencarral, 101, 1º, de Madrid.
En el trabajo de este artista la indigencia conceptual no tiene cabida, huye de ella como de la peste y con razón. Atina con lo que puede mirarse, con lo habitado dentro de una superficie, que aparece como nunca antes había aparecido.
Si el dibujo maravillado consigna hechos pictóricos es porque están ahí, en presente y con la luz de la quimera encendida. La misma que ilumina retazos, fragmentos, cavidades donde se hospedan personajes, construcciones, objetos, referencias, mitos, etc., hasta constituir un microcosmos que establece, con sus yuxtaposiciones, su propia jerarquía.
Plasmas que se ofrecen a la mirada como secuencias vivenciales de una evolución plástica e histórica, como un compendio rico en misterios y alegorías…