Vivencias Plásticas

• El alemán STILLER establece, en sus esculturas e instalaciones, una relación cerilla-hombre, ignición e idea, fuego y existencia, negrura y madera, rostros hieráticos, sombríos, propalando una vida extinguida e irredimible.    

• Foucault decía que el significado sólo se revela en el mundo visible y grávido de un significante cargado a su vez de un sentido que no puede dominar. En estas obras, pues, hay una invención de nuevos contenidos, una renovación de la sustancia iconográfica y una ruptura de códigos y normas.

• La creación, por tanto, es reflexión, emoción, necesidad, libertad, espontaneidad, y según se ponga más acento en una u otra de estas propiedades la obra de arte se decantará en un sentido u otro, en una dirección u otra.

Si es necesario entender, si todos los hombres tienen por naturaleza deseo de saber -según Aristóteles-. es porque lo que sienten los oprime, y porque no pueden dejar…

• Ciertamente hoy el arte visual se va acercando cada vez más a un discurso interdisciplinario que quiere tener en cuenta descubrimientos científicos, conquistas técnicas y la situación social de la civilización tecnológica en la cual nos hallamos. 

• Partiendo de esa base nos podemos colocar ante las obras de DELGADO que compagina realidades impremeditadas unas y preconcebidas otras. Él es el que mejor las interpreta en su página, aunque cada espectador no puede remitirse a lo que ve dentro de ellas sino a la forma de verlas.   

• Por eso sus ficciones, con su belleza y su autonomía muy depuradas, tienen un correlato metafísico que juega con los espacios y los tiempos. No hay un afán de absoluto que exige un arte disociado del conjunto del hombre, sino todo lo contrario; ni la expresión de una época que correría el riesgo de degradarse hasta convertirse en mera crónica. 

• Lo que verdaderamente…

El cubano BULLAUDY es uno de los artistas que más retratos ha hecho del mártir de la independencia de Cuba, José Martí. Porque para él, como para la mayoría de sus compatriotas,ha constituido un ser extraordinario; el poeta que dio a ese pedazo de isla el reconocimiento de su auténtica identidad.
Por tanto, en cada uno de sus bustos trata, a través de técnicas diferentes, de ofrecernos la semblanza multifacética de un ser único, hasta cifrar unas claves estilísticas que den la total verdad del personaje.
Alguien puede pensar que estamos ante un intento de idolatrización, y es muy libre de hacerlo, pero no por eso alguna de estas obras dejan de ser una magnífica recreación del hombre, su historia y su último destino.
Sé generoso
con aquellos a los que necesitas,
pero guarda,
expulsa de tu reino,
mantenlos más allá de tus fronteras,
déjalos que se mueran,
si es…

• Cuando hablamos de la abstracción y del informalismo, siempre coincidimos en aquello de que es necesario persuadir por parte del artista a la materia a manifestar toda su esencia y mucho más. 

• En estas obras del chino YAN CHENG, nuestro interlocutor visual es la textura como cualidad y pensamiento de la superficie. Constituye todo un personaje que se alegra, llora o ríe. Que provoca nuestra efervescencia mental y óptica en virtud del poder que le asiste.

• Es en las capas de esas imágenes donde se forma un lugar -melodramático incluso- en el que recíprocamente sus expresionistas identidades se cruzan, dialogan, se descubren, se muestran, pero nunca se rechazan.    

Siempre he sido más de morir viviendo

que de sentarme a esperar.

(Patricia Benito)

• Las claves del movimiento surrealista, de tan manoseadas, nos han dejado un sabor de encuentros indescifrables o un código a la carta que se hace más utilizable con el paso del tiempo. Yo me sumo a esto último y al amparo de este paradigma lo enuncio bajo la fórmula de una lectura que debería hacerse invisible ante estas magníficas obras de Masson y Ernst, los inmensos artistas surrealistas franceses.
  Sueños y pesadillas, tensiones emocionales, la forma que se hace a sí misma porque son sus propias quimeras las que la configuran, los colores de la alucinación que postulan fantasías de odio, terror y angustia.

• Ganar tiempo a la muerte por la vía de los espectros, de los monstruos y fantasmas que exploran desiertos emocionales de aguas subterráneas turbias y furiosas.

• Mas queda una belleza palpitante en su propio horror, unos seres que son nuestro reverso en áreas perennes que constituyen…

• Sobre la faz de la tierra se sepultan las historias más fatídicas y alguien tiene que desenterrarlas. Que sea el español MARCO MONTALVO el intérprete es un azar buscado, influido por el retorno de un quehacer pictórico que fusiona aspectos de la tradición con la fugacidad del tiempo de ahora.

• Su obra nos explica claramente que no hay un salto hacia afuera de la propia sombra. Es imposible porque nuestros cuerpos son esa tiniebla final, aunque traten de dejar su memoria.
• Si según Picasso un cuadro es una suma de destrucciones, éstas, en la plástica de este artista, todavía aguantan ese momento pero ya lo presienten. Tanto como que atacan el ojo con el mismo vigor con que los nuevos medios tecnológicos de información bombardean los cerebros con el fin de que no olvidemos que cuando nos vayamos definitivamente no cesará la fuente del conocimiento.   

• Y comprendía ahora (tarde ya)…

No hay que descalabrar nada, todo está ahí, es fácil vislumbrarlo por muy remoto que sea. Si las teorías están agotadas, el arte sigue sin estar exhausto, por eso ha de seguir engañando, sorprendiendo y maravillando.
Eso es lo que hace el argentino LÓPEZ ARMENTÍA, que emprende una obra de barruntos y sospechas sobre como es un mundo salido del soporte, que una vez rasgado muestra signos texturizados, señales, formas, figuras ancestrales.
Cosmogonía plástica que se hace lenguaje, historia, mito en la parca certidumbre de un espacio que ha abierto esas coordenadas para celebrar esa ficción que ahora llega.
De haber dudas sobre el origen, con esta pintura se despejan varias de las relativas a su forma de configurarlas, penetrarlas y auspiciarlas como un rumbo de encuentros y huellas seculares.
La visión reclama sendas de memoria, calibre del ámbito y sensación de las tramas y contexturas, de la pigmentación transformada…