En estas esculturas e instalaciones la forma de construcción es vital para que el surgimiento de la obra tenga lugar. Lo zoomorfo está configurado como una realización ajustada a parámetros no asociados más que indirectamente con la realidad.
Por lo cual, para conformar visión y realidad plástica no busca otras referencias que las que ya en sí mismas aparecen como nuevos entes que ocupan sus hábitats con la intención volcada en vivificarlos y poseerlos.
Está claro que el artista puertorriqueño JUHÁSZ-ALVARADO tiene un sentido singular para confrontar diversas perspectivas sin perder de vista el argumento fundamental de lo que en arte es sensación y creatividad.
Tú eras razón del agua y yo maestro
del estiércol: qué importaba
si a una foca era igual tu cuerpo por el cieno.
(Leopoldo María Panero)
JUAN CAMPODÓNICO (1937) / ESTAS APARICIONES SE CUELGAN DE LAS MIRADAS
- De nuevo se incurre en encajar la obra de un artista en una fuente que mana de otros vertidos, porque en lo que respecta al argentino CAMPODÓNICO no hay automatismos ni subconscientes, lo que hay es un imaginario entre lo fantástico y una realidad que está detrás de los ojos.
- Contemplamos un dibujo que dibuja y se mira, un cuento ilustrado, una sabia definición de cuerpos, escenas, espacios y colores suavizados, mimados, para que si salimos de la representación sepamos lo que hemos vivido dentro de ella.
Todo es siempre presente,
pues todo se sucede y nada acaba.
No hay tiempo, sólo espacios.
Y todo allí vivía: el mundo descubierto
y el ser, aquel asombro.
(Francisco Brines)
MARCIA SCHVARTZ (1955) / NO TENGO LAS VIRTUDES DE UN ESPEJO
¿Qué es lo que tenemos nosotros, los humanos, para que nuestros reflejos sean tan inmisericordes?
Tenemos el don de la impiedad y la impostura. Y si seguimos apostando no habrá quien dé más o nos lleve por menos.
Pero si hay alguien que lo hace, esa es la argentina SCHVARTZ, que lo intenta con fervor pues es de las artistas que se lo conoce en recitado: para dar lugar a una nueva realidad se debe saber construir de forma imaginaria, geométrica, poética, fantástica, misteriosa, etc. Es decir, es la capacidad de conocer y concebir con el fin de hacer sentir y percibir.
Claro que también es verdad que la nomenclatura de esa realidad estaba a la vuelta de la esquina, hasta la compartía y departía con ella, la observaba y después en su ámbito productivo la clausuraba infundiéndole la expresión feroz de lo que malvive con sorna, ¿o es al…
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NEUS MONSERRAT SOLER / NUNCA DEJAREMOS DE TENER CABEZA
- La definición de lo que era la escultura en la época renacentista se formulaba en términos de eliminación de lo superfluo y en alcanzar la mayor profundidad, y en diseñar la forma pensada. A la mallorquina NEUS, cuya obra conocí en parte en Sineu, no le repugna esta concepción a la hora de esculpir sus cabezas.
- La naturaleza de la piedra es cambiar siempre y ella se pone a la par. Conoce el carácter de la misma y profundiza en él a medida que más lo trabaja. Sabe que si da con su cualidad mística, obtendrá la obra que persigue.
- Sus testuces está agarradas al aroma de lo clásico y primitivo, a los rasgos acentuados y étnicos, al poder que ejerce sobre el tiempo y la materia, a un espíritu que nunca deja de estar presente y colarse.
La noche larga ha de acabar al alba,
y vendrán escuadrones de espías con la luz,
se borrarán los astros, y también el recuerdo,
y la alegría acabará en su nada.
(Francisco Brines)
JORGE BARBI (1950) / NO VUELVO A HACERLO CONTIGO
Yo soy absolutamente contemporáneo, pues hago un trabajo muy especializado, empleo nuevas tecnologías, mezclo géneros y materiales, exploro insólitas formas y experimento con innovadores campos artísticos.
Claro que como soy el gallego BARBI y no paro de preguntar e indagar, para eso poseo una mascota en los huesos y mi silueta está en la pared encadenada a ella, como signos de una rebelión que siempre está aplazada, como los símbolos y maneras de una época que hace del concepto el misal y de la puesta en escena el ser y no ser.
Pero también se pone de manifiesto un humor solapado de dimensión crepuscular, decadente, frío y malencarado. No hay razón por eso para quejarse sino para establecer deducciones que almuerzan con el disimulo y la cuestión que se cuestiona.
Que la percepción de esta obra no conlleve hábitos de lloro ni figuraciones inexistentes, que no echamos en falta el…
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CHUS VÁZQUEZ / TENGO QUE SER YO
Tengo una sobrina muy dulce y muy larga, larguísima, tanto como para afrontar, cuando se está ante ella, un interminable recorrido, la cual me ha presentado a una muy joven artista gallega, CHUS VÁZQUEZ, que todavía balbucea en el campo del arte pero que ofrece datos de interés de los que extraer alguna conclusión.
El primero de ellos es una continua incertidumbre y numerosas y lógicas dudas, no sabe lo que hay dentro de sí, su potencial exacto, que le dé una idea sobre sus posibilidades para expresarse. Ese pensamiento y esa vida buscándose en pos de unos hallazgos que sean existencialmente suyos. Sí que es consciente de la que la formulación de un lenguaje plástico parte de la inviolabilidad del ser hasta sus últimos límites.
Por lo que respecta al segundo, se trata del reto de la capacidad de obrar, hacer, de la experiencia para materializar lo que está…
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ERNESTO DEIRA (1928-1986) / UNA DURA MORADA
- El argentino DEIRA nos proporcionó la visión de una estética de la fealdad hermosa, la del hombre que ha de verse a sí mismo expulsado de una adecuación apolínea que le sirva de engaño.
- El autor solamente tuvo que mirar a su alrededor para darse cuenta de la ciénaga que habitábamos, de tal manera que esa experiencia interior le capacitó para dejar constancia de cuerpos como signos, de brochazos como símbolos, de tachones como castigos no redimidos.
- Fuerza y pasión, rabia y expresión desatada, cúmulo de pensamientos y sentimientos que fustigan la mirada y comunican que la muerte violenta y el martirio son nuestras derrotas.
No desdeñes las pasiones vulgares.
Tienes los años necesarios para saber
que ellas se corresponden exactamente con la vida.
(Francisco Brines)
MÚLTIPLES MIRADAS DESDE EL CENTRO DE LA HABANA / LA HABANA-EXTREMADURA
- Estamos ante una muestra, que tendrá lugar desde el 13 al 21 de septiembre en la sala de exposiciones de la Fundación Caja Badajoz en Mérida, que pone al alcance del espectador extremeño y español un ejemplo de lo que es, ha sido y seguirá siendo el patrimonio cultural de Cuba.
- Forma parte de un proyecto de intercambio, impulsado y patrocinado fundamentalmente por el Centro Hispanoamericano de Cultura, AEXCID, la Oficina del Historiador de Ciudad de La Habana y la Fundación Ciudadanía que se está llevando a cabo entre La Habana y Extremadura y que constituye un modelo a seguir para que el conocimiento de países de raíz común sea más profundo, consistente y constante.
- Artistas de todo tipo y medios de expresión literarios y científicos son los exponentes de una concepción que en lo que tienen de identitaria es universal, que en lo que son acciones de creación proyectan un carácter emblemático y de múltiples perspectivas.
- En definitiva, son fórmulas que, por lo que han consolidado ya, se consideran perfectamente factibles y que lo que requieren son vitales esfuerzos con el fin de imprimirles un mayor calado y una continuidad que necesitamos para cubrir nuestra sed de saber y visión.
GIANCARLO BARGONI (1936) / NO ES FÁCIL DAR CON ESAS SEMBLANZAS
ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS
- Cada artista se emborracha con su placenta, se concentra en ella como si buscara una nueva vida, como si el color fuese a dar a luz a otra criatura que tuviese el don de constituirse sin formas, sólo con rasgos y rabia.
- Así se llega a la constatación de que una conciencia veraz es la base de todo arte genuino. Además de un desgarro que la hace fluir y arañar hasta dejarla sin belleza y sin concepto al que referirse porque no los necesita.
- El italiano BARGONI piensa como Leonardo, aquello de que la suprema desgracia llegaba cuando la teoría se adelantaba a la acción. Él ya tomó la acción y descarta la dirección y conceptuación precisas, pues su obra aspira a un espacio, conceptual o no, pero que su resultante sea infinito.
El hombre es una fuente, se decía,
cerrada, más oculta
que el fuego de la tierra.
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VOLUSPA JARPA (1971) / ME DA POR VOLAR
En estas instalaciones de la chilena JARPA los humanos son pájaros histéricos que vuelan y que hasta se liberan a través de estos ataques convulsivos, pero que se guardan muy mucho de armar un conjunto plástico y escénico.
Es cierto que estas telarañas, estos entramados voladores pueden confundirnos y hasta considerarlos como una amenaza, pues en la obra artística el significante y el significado son asimétricos, esto es, no se relacionan de un modo lineal, no se acoplan como una plantilla.
Por lo tanto, únicamente nos queda enredarnos en sus redes, observarlas y experimentar una sensación que haga sentirnos al borde de una reflexión que está harta de tomar forma en estos silencios.
Tú crees todavía en la revolución
y por el agujero que coses en tu media
sale el sol y se llena todo el cuarto de luz.
(Raúl González Tuñón)
Vivencias Plásticas 
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