Vivencias Plásticas

Lo grotesco, lo caricaturesco, son recursos artísticos que nos permiten profundizar en la realidad, nos la hacen más viva y más presente, más esclarecedora y visceral. Porque lo que hace el arte es identificar y ahondar en la cultura que lo genera.
Estas cabezas reducidas «Tzantza», fruto de la práctica de los jíbaros del Amazonas, se mantiene por parte de su autor, el colombiano MAQUIAMELO, con el mismo carácter de ritual, aunque en este caso lo enfoca desde una perspectiva muy contemporánea y por eso mismo más corrosiva.
Lo cierto es que estos pequeños iconos reúnen en sí mismos la naturaleza que llevan dentro, la cual expresan y vomitan hasta crear alrededor de ellos una atmósfera mórbida y hasta repugnante. De esas cabezas y de esas mentes ha desaparecido el embrujo y ha quedado la miseria de lo que fueron y siguen siendo.
Me salí de mi carne, gocé más…

La argentina GRADÍN explicó que esta serie de acuarelas, «Pantone y Amorfo», las creó a partir de sus propios excrementos. No cabe duda que nuestras propias materias fecales son un recurso pródigo, y más todavía si se ven utilizadas como arte o lo que supuestamente sea considerado como tal.
Incluso la forma que adquieren subrayan esta cualidad interna, que quedaría abyectamente reflejada si fuese una vulgar fotografía. Y el color tiene la claridad fisiológica necesaria para mostrar los ejes de una escatología que si no fuese así se nos escaparía.
Como dicen los expertos, estamos ante un idiolecto que provoca y motiva preguntas, conceptos, creatividades, límites y contextos. Las sensaciones y perfumes los vamos a dejar de lado para no herir los sentimientos que ante estas obras se agudizan, sean por su buen y mal estado, sean por escepticismo, sean por la buena calidad de su tropismo.
si me enfrento…

Parecen fruto de una realidad exterior y no lo son. Parece lo que son y en cambio, si nos adentramos, parten de mutaciones que están vertebrando y articulando su interior.
El argentino ABELLA, en sus piezas escultóricas, utiliza una información precisa del objeto para señalar su íntima conexión con lo natural y con el concepto de supervivencia.
La madera de los bosques, sus ramas, su núcleo, traza raíces y venas por las que se llega a la vida, que se modela con un conocimiento sensitivo, convencido de que esas fuentes y esas savias pueden estar en peligro porque se han quedado sin el corazón de la materia.
Qué hermoso desplomarse por el hueco
infinito hasta rozar las alas de los nombres
que allí habitan.
Nombres que dan forma a los sueños.
Nombres que sueñan con la forma.
(José Ramón Ripoll)

Hay citas que son ineludibles y que no soy capaz de omitirlas, como la de Marta Zatonyi, referida a que «la interacción del sentir, percibir y saber permite un incesante crecimiento en relación con el arte: abrir mundos, profundizar la relación con el arte ya conocido, mirar hacia el arte del otro, reconocer e interpretarlo, entender el universo simbólico de la creación artística, valorarlo y gozar de él». Para entonces ya estamos alerta y cuando vemos la figuración del cubano POZO CRUZ detectamos su alejamiento de las propias referencias visuales en función de su origen, y su encuadramiento en las más acordes con la iconografía europea fundamentalmente.
No por ello dejamos de advertir una semántica englobadora, rica en vicisitudes, en capacidades creativas que hacen del simulacro un ardid para que las soluciones plásticas tomen el sino culminante que postulaba su inicio.
Construcciones que se sirven de todos los signos, de…

• Yo soy de Chicago e imaginista, y con ello ya está dicho todo, eso de que necesito reunirme con mis seres queridos, alegres y perversos. Los pinto pensando que los modos visuales son ellos mismos, nada más ¿o es menos?
  • Los he construido así para reivindicar el sentido, que también es el mío, de la forma y la percepción que exigen, con el fin de comunicar que hay extensiones desde la nada donde nadie los había visto.
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      En definitiva, que la norteamericana NILSSON aflora un microcosmos al completo, en el que cabe desde el más refinado humor hasta el más intrincado azar. Concibe profusión de tamaños, figuras, encuadres, espacios y acontecimientos. No deja sitio para ningún vacío más.
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        Luego nos convoca a seguir sus meandros, a conciliar fondos, colores y superficies y, ya exhaustos, nos obliga a contemplar escenas de vida superpuestas y fértiles.
        • No hay mucho más que decir…

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• Rehice mi tiempo y mi mundo en otros cosmos y conforme a otras dimensiones. Son fantasmas que heredé y me pusieron en los ojos la plenitud de su pintura. No obvié los trámites, antes necesitaba pulirlos con la magia técnica de la quimera.
  • Y cuando llegó la singladura, la norteamericana TANNING, compañera y cónyuge de Max Ernst, concibió la forma de llevarla a cabo, configurarla desde la vertiginosidad que le es propia, suya y festejada.
    • A nosotros, espectadores, nos transmite los acordes de unas melodías visuales que completan escenarios y espacios en los que percibir matrices y destinos. Todo encuentro sobre sí misma resulta una confrontación desnuda que se plasma con una infinita sensualidad, en la que la representación se vacía en éxtasis de deseos imposibles, que también son los de todos. Pero por ese motivo, únicamente por él, nos los ha dejado ver.
      • Redondo el hombre, egocéntrico como…