Una vez que he muerto que me importa que mis fantasmas se apoderen de lo que ha poblado mi mente. Lo importante es que hayan sido tan consecuentes como hayan imperado en vuestras miradas.
</ Ellos son los que nosotros dejamos como huellas en nuestros espejos, los que celebran el sentido y el concepto ideal de nuestra belleza. Son forma y contenido.
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El norteamericano BASKIN, grafista y escultor, es un subversivo de nuestro narcisismo inveterado, el que pone remedio plásticamente a lo que creemos que no somos y cuando la verdad es que eso es lo que somos.
La muerte es la otra cara de la esfera del sueño
y en torno a ella jugamos ignorando su nombre.
(José Ramón Ripoll)
URBANO LUGRÍS VADILLO (1942) / EN MI OBRA SE DECANTAN LAS VISIONES
- Los genes se suceden para generar otra dimensión plástica e histórica. Así es como ese fenómeno tiene lugar en la obra de LUGRÍS VADILLO, que nos impacta por su resolución cromática y su forma febril.
Su depurada técnica es la base para la creación de unos microcosmos que no tienen fin y que al mismo tiempo son todo un imaginario en sí mismos. Sus huellas surrealistas encajan a la perfección en una cosmovisión muy ligada a su Galicia natal. Pero la rebasan.
Y le dan la trascendencia de un sueño marino, de unas ventanas abiertas a la leyenda, de una pintura cuyo lenguaje nos inspira el recitado poético de una mirada que se impregna del enigma y del júbilo.
Detenerse, contemplar el paso de las nubes aún es un punto de partida.
(Julieta Valero)
LEZZUECK ASTURIAS (1977) / SIGO LAS ESTELAS
- Se ha dicho que cada estilo que aparece en la historia puede engendrar cierto número de formas diferentes dentro de un tipo genérico. También puede suceder que la forma individualizada se convierta en un estilo único. Plurales enfoques pero ninguno consagrado.
- Para el guatemalteco ASTURIAS lo primero han sido los componentes de su cosmovisión pictórica y luego su interrelación mediata o inmediata, jubilosa y enigmática, conjugando espacios y sensaciones, sueños y otras realidades.
- Construye una figuración lumínica y muy cuidadosa en la elaboración de unos esquemas cromáticos que marcan la definición de lugares, seres, escenarios y meditaciones -símbolos al fin y al cabo de nuestros deseos-. Es una obra para sentirse inmerso en su contemplación, sin devaneos o desciframiento de claves.
La ausencia que precede y la que sigue
conforman nuestro ser, pero el presente
se sabe luminoso en ocasiones.
(Francisco Brines)
HYON GYON (1979) / NI YO MISMA SÉ DESCRIBIRLO
ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS
- Félix Ovejero Lucas no se corta ni un pelo cuando atiza -más bien nos- a los críticos de arte, porque argumenta que, en promedio, este género resulta de una oscuridad desalentadora. En su mayor parte se muestra ininteligible o, directamente, puro sinsentido.
- No seré el que le quite la razón, es más ante la obra de la coreana GYON me remitiría a que fuese el yo de ella y además su pareja crítica para callarme la boca, pues así lo creía Nietzsche, cuando decía aquello de que el autor -y el crítico- tiene que callar la boca cuando su obra abre la suya.
Lo cierto es que nos ofrece una plataforma plástica exuberante, más que barroca -aunque ese concepto no es propio de Oriente-, con un imaginario en el que hay aspecto incluso sublimes. Las formas y los colores juegan a construirse y deconstruirse y el aparato conceptual…
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PAMEN ALMAGRO (1971) / NO TENGO PRISA PORQUE SÉ QUE NUNCA ACABARÉ
- Es evidente que en muchos artistas se produce el fenómeno de la existencia de una sensibilidad acentuada que al principio no les afecta, trabajan con ella en la piel pero centrando más su interés en otras reflexiones y preocupaciones.
- No obstante, paulatinamente va penetrando, internándose hasta cubrir todo el espectro del quehacer plástico ya que como decía Croce «toda verdadera intuición o representación es, al propio tiempo, expresión». Y para ello es prioritaria una máxima perceptibilidad.
- Por eso la murciana ALMAGRO construye primero meticulosamente su orografía, la va texturizando, ofreciéndole dentro de una unidad topográfica espacios, accidentes, ríos, mares, montañas, etc. Como una poesía clara y luminosa que se mostrase en un continuo proceso de cambio. Hasta casi se puede escrutar el trasfondo panteísta, la significación de que la pintura por ella interpretada es la perspectiva de una dimensión que se nos está escapando y cerrándose en un paraíso ajeno a nuestra condición humana.
Nadie es testigo de esta sorda lucha
del hombre con el miedo,
del corazón con la ceniza,
de un ardiente deseo con su inutilidad.
(Francisco Brines)
VINCENT FECTEAU (1969) / ¿BESAN LAS FORMAS?
ESPACIO DE VIVENCIAS PLÁSTICAS
- Se habla de un arte concreto que no deja de arrastrar características de un arte decorativo opuestas a un verdadero arte visual. La obra del norteamericano FECTEAU no es tal, pues su visualización está encarnada en una materialización creativa y abstracta.
- En sus estatuas las formas toman un mayor desarrollo y complejidad, parece que genéticamente han alcanzado estadios más avanzados, etapas en las que indican y orientan su crecimiento a la reflexión del artista, para que las haga con una mayor vitalidad e interacción visiva.
- Y el color, en sus distintos matices, raspaduras e intensidades, juega en la constitución íntima de lo hecho, de lo esculpido, focalizando la singularidad de su naturaleza plástica en la extensión y volubilidad de su articulación.
Pues hay el silencio de la razón cumplida que va a integrarse con todas las razones a ensanchar el curso de la armonía.
(María Zambrano)
ATHENA PAPADOPOULOS (1988) / VERLO, CREERLO Y DISFRUTARLO
- A Oscar Wilde se le odió porque entre otras y muchas más cosas dijo que «ningún artista es morboso. El artista puede expresarlo todo». La canadiense seguramente llegó a esta misma conclusión como a otra de Flaubert, la de que la vida es una cosa tan horrible que el único medio de soportarla es evitarla. Y se la evita viviendo en el arte.
- En cambio, en sus obras se respira la suerte de una conmoción telúrica que abrasa toda ilusión. Su pintura se gestiona desde distintas perspectivas y mezcla diversas ficciones, fragmentos, signos y huellas. Sus instalaciones derivan en una amplitud fantasmagórica y cruel, en un cruce de caminos que abarca singulares vicisitudes estéticas.
- Todo su mundo es metafórico y hasta simbólico, materializado gracias a unas realizaciones formales, orgánicas, expresionistas, al que al mismo tiempo ha dotado de un discurso a la manera de un puzzle cargado de significados que toman nuestra mirada como horizonte.
Mas hoy, junto a los templos de los dioses,
miro caer en tierra el negro cielo
y siento que es mi vida quien aturde a la muerte.
(Francisco Brines)
JEAN FAUTRIER (1898-1964)
Se dice del artista francés Jean Fautrier que él había sido el informalismo. Sin embargo, no creo que sea necesario incurrir y extraviarse en estas aseveraciones, únicamente es fundamental la estimación de una obra que ha abierto a nuestros ojos otra manera de ver acariciando, palpando, siguiendo el curso de unas texturas y venas que configuran todo un infinito de sensaciones y emociones.
Ha inventado un lenguaje que es la expresión genuina de la materia en su núcleo más latente, como si fuese un espíritu que se manifestase envuelto en surcos, arrugas, tonalidades, claves y gradaciones que estaban ocultas y cuya existencia a partir de ahora ya no ofreciese ninguna duda.
El artista, su intérprete, urde y teje estas composiciones en un marco de huellas imposibles, las estampa a propósito para conferirles ese tratamiento de verosimilitud inalcanzable, para que su visualización quede permanentemente grabada en la memoria y nos deslumbre…
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Vivencias Plásticas 
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